راز محبوبیت هلندی های کوچک قرن 17 چیست که هرمیتاژ و لوور امروزه به نقاشی آنها افتخار می کنند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هلندی های کوچک برای کاخ ها و موزه ها نقاشی نمی کردند. شاید هنرمندان آن زمان تعجب می کردند اگر بفهمند آثار آنها تالارهای هرمیتاژ و لوور را تزئین کرده اند. خیر ، آثار نقاشان هلندی قرن هفدهم - بجز شاید رامبراند و دیگر خالقان نقاشی های بزرگ و بزرگ - برای اتاقهای نشیمن کوچک با وسایل ساده و برای خانه هایی که مردم شهرنشین معمولی یا دهقانان در آن زندگی می کردند در نظر گرفته شده بود. نه قبل و نه بعد از هنر ، مردم عادی آنقدر تقاضا نداشتند و دوران هلندهای کوچک خود باعث ایجاد بسیاری از ژانرهای جدید و موضوعات جدید در نقاشی شد.

عصر طلایی هنر هلندی

در تاریخ هنر روسیه است که این هنرمندان را هلندی های کوچک می نامند - در بقیه جهان آنها به احتمال زیاد استادانی هستند که در دوران طلایی هنر هلند کار کرده اند. قرن هفدهم در تاریخ کشور طلایی تلقی می شد. رویارویی با اسپانیا با انقلاب بورژوایی هلند به پایان رسید ، یک کنفدراسیون بوجود آمد - جمهوری استانهای متحد. تولید و تجارت به سرعت و به طور فعال توسعه یافت و در مدت کوتاهی هلند به یک دولت ثروتمند و قدرتمند تبدیل شد.

افزایش سطح زندگی شهروندان منجر به شکوفایی هنر نیز شد. آنها نه تنها به نقاشی ها علاقه داشتند ، بلکه مشتاق به دست آوردن آنها بودند - تزئین خانه با نقاشی مد شد. در کشوری که حدود سه چهارم ساکنان آن شهر نشین بودند ، تقاضا برای نقاشی بسیار زیاد بود - و دهقانان از ثروتمندان نیز با میل خود بوم های کوچک خریدند. تقاضای زیاد منجر به عرضه مربوطه شد. تخمین زده می شود که در آن زمان به ازای هر هزار نفر در هلند یک هنرمند وجود داشته است - یک رکورد در تاریخ. کارشناسی ارشد مانند قبل کار نمی کردند - آنها نقاشی های آماده را نوشتند و آنها را فروختند ، خریداران کافی وجود داشت. در عین حال ، همه نمی توانند هنرمند شوند. نقاشان تحت نظارت صنفی بودند که باید در آن عضو بودند و حقوق معمولی را پرداخت می کردند. این سطح بالایی از کار ، کیفیت آنها را تضمین می کند.

هلندی های کوچک چیزی برای تکیه داشتند ، سنت ها توسط نقاشی فلاندری و هلندی ، استادان قدیمی شکل گرفت. آثار هیرونیموس بوش و پیتر بروگل بزرگتر تأثیر زیادی بر هنرمندان قرن هفدهم داشت. در همان زمان ، هیچ مدرسه ای وجود نداشت که خلاقیت هلندی های کوچک را متحد کند ؛ این نام با توجه به برخی ویژگی های مشترک آثار نقاشی آن زمان داده شد.

تصاویر هلندی های کوچک چه بود

اول از همه ، نقاشی ها واقعاً کوچک بودند - در درجه اول در مقایسه با بوم هایی که در دوران رنسانس برای سالن های کاخ ها و کاخ ها ، برای کلیساها و کلیساها ایجاد شد. در حال حاضر از هنرمند خواسته می شود که با اندازه بوم ، مقیاس یا عظمت شکلها شگفت زده نشود ، بلکه باید فضای داخلی شهری را تزئین و سرگرم کند - بنابراین ، نقاشی خانگی به یکی از ژانرهای اصلی هلندی های کوچک تبدیل شد. طرح های زندگی روزمره ، اغلب خنده دار یا کنایه آمیز ، پر از نمادها و تمثیل ها ، چیزی است که زندگی روزمره سرقت و خانواده اش را آراسته است.

طبیعت مرده تقاضای زیادی داشت - در ابتدا ، موارد "گلدار" تقاضای ویژه ای داشتند - تصویر مرکز گلداری در حال حاضر در حال شکل گیری بود. بعداً ، "صبحانه ها" شروع به مد کردند - ترکیباتی با یک سفره سفید و ظروف براق. به تدریج ، طبیعت بی جان بیش از پیش مجلل ، سرسبز ، عجیب و غریب شد. جهت جداگانه این ژانر Vanitas بود - نقاشی هایی که برای یادآوری ضعف وجود و اجتناب ناپذیری مرگ طراحی شده بودند.

بسیاری از هنرمندان مناظر را نقاشی می کردند - در این دوره بود که تصاویر طبیعت و شهرها به یک ژانر مستقل از هنر تبدیل شدند و عملکردهای بیشتری را نسبت به ایجاد پس زمینه به خود گرفتند. و در اینجا تنوع وجود داشت - هنرمندان مناظر دریایی و نماهای شهر ، مناظر جنگلی و شبانی ، شب یا زمستان را نقاشی کردند ، کسی که در به تصویر کشیدن آتش سوزی جنگل تخصص داشت.

هلندی ها وطن خود را دوست داشتند ، به همین دلیل تصاویر طبیعت محلی بسیار مورد تقاضا بود. منعکس کننده زیبایی آنچه در نزدیکی است ، جلوی چشم - این وظیفه اصلی هنرمندان بود. نقاشان هلندی قرن هفدهم معمولاً تخصصی نسبتاً باریک داشتند ، این امر با رقابت شدید در بازار نقاشی خواسته شد. اما کار در طاقچه خاص خود امکان یافتن خریداران "خود" را فراهم کرد. انتخاب یک تابلو توسط مالک آینده معمولاً توسط حرفه ، شیوه زندگی او تعیین می شد. دانشمندان جان طبیعی وانیتاس ، دهقانان ثروتمند و متولدین استان را خریداری کردند - مناظر روستایی ، صاحبان ثبات و دوستداران حیوانات نقاشی هایی را از حیوانات خریدند.

تاریخ در نقاشی های هلندی های کوچک و هلندی های کوچک در تاریخ

به طور کلی ، این دوره متعلق به دوران باروک است - اما بدون آن شکوه و جلال که نقاشی باروک را توسط استادان فرانسوی ، ایتالیایی و اسپانیایی متمایز می کند. علاوه بر این ، در میان خلاقیت های هلندی های کوچک ، هیچ نقاشی ای با موضوعات کتاب مقدس وجود نداشت که در اروپای کاتولیک بسیار گسترده باشد. هنر کلیسا در هلند پروتستان به رسمیت شناخته نشد و بنابراین کلیساها مشتری یا خریدار نقاشی نبودند. اگر صحنه هایی از کتاب مقدس روی بوم ها ظاهر می شد ، آنها در محیط هنرمند معاصر به تصویر کشیده می شدند ، گویی به زمان جدیدی منتقل شده اند. حوادث و نبردهای مهم تاریخی نیز در بین هلندی های کوچک محبوبیت چندانی نداشت.

نقاشی های آنها با نوشتن دقیق از جزئیات ، دقت ، بهبود تکنیک ، تامل در ترکیب بندی ، استفاده از نیم تنه ، سایه مشخص می شد. برخی در حین کار از دوربین سوزنی استفاده می کردند. مشخص است که این دستگاه توسط جان ورمیر استفاده می شود ، که گاهی اوقات "هلندی کوچک بزرگ" نیز نامیده می شود.

تنها در بیست سال ، از سال 1640 ، حدود 1.3 میلیون نقاشی در هلند نوشته و فروخته شد. غالباً طرح ها تا کپی کامل اثر تکرار می شد. هنرمندان به منحصر به فرد اهمیت چندانی نمی دادند - از این گذشته ، هدف نقاشی ها به این معنا نبود که روزی آنها در موزه ای در کنار یکدیگر قرار بگیرند. در عین حال ، با وجود تعداد آثار و بی تکلف بودن خریداران ، خلاقیت های هلندی های کوچک به مرواریدهای واقعی نقاشی تبدیل شده است.

حمله فرانسه در سال 1672 بازار هنر را به طور قابل توجهی تکان داد ، که پس از پایان جنگ دیگر به سطح عصر طلایی بازنگشت. متعاقباً ، نگرش نسبت به هلندی های کوچک کاملاً مهار شد - فقط در قرن بیستم از این پدیده هنر اروپایی قدردانی شد. حال ، اگر می توان این آثار را برای هر چیزی مورد سرزنش قرار داد ، قطعاً اینطور نیست که آنها قدیمی به نظر برسند ، برعکس ، یافتن محیطی مناسب تر برای زندگی هلندی های کوچک از زندگی مدرن و واقعیت فعلی دشوار است.

امروز ، یک هلندی کوچک معروف دیگر ، که در هزینه کار از رامبراند پیشی گرفته است ، بسیار مورد توجه است - جرارد دو.