چرا جرارد داو "هلندی کوچک" پرتره هایی بدون گوش ترسیم کرد که گرانتر از نقاشی های رامبراند بود

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

عصر طلایی تاریخ هلند نقاشان با استعداد زیادی را به جهان داد. در میان آنها جرارد داو وجود داشت ، که زمانی رتبه بالایی داشت ، سپس تقریباً فراموش شد و در قرن بیستم دوباره به صف بزرگان بازگشت. جای تعجب نیست - پادشاهان اروپایی به آثار او علاقه مند بودند ، و هر یک از آنها ارزش پول خارق العاده ای داشتند - رامبراند در این مورد به شاگرد خود داو باخت. این شهرت چقدر شایسته بود و چرا كار "هلندی كوچك" از لیدن با پاسخ های متناقض روبرو می شود؟

جرارد داو - اولین شاگرد رامبراند

جرارد (گریت) داو در زمان بسیار مطلوبی برای هنرمند زندگی و کار کرد. وی در سال 1613 در شهر لیدن متولد شد. پدرش در ساخت شیشه های رنگی استاد بود و اولین مهارت های طراحی و حکاکی را به پسرش داد. از سن نه سالگی ، پسر برای مطالعه نزد حکاک بارتولومه دولندو فرستاده شد ، سپس مهارتهای خود را با هنرمند شیشه پیتر کاوهورن بهبود بخشید. وقتی داو پانزده ساله شد ، رامبراند ، همچنین ساکن لیدن ، معلم او شد.

به نظر می رسد این شرایط باید بر استعداد و استعداد ویژه لیدن جوان تأکید کند ، اما در واقع همه چیز کمی ساده تر بود - رامبراند در آن زمان فقط بیست و دو سال داشت ، و او خود فقط به دنبال سبک خود بود. داو به همراه مربی خود در این تلاش شرکت کردند. اولین آثار جرارد داو واقعاً نشاندهنده سبک اولیه رامبراند است. اعتقاد بر این است که داو در نقاشی "زن در حال خواندن کتاب مقدس" مادر معلم خود را به تصویر کشیده است ، اگرچه همه منتقدان هنری این نظر را ندارند. در سال 1631 ، رامبراند شهر خود را به مقصد آمستردام ترک کرد و داو حرفه مستقل خود را در هنر ادامه داد.

در آن روزها ، هنرمندان به اندازه کافی کار داشتند ، مشتریان نیز ترجمه نمی کردند. سرقتگران هلندی می توانستند دیوارهای خانه را با نقاشی تزئین کنند - البته نه مانند آثار ایتالیایی و فرانسوی ، که بیشتر برای کاخ ها و کاخ ها در نظر گرفته شده است. به همین دلیل است که آثار با قالب کوچک محبوب شده اند ، اما در موضوعات مجلسی روزمره - بعداً "هلندی های کوچک" نامیده می شوند. داو فقط جای خود را در این طاقچه نگرفت ، او توانست ویژگی های مشخصه نقاشی هلندی قرن 17 را به ارتفاعات خاصی برساند.

سبک نگارش خود جرارد داو خیلی زود توسعه یافت و عملاً در طول زندگی او تغییر نکرد - و نیازی به تغییر او نبود ، زیرا آثار هنرمند بسیار مورد تقاضا بود و بسیار ارزشمند بود. داو با دقت ، زحمت زیادی کار کرد و بنابراین مدت طولانی کار کرد. طبق داستان های یکی از مشتریان ، او می توانست تنها با یک دست روی یک پرتره به مدت پنج روز نقاشی کند. الگوی درختی روی دسته جارو قابل مشاهده است ، گربه یا سگ خوابیده تا دانه نوشته می شود. جزئیات متعدد و صادقانه بازتولید شده به یک ویژگی بارز هنرمند تبدیل شده است.

هنرمند برجسته

اکثر نقاشی های داو کوچک هستند ، بزرگترین آنها بوم با عنوان "دکتر جادوگر" بود ، 83 در 112 سانتی متر. به نظر می رسید اندازه کوچک و حجم زیاد جزئیات بر ارزش ویژه نقاشی تأکید می کند.داو از یک ذره بین برای کار استفاده کرد و همچنین از برس های دست ساز - "نازک تر از یک میخ انسان" استفاده کرد ، همانطور که یکی از هنرمندان همکارش در مورد آنها صحبت می کرد.

نقاشی می تواند تا دوازده لایه رنگ داشته باشد ، در حالی که داو به سطحی صاف دست یافته است - این احتمالاً به دلیل تجربه پدرش در زمینه شیشه بوده است. نقاشی های این هنرمند غالباً همان تصور خانه عروسک را ایجاد می کند - همان فراوانی اشیاء آشنا ، اما ریز و با دقت طراحی شده ، همان میل به بررسی مرئی ، جستجو ، حدس زدن آنچه پنهان است.

در آن روزها داو پایانی برای طرفداران و خریداران نداشت. او به نماینده ملکه سوئد پیتر اسپیرینگ "حق اولین امتناع" ، یعنی فرصت خرید هر اثر خلق شده هنرمند را داد. برای این حق ، اسپیرینگ سالانه پانصد گولدن به داو پرداخت می کرد. استاد همچنین پرتره می کشید ، برای کار او شش گلدن در ساعت می گرفت. با در نظر گرفتن اینکه هنرمند چقدر با دقت به این فرایند نزدیک شد ، مدت زمان کار روی هر تابلو چقدر است ، می توان نتیجه گرفت که او با مشتریان ثروتمندی روبرو شده است. در یک روز ، یک کارگر ساده - و همچنین یک هنرمند ساده - در آن زمان حدود یک گولدن دریافت کرد.

در دهه 1740 ، جرارد داو به انجمن لیدن سنت لوک ، انجمن هنرمندان هلندی پیوست و مدرسه خود را به نام Fijnschilders یا هنرمندان زیبا ایجاد کرد. داو شاگردان زیادی داشت و مقلدان زیادی داشت.

در زمان حیات داو ، ملکه سوئدی کریستینا ، پادشاه انگلیسی چارلز دوم ، دوک بزرگ توسکانی کوزیمو سوم مدیچی ، و اردوکاپ لئوپولد ویلهلم اتریش طرفداران و خریداران نقاشی او شدند. متعاقباً ، نقاشی های داو توسط سایر پادشاهان و اعضای خانواده های آنها ، از جمله کاترین دوم و ژوزفین بوهرن ، به دست آمد. این هنرمند تمام عمر در زادگاه خود در لیدن زندگی می کرد ، هرگز ازدواج نکرد ، به عنوان یک حفره شناخته شد و ثروت بیست هزار گیلدن را به جای گذاشت. تا به امروز ، او را به حدود دویست نقاشی نسبت می دهند.

هنرمند قدیمی یا مد روز؟

در قرن نوزدهم ، علاقه به آثار داو تقریباً از بین رفت ، علاوه بر این ، سبک او باعث تحریک واقعی هنرمندان دوره جدید شد. به نظر می رسید این دقت بیش از حد و دردهای سخت هنگام خلق تابلوها کاملا مخالف فلسفه استادان جدید ، فلسفه امپرسیونیستی است. جرارد دو یک هنرمند بی روح ، در واقع یک صنعتگر ، یک تاجر اعلام شد. به یک معنا ، این درست بود - نقاشی داو اهداف کاربردی و کاربردی را دنبال می کرد - ایجاد نوعی اسباب بازی گران قیمت برای یک مشتری ثروتمند ، ارائه یک دکوراسیون پیچیده خانه ، یک بوم کوچک با مجموعه ای از اشیاء کوچک با دقت نوشته شده ، مهمانان را سرگرم کرد و به آنها اجازه داد تا دخالت خود را در دنیای هنر احساس کنند. در عین حال ، نگاه دقیق به نقاشی های داو به شما امکان می دهد متوجه اشتباهاتی شوید ، به عنوان مثال ، نقض نسبت بدن انسان (شانه های بسیار باریک و غیره) ، یا "عدم" گوش در شخصیت ها.

داو با اشغال یک طاقچه نسبتاً باریک ، آنچه را که مشتریان از او می خواهند نوشت - با پول زیاد. اینها ، به طور معمول ، تصاویری از یک یا دو شکل در فضای داخلی بودند که اغلب با مجسمه یا نقش برجسته تزئین شده بودند ؛ مطمئناً پنجره ای در اتاق نشان داده شده بود. شخصیت های موجود در تصویر مشغول فعالیت های روزانه خود هستند یا کار خود را انجام می دهند ، یا کتاب مقدس را می خوانند. پیش زمینه به خوبی روشن شده است ، در حالی که در عمق تصویر تاریکی وجود دارد ، مانند بی احتیاطی هنگام ایجاد پس زمینه. جرارد داو پیرو تکنیک Chiaroscuro نامیده می شد ، یک کایاروسکورو متضاد به سبک کاراواجو ، منتقدان سبک وی ، با این حال ، در این تکنیک راهی عجیب و غریب برای صرفه جویی در وقت و انرژی می بینند.

به هر حال ، نقاشی های جرارد داو همچنان بهترین موزه های جهان از جمله هرمیتاژ و لوور را تزئین می کند و ارزش آنها در حراج میلیون ها دلار برآورد شده است.از نیمه دوم قرن بیستم ، نگرش نسبت به آثار داو به طور قابل توجهی بهبود یافته است ، در آثار او نه تنها تکنیکی از اجرا مشاهده می شود که از نظر دقیق نادر است ، بلکه معانی و نمادهای پنهان ، ارجاع به اسطوره ها و ضرب المثل ها را نیز مشاهده می کند.

شاید یکی از بزرگترین مزایای هنر دوست مدرن آزادی انتخاب تابلوهایی باشد که شایسته توجه و علاقه او باشد. و سپس آثار داو یا دوست دارد و مجذوب می شود ، یا به ویژه بخشی از تاریخ هنر اروپا می شود ، تاریخ ایجاد تصاویر-trompe l'oeil.