استعداد و درام زندگی هنرمند کاراواجو - مردی ظالم از دوران ظالم

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

مزاج گرم کاراواجو به اندازه بوم هایش معروف بود. او مردی بی رحم بود ، اما در زمانهای ظالمانه زندگی می کرد. ناسازگاری او در زندگی نامه وی آشکار می شود (او اغلب در اقدامات جنایی شرکت می کرد و زندانی می شد) و همچنان در آثار خود ادامه می دهد (واقع گرایی عمیق و بی رحمی شدید حتی در آثار مذهبی خود را نشان داد ، که منجر به ارزیابی مبهم کلیسا به عنوان مشتری این نقاشی ها)

درام زندگی

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 سپتامبر 1571 - 18 ژوئیه 1610) - بحث انگیز و یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن شانزدهم.

در مورد بیوگرافی ، ذکر این نکته ضروری است که همه رویدادهای دراماتیک در رنگ ها و موضوعات بوم های او منعکس شده است. این درام تقریباً بلافاصله پس از تولد هنرمند آغاز شد ، که یک هفته قبل از نبرد لپانتو اتفاق افتاد ، درگیری خونینی که در آن مهاجمان ترک از جهان مسیحیت اخراج شدند. هنگامی که کاراواجو شش ساله بود ، طاعون بوبونی زندگی او را فرا گرفت. اگرچه هنرمند و خانواده اش به روستای کاراواجو عقب نشینی کردند ، اما تا اکتبر 1577 پدر ، پدربزرگ ، مادربزرگ پدری و عمویش بر اثر طاعون مرده بودند. در سال 1592 ، در 21 سالگی ، کاراواجو مادر و برادر کوچکتر خود را نیز از دست داد. به گفته نویسنده اندرو گراهام دیکسون ، نویسنده بیوگرافی کارواجیو در سال 2011: "او نمی تواند از جنایت فرار کند. به محض اینکه شخص نجیب از او حمایت می کند ، پاپ سلام می کند ، شوالیه های مالت دعوت می شوند ، او باید کاری کند که همه چیز را خراب کند. این تقریباً یک اشتباه مهلک است. " در واقع ، با وجود استعداد و کار درخشان ، کاراواجو مجبور شد بر بسیاری از چیزها غلبه کند. پس از مرگ همه بستگانش ، این هنرمند به کار در میلان رفت و از طریق نقاشی پرتره زندگی خود را تأمین کرد.

او به رم نقل مکان کرد ، اما حرفه وی کوتاه مدت نبود. کاراواجو مردی را در جریان درگیری کشت و از رم گریخت. وی اندکی بعد در 18 ژوئیه 1610 درگذشت. میلان در پایان قرن شانزدهم مکانی خطرناک و ظالمانه بود. این شرایط برای وسوسه و تحریک یک هنرمند خلق و خوی جوان و آسیب دیده بسیار آماده بود. پس از شرکت در قتل ، هنرمند در سال 1592 به رم گریخت و تا سال 1606 در آنجا ماند. در اینجا کاراواجو چندین ماه را به عنوان دستیار نقاش جوزپه سزاری ، نقاش محبوب نقاشی دیواری گذراند. از سزاری ، کاراواجو یاد گرفت که گلها و میوه های زمینه را به تصویر بکشد ، که به او امکان می دهد به جزئیات و تفاوت های ظریف زندگی طبیعی توجه کند.

همچنین در رم ، کار او به لطف تکنیک تنبریسم - استفاده از سایه برای تأکید بر مناطق روشن ، محبوب شد. دوران کاراواجو در رم به طرز چشمگیری پایان یافت. کاراواجو در جنایات و تصادفات خشونت آمیز متعدد نقش داشت و اغلب از خود در برابر پیگرد قانونی دفاع می کرد. در یکی از چشمگیرترین قسمتها ، در 24 آوریل 1604 ، کاراواجو دعوایی با یک پیشخدمت آغاز کرد ، که در طی آن صورت خود را با بشقاب خرد کرد. ماهیت احساسی کاراواجو و مشکلات با قانون در 28 مه 1606 به اوج خود رسید ، هنگامی که کاراواجو دوست سابق خود رانوچیو توماسونی را کشت ، احتمالاً در چارچوب یک دوئل بر سر همسر دومش.کاراواجو قبل از اینکه اتهامات رسمی قتل علیه او مطرح شود ، از رم گریخت: او به تبعید نامحدود محکوم شد ، به عنوان قاتل محکوم شد و متعاقباً به اعدام محکوم شد.

سپس هنرمند نه ماه را در شهر ناپل تحت کنترل اسپانیا گذراند و تا سپتامبر 1606 به آنجا رسید. در این دوره ، کاراواجو شروع به آزمایش بیشتر رنگ و کنتراست کرد. در سال 1607 ، کاراواجو به مالت نقل مکان کرد و تحت حمایت ژنرال فابریزیو اسفورزا کولونا قرار گرفت. در طول اقامت خود در مالت ، کاراواجیو به موفقیت و شهرت زیادی دست یافت و در 14 ژوئیه 1608 به عنوان شوالیه مالت اعزام شد. کارهای او از این دوره متمایز است (دوباره ، زندگی تغییر می کند) - او با ضربه های سریعتر شروع به نقاشی کرد و از سایه های قهوه ای مایل به قرمز بیشتر استفاده کرد. این هنرمند تنها برای مرگ به شبه جزیره آپنین بازگشت.

نفوذ

اگرچه تنها 21 اثر به این هنرمند نسبت داده شد ، اما کاراواجو در آن سالها و امروز تأثیر هنری عظیمی بر همکاران خود گذاشت. در سال 1605 ، دیگر هنرمندان رومی شروع به تقلید از سبک امضای او کردند. رامبراند و دیه گو ولازکز جلوه های نورپردازی چشمگیر کاراواجو را در آثار خود گنجانیده اند. سبک کاراواجیو به سرعت پیروان وفادار "کاراواژیست ها" را به دست آورد که ترکیب آنها را با اصول هنر نقاشی او پر کردند. کار کاراواجو کار بسیاری از هنرمندان بعدی را شکل داد ، از رامبراند در هلند و دیه گو ولاسکز در اسپانیا تا تئودور جریکولت در فرانسه. حس شگفت انگیز تولید او و برخورد بدیع او با نور و سایه نیز مستقیماً الهام بخش بسیاری از فیلمسازان برجسته از جمله پیر پائولو پازولینی و مارتین اسکورسیزی بوده است. کاراواجو به عنوان نمونه ای از شیوه های متاخر مانریستی یا منادی عصر باروک شناخته شده است.

موضوعات مذهبی

کاراواجو شخصیت های الهی را انسانی کرد و آنها را از طبقه پایین تر کرد. بنابراین ، کاراواجیو هم از چهره های آرمانی دوران رنسانس ایتالیا و هم از سنت های کلاسیک رومی انتقاد کرد. گاهی اوقات ، "طبیعت گرایی" او برای حامیانش بسیار زیاد بود. احساس می شد که تصویر او از شخصیت های مذهبی گاهی با "مبتذل" هم مرز است. اما با انتقال حقیقت ، نقاشی های او توانست احساسات عمیق و معنویت را منتقل کند. به مدت 5 سال ، نقاشی های مذهبی او دیدنی ترین آثار در رم محسوب می شد. سبک طبیعت گرایانه او باید به خوبی با نیازهای هنرهای ضد اصلاحات کاتولیک مطابقت داشته باشد ، که توسط شورای ترنت تعیین شد ، اما برخی از آنها توسط مقامات کلیسایی بسیار ظالمانه تلقی شد و رد شد. این هنرمند درام های خونین گذشته مقدس دور را آنقدر واقع بینانه به تصویر کشید که گویی در روزهای ما اتفاق می افتد. وی بر فقر و انسانیت مشترک مسیح و پیروانش ، حواریون ، مقدسین و شهدا تأکید کرد. تاکید بر لباس های پاره و پاهای کثیف آنها. او همچنین تکنیک اصلی کیاروسکو را با استفاده از کنتراست شدید روشن و تاریک برای تأکید بر جزئیات یک حرکت یا حالت صورت توسعه داد: یک دست دراز ، بیان یأس یا اشتیاق.

تبدیل شائول

تبدیل ساول یکی از دو نقاشی است که توسط تیبریو سرازی ، خزانه دار کلمنت هشتم (سلطنت 1592-1605) برای کلیسای کوچکش در کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو در رم سفارش داده شده است. نقاشی دیگر "مصلوب شدن سنت پیتر" بود. این آثار - که هر دو هنوز در نمازخانه آویزان هستند - نسخه دوم بودند ، زیرا اولین نسخه های کاراواجو رد شد. نسخه دیگر می گوید که کاراواجیو با کشف اینکه کلیسای کوچک ، که اولین نقاشی برای آن در نظر گرفته شده بود ، بازسازی شد ، آن را برای فضای معماری جدید نامناسب می داند و تصمیم گرفت طرح را به گونه ای دیگر به تصویر بکشد. تصویر قسمتی را شرح می دهد که برای سائول (پولس رسول آینده) در راه اورشلیم به دمشق اتفاق افتاده است و در عهد جدید شرح داده شده است (اعمال رسولان مقدس: اعمال 9: 3-7).کاراواجو لحظه ای را ثبت کرد که سائول بر روی زمین دراز کشیده ، از اسب خود افتاده ، از سقوط مبهوت شده و درخششی کورکورانه کور شده است. این نور نماد صدای خدا است. و این نور ، فراتر از آفتاب ، است که قبل از هر چیز کاراواجو را توصیف می کند. شدت نور به حدی است که در خارج از آن همه چیز تاریکی است. شکل یک اسب بسیار چشمگیر به نظر می رسد: با اشغال کل قسمت فوقانی و میانی تصویر ، این قانون سنتی هنر را نقض می کند ، که حیوان را در یک تصویر تاریخی یا مذهبی ممنوع می کند. مانند همیشه ، کاراواجو تسلط خود را بر کیاروسکو ، سایه زنی برای افزودن حجم به چهره ها و تنبریسم ، استفاده چشمگیر از سایه و نور برای تمرکز توجه بیننده بر مناطق کلیدی کار خود را نشان می دهد. پس از مرگ او ، این عناصر تصویری به ویژگی های "کاراواژیسم" تبدیل خواهند شد و هنرمندان سراسر اروپا را الهام خواهند بخشید.

آرشیو کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو شامل پرونده ای از یک گفتگوی جالب بین رئیس کلیسا و هنرمند است: - چرا شما اسب وسط دارید ، و سائول ، پل رسول آینده ، روی تخت خوابیده است زمین؟ تو خدا؟ - نه ، او فقط با نور الهی روشن می شود.

اگرچه کاراواجو پس از مرگش فراموش شد ، اما سرانجام به عنوان بنیانگذار شناخته شده نقاشی مدرن تبدیل شد. او یک هنرمند کلیدی در انتقال هنر از شیوه های خشک به سبک جدید باروک بود که بر دوره رنسانس و بسیاری از استادان آینده ، از دیه گو ولاسکز تا رامبراند تأثیر گذاشت.