چرا کاراواجو "نقاش پاهای کثیف" نامیده شد: تحریک کننده ترین آثار استاد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

تا به حال در نقاشی های کاراواجو پا دیده اید؟ قطعا دیده شده! اما آیا آنها به نحوه نشان دادن آنها توسط کاراواجو توجه کرده اند؟ تقریباً همه ارجاعات به قهرمانان او توصیفی از "پاهای کثیف" دارند. و جالب ترین چیز این است که صاحبان آنها ، به عنوان یک قاعده ، افراد مقدس ، قهرمانان کتاب مقدس هستند. چرا کاراواجو را "نقاش پاهای کثیف" می نامند؟

در مورد استاد

میکل آنژ دا مریسی ، متولد میلان ، جایی که او نیز تعمید یافت ، بیشتر دوران کودکی خود را در شهر فوق کاتولیک کاراواجو گذراند. کاراواجو جوان که بر اساس اعتقادات کاتولیک تربیت و آموزش دیده است ، در کار خود با آموزه های عموی روحانی اش راهنمایی شد ، مردی که بعداً او را به کاردینال دل مونته در رم توصیه کرد و بدین ترتیب چشم انداز خود را در مورد دنیایی الهام گرفته از فقیرت شکل داد. فقر عبارت است از فقر توده ای ، فقر توده ها به دلیل بیکاری ، بحران های اقتصادی ، استثمار و غیره.

ایدئولوژی "پای کثیف" کاراواجو

کاراواجو ایدئولوژی ای را ایجاد کرد که به شدت با همه این پیامدهای ضد اصلاحات مخالف بود ، که او آن را بیش از حد جزمی یا دور از نیازهای مردم عادی در فقر می دانست. بنابراین تعجب آور نیست که قهرمانان بوم های او - حتی اگر موضوعات مقدسی باشند - بسیار شبیه به مردم عادی آن دوران هستند. کثیف ، فقیر ، گرسنه. از نظر اصلاح طلبان روم (جایی که کاراواجو در 20 سالگی نقل مکان کرد) ، متکدیان مشکل ساز و حتی اضافی بودند. و همه به این دلیل که فقرا مورد توجه کلیسا نبودند ، زیرا رهبران مذهبی آنها را از حقیقت مسیحیت نادیده می گرفتند و بنابراین گناهکار یا حتی جنایتکار محسوب می شدند. در واتیکان ، ایدئولوژی فقیرت به طور فعال گسترش یافت ، که حتی شامل کاردینال های با نفوذی بود که با کاراواجو کار می کردند یا از او حمایت می کردند.

بنابراین ، پای برهنه و کثیف روی نقشه های مقدس کاراواجو پای کسانی است که معتقد بودند عیسی ، پسر خدا ، انسان را آفرید و در فقر زندگی کرد. اینها پای شاگردان ، دوستان او ، پای مادر مسیح است که همزمان دارای ذات الهی و انسانی بودند. حتی آگوستینی ها ، که در آن زمان با نفوذترین و فرهنگی ترین برادری در روم بودند ، در نقاشی های کاراواجو حیا و اعتدال و همچنین طبیعی بودن و طبیعت گرایی را تشخیص دادند. قدرت حمایت از هنرمند کاراواجیو بسیار زیاد بود ، با توجه به این که حرفه هنر قبلاً کم رتبه بود. هنرمند بودن به این معناست که با دستان خود کار کنید ، بنابراین این حرفه به عنوان نوعی کار دستی طبقه بندی شد ، نه یک هنر لیبرال ، که متعلق به استعدادهای فردی است. هنگامی که کاراواجو مقدسین و شهدای برهنه را نقاشی کرد ، از جناح فقیر کلیسای کاتولیک حمایت کرد و با آن متحد شد. او نه تنها در نقاشی های خود به صراحت از فقرا استقبال کرد ، بلکه باعث شد آنها احساس کنند که همان اعضای خانواده فقیر مسیح و پیروانش هستند ، بلکه به طور غیر مستقیم ثروتمندان را تشویق کرد تا از سنت فرانسیس (قدیس کاتولیک ، بنیانگذار درمانگران) پیروی کنند. سفارش به نام او - دستور فرانسیسکن).

آثار رسوایی کاراواجو

حضور این چهره های ناخالص و کثیف در تضاد با ظرافت والای دوران رنسانس و خوش رویی بود.کلیسا در آن زمان این پاها را نماد فقرا و فروتن می دانست. بنابراین ، جای تعجب نیست که کشیشان از ظاهر خود در کنار لباس های وصله دار در نقاشی هایی که برای تزئین کلیساها در نظر گرفته شده بود متنفر بودند. کلیسا از فقرا و متواضعین استقبال نمی کرد و به آنها اجازه نمی داد احساس کنند که در نهایت بخشی از جامعه هستند. وینچنزو جوستیانی حامی و محافظ با نفوذ کاراواجو بود. احتمالاً او کسی بود که به کاراواجو در نوشتن نسخه دوم کمک کرد. "سنت متی و فرشته" برای محراب کلیسای کوچک Contarelli. واقعیت این است که کلیسا نسخه اول را دقیقاً به دلیل پاهای کثیف قدیس ، سادگی بیش از حد او رد کرد. این بی احترامی نیست که مقدس را به عنوان یک دهقان نشان دهیم. اولین تنوع بعداً توسط Giustiani به دست آمد.

مصلوب شدن سنت پیتر یک نقاشی از کاراواجو است که در سال 1601 برای کلیسای کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو در رم ، همراه با تبدیل ساول در راه دمشق (1601) نقاشی شده است. این نقاشی شهادت سنت پیتر را به تصویر می کشد. بر اساس یک سنت قدیمی و مشهور ، پیتر ، هنگامی که در روم به اعدام محکوم شد ، خواستار مصلوب شدن وارونه شد ، زیرا معتقد بود که شخصی شایسته کشته شدن به همان شیوه عیسی مسیح نیست. هر دو اثر کاراواجو ، همراه با محراب فرارسیدن مریم مقدس توسط آنیبال کاراچی ، در سال 1600 توسط مسیینیور Tiberio Cherazi ، که برای مدت کوتاهی درگذشت ، برای نمازخانه سفارش داده شد. نسخه های اصلی هر دو تابلو به همان دلیل مشترک در کاراواجو - ناسازگاری شمایل نگاری - رد شد و در مجموعه خصوصی کاردینال سننسیو به پایان رسید.

یکی دیگر از آثار جسورانه کاراواجو مدونا از لورتو (1604) است. این تصویر زائران ساده و فقیری را نشان می دهد که به درب مریم مقدس چسبیده اند. طبق قانون ، مدونا دی لورتو به تصویر کشیده شده است در حالی که کودک در آغوش روی سقف خانه ایستاده است و توسط فرشتگان به هوا بلند شده است. البته کاراواجو تمام قوانین را زیر پا گذاشت. این نقاشی به دلیل ظاهر غیرمعمول مدونا ، که نه در درخشش آسمانی ، بلکه در دیوار فرسوده یک خانه بدبخت ایستاده بود ، موجی از نارضایتی را به همراه داشت (اینگونه است که هنرمند خانه بانوی ما در لورتو را ارائه کرده است).

دو زائر ، که پشت به بیننده زانو زده اند ، با پای برهنه به تصویر کشیده شده اند: آنها نمادی از فقر هستند ، که معمولاً در کاراواجو وجود دارد. هیچ هنرمند دیگری تا به حال چنین اهمیت برجسته ای در کار مذهبی دو قهرمان روی زانو قائل نشده است. این یکی از بهترین آثار کاراواجو است که طرح آن با شمایل نگاری سنتی مطابقت ندارد ، اما موقعیت واقعی را بازآفرینی می کند. ایده نقاشی تصویری از مدونا ، که بیشتر شبیه یک زن دهقان در آستانه یک خانه رومی است ، در تماس مستقیم با دو زائر با لباس های وصله دار و پاهای کثیف ، کاملاً جدید است.

"مدونا از تسبیح" یا "مدونا دل روزاریو" نمونه بارز دیگری از ایدئولوژی کاراواجو است. این نقاشی برای محراب کلیسای کوچک کلیسای دومینیکن در نظر گرفته شده بود و مرحله جدیدی را در نقاشی هنرمند رقم زد. با این حال ، محراب هرگز در نمازخانه نصب نشده است. پس از اتمام نقاشی ، کاراواجو با راهب های دومینیکن که خود را در شخصیت های به تصویر کشیده شده درگیر کردند ، که با ایده های سنتی در مورد نقاشی مذهبی مطابقت نداشت ، درگیر شد. و در اینجا ما همه همان پاهای کثیف را در یک طرح با مریم مقدس خالص آسمانی می بینیم. از نامه پیتر پل روبنس جوان به دوک مانتو در 15 سپتامبر 1607 از ناپل. "… من همچنین یک چیز فوق العاده دیدم که توسط کاراواجو خلق شده است ، که در اینجا اجرا می شود و اکنون برای فروش در نظر گرفته شده است … اینها دوتا از زیباترین نقاشی های میکل آنژ دا کاراواجو هستند. یکی مدونا دل روزاریو است و اجرا می شود به عنوان یک محراب. یکی دیگر یک نقاشی با اندازه متوسط با نیم شکل است-"جودیت هولوفرنس را می کشد" … ".

کاراواجو تاریخ هنر را به چند طریق متحول کرد: 1. در ابتدا ، او تصاویری از قهرمانان را به روشی غیر متعارف خلق کرد - او مردم را از خیابان ها به کارگاه خود دعوت کرد و آنها را مستقیماً از طبیعت نقاشی کرد.کاراواجو نگران مطالعه آکادمیک طراحی نبود. این امر منجر به این واقعیت شد که نقاشی های او با واقع گرایی چشمگیر تا کوچکترین جزئیات متمایز شده است: به عنوان مثال ، اگر یک "مهمان" دعوت شده از خیابان ناخن های کثیف داشته باشد ، کاراواجو آنها را روی بوم تجسم می دهد. حتی اگر تصویری از یک قدیس باشد. دومین نوآوری عمده کاراواجو استفاده از نور بود. این چیزی است که او بیشتر به خاطر آن شناخته شده است. او از نور برای ثبت فرم ، ایجاد فضا و افزودن درام به صحنه های روزمره استفاده کرد.