نقاشی های هنرمندان روسی قرن بیستم ، در حراج های جهانی میلیون ها فروخته شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

تقریبا همه دیوارهای هنری نیمه اول قرن بیستم که اصالتاً اهل روسیه بودند ، پاریس را به عنوان پناهگاه زندگی و آفرینش خود انتخاب کردند. برخی از آنها تصاویر خود را به معنای واقعی کلمه برای غذا کشیدند ، برخی دیگر - از انرژی بیش از حد ، کسانی بودند که خستگی ناپذیر تلاش کردند تا دردی را که بدن و روح را عذاب می داد ، خفه کنند. اما همه این زنان نه تنها با میراث هنری خود ، بلکه با نوسانات سرنوشت ، اثری ماندگار در تاریخ نقاشی به جا گذاشتند.

تا اوایل قرن بیستم ، زنان با استعداد در هنر خود را پراکنده نشان می دادند ، که به دلیل موقعیت اجتماعی و نابرابری جنسیتی آنها بود. آنها مجبور بودند شرایط بسیار سختی را پشت سر بگذارند تا خود را وقف هنر کنند.

اما در قرن بیستم ، همه چیز به طرز چشمگیری تغییر کرده است: زنان بسیاری از کشورها به همراه مردان در آکادمی های هنری تحصیل می کنند ، در زندگی هنری شرکت می کنند ، آثار خود را در نمایشگاه ها به نمایش می گذارند ، اعضای انجمن ها و هیئت های داوران مختلف هستند.

و در روسیه این دوره با ظهور یک کهکشان کامل از هنرمندان با استعداد مشخص شد: ناتالیا گونچارووا ، الکساندرا اکستر ، نادژدا اودالتسوا ، لیوبوف پوپوا ، واروارا استپانووا ، اولگا روزانووا ، ورا خلبنیکووا و بسیاری دیگر.

زینیدا سربریاکووا (1884-1967)

سربریاکووا یک هنرمند رئالیست است که راه نیاکان خود را که پدربزرگ و پدر بزرگشان معمار بودند ، پدرش نقاش و مجسمه ساز و عمویش هنرمند و منتقد معروف بود ، دنبال کرد. از دوران کودکی ، زینیدا در فضایی خلاق زندگی می کرد ، بنابراین او زود به نقاشی پیوست که سرنوشت او شد. وی با ازدواج با پسر عموی خود ، رسوایی همه اقوام خود را به همراه داشت. او مجبور به مهاجرت شد و فرزندان خود را در روسیه رها کرد.

امروزه بوم های هنرمند در بازار هنر با مبلغی خارق العاده به فروش می رسند. و در پاریس زندگی می کرد ، او مجبور بود آنها را فقط برای یک سکه بفروشد و در بیشتر موارد آنها را به مشتریان بدهد. به دلیل فقر که هنرمند در آن زندگی می کرد ، او حتی مجبور شد با دست خود رنگ بسازد.

مشهورترین نقاشی زینیدا سربریاکووا که شهرت و شهرت او را به همراه داشت ، خودنگاره هنرمند "پشت توالت" (1909) است. امروزه این اثر هنرمند در گالری Tretyakov نگهداری می شود. و نقاشی "در صبحانه" (1914) ، که قهرمانان آن فرزندان سربریاکووا بودند ، یکی از بهترین پرتره های کودکان محسوب می شود.

در سال 2015 ، در حراج روسی ساتبی در لندن ، نقاشی "دختر خفته" توسط هنرمند زینیدا سربریاکووا با 3.85 میلیون پوند ، که مبلغی در حدود 5 ، 9 میلیون دلار بود ، تحت چکش قرار گرفت. در ابتدا ، این نقاشی توسط کارشناسان 600-900 هزار دلار برآورد شد ، اما در حراج قیمت آن شش برابر افزایش یافت. این بوم توسط یک کلکسیونر که مایل به ناشناس ماندن بود خریداری شد.

با توجه به آمار حراج های قبلی ، می خواهم توجه داشته باشم که چندین اثر دیگر که هنرمند در ژانر برهنه انجام داد در بازار هنر موفق بود. بنابراین در سال 2006 (ساتبیز ، لندن) "برهنه دراز کشیده" (1930) 1.7 میلیون دلار و "برهنه خوابیده" (1931) - به قیمت 1 ، 4 فروخته شد. در سالهای بعد ، سه نقاشی دیگر با زنان برهنه سربریاکووا به قیمت مجموعا 5.5 میلیون دلار

ناتالیا گونچارووا (1881-1962)

ناتالیا گونچارووا "آمازون آوانگارد" و خواهرزاده بزرگ همان ناتالیا نیکولاوا گونچارووا است و امروز او یکی از گران ترین هنرمندان تاریخ هنر است.

او پیچیدگی های نقاشی را با نقاش و معلم معروف کنستانتین کورووین مطالعه کرد. متعاقباً ، همراه با همسرش - M. F.لاریونوف ، هنرمند آوانگارد ، یکی از بنیانگذاران انجمن "دم الاغی" بود. و در سال 1915 ، با دریافت دعوت نامه از سرگئی دیاگیلف ، او برای طراحی محصولات در تئاتر اپرا و باله پاریس عازم پاریس شد.

تا به امروز ، آثار ناتالیا گونچارووا در حراج قیمت آثار همه هنرمندان جهان را دور زده است. در سال 2008 ، رکورد قیمت در "رده زنان" با نقاشی "گل" (1912) شکسته شد ، که در حراج کریستیز بیش از 10.9 میلیون دلار فروخته شد. این بوم ، ترکیبی از عناصر امپرسیونیسم اروپایی و جهت کاملاً جدیدی که توسط گونچارووا و همسرش ایجاد شده است-به اصطلاح "رایونیسم" ، در بین آثار آوانگارد روسی بهترین محسوب می شود.

لازم به ذکر است که قیمت کل فروش 10 نقاشی قبلی این هنرمند در حراج های هنری کریستیز و ساتبیز بیش از 50 میلیون دلار بود. امروزه بسیاری از آثار ناتالیا گونچارووا نیز در گالری ترتیاکوف قرار دارند.

تامارا د لمپیکا (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka یکی از مشهورترین هنرمندان هنر خلاقانه در قرن بیستم است. یک هنرمند با ریشه های لهستانی ، که در سن پترزبورگ زندگی می کرد ، در آغاز حوادث انقلابی ، نجات همسرش از زندان ، با او به پاریس می گریزد. در آنجا او مربی خود ، آندره لوت را ملاقات می کند. انصافاً باید گفت که هنرمند به خاطر یک زندگی خوب ، برای یک تخت خیابانی بلند نمی شود.

تامارا با فروش تمام جواهرات خانواده ، با فقر و فقدان پول ، باید توانایی های نقاشی خود را به خاطر بسپارد. آندره لوت دانش کوبیسم مصنوعی را توسعه داد و به او منتقل کرد. با کمک چنین نسخه ساده شده کوبیسم ، تامارا توانست بوم های خود را با اشاره به آثار کلاسیک ایجاد کند - پرتره های زنانه زیبا و برهنه ، که بورژوایی پاریس مشتاقانه آن را خریداری کردند. کارهای HER بسیار موفقیت آمیز بود ، که به هنرمند اجازه می داد یک سبک زندگی بوهمی را دنبال کند.

قبل از شروع جنگ جهانی دوم ، د لمپیکا به همراه همسر دوم خود ، بارون ، به ایالات متحده نقل مکان کرد. و علاقه به کار او به تدریج از بین رفت. اما در دهه 60 ، آرت دکو دوباره خود را در قله موج قرار داد ، اما در حال حاضر به عنوان نمادی از دوران گذشته است. با این حال ، کاملا افزایش قیمت.

در سال 2011 ، در حراج ساتبی ، نقاشی او "رویال (رافائل در زمینه سبز)" (1927) به قیمت 8 میلیون دلار فروخته شد ، 48 میلیون دلار رکورد نویسنده را ثبت کرد. پیشتر در این فهرست ، نقاشان "پرتره مارجوری فری" (4 ، 9 میلیون دلار) و "پرتره خانم م." (6 ، 1 میلیون دلار).

الکساندرا اکستر

الکساندرا اکستر یک هنرمند اصلی و چند وجهی است که مسیر خلاقانه وی در جستجوی مداوم بود. او ، به همراه کازیمیر مالویچ ، نماینده برجسته "مکتب روسی آوانگارد" بود که در خاستگاه خود ایستاد.

او که در فرانسه زندگی می کرد ، با پابلو پیکاسو ، ژرژ براک ، گیوم آپولینر دوست بود و در سال 1914 ، از پاریس به روسیه بازگشت و با آخرین دستاوردهای آوانگارد اروپایی به خوبی آشنا شد ، بسیاری از هنرمندان روسی را با ایده های جدید تسخیر کرد. به نوبه خود ، تحت تأثیر نویسنده "میدان سیاه" ، هنرمند با هنر غیر عینی روبرو شد. چندین سال در کیف تدریس کرد ، با تئاتر مجلسی الکساندر تایروف در مسکو کار کرد. با این حال ، در سال 1924 او مجبور شد به پاریس برود.

لیوبوف پوپوا (1889 - 1924)

لیوبوف پوپوا استاد آوانگارد ، نقاش و گرافیست روسی ، استاد VKHUTEMAS است ، جایی که با وسنین ، تاتلین و مالویچ کار می کرد. پوپووا با وام گرفتن از تجربیات خود و گذر از Suprematism به سازه گرایی نقاشی صنعتی ، سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کرد که از نظر تزئینی بیشتر با آوانگارد "مرد" متفاوت بود. این در نقاشی پوستر و طراحی پارچه منعکس شد. تئاتر برای هنرمند غریبه نبود: او اجراهای میرهولد را تزئین کرد. لیوبوف پوپوا نه تنها در مسکو ، بلکه در ایتالیا و فرانسه نیز نقاشی آموخت. با این حال ، زندگی هنرمند ناگهان به دلیل بیماری مخملک کوتاه شد. مدت کوتاهی قبل از آن ، او مجبور شد همسر و پسرش را دفن کند.

گران ترین نقاشی آوانگارد «زندگی با سینی» است که در سال 2007 در Sotheby`s به قیمت 3،521،395 دلار فروخته شد.

درباره زنان هنرمند با استعدادی که در قرن 16-19 کار کردند و کلیشه ها را در تاریخ هنر شکستند در بررسی