چیزی که برای دوستان رقیب معروف که دور هم جمع شدند و بحث زیادی کردند مشهور شد: لوسیان فروید و فرانسیس بیکن

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در حالی که برخی از هنرمندان برای دستیابی به آشنایی مفید و گاهی حتی سودآور با دیگران ارتباط برقرار می کنند ، برخی دیگر در طول زندگی خود مسائل را مرتب می کنند. لوسیان فروید و فرانسیس بیکن ، دو تن از مشهورترین هنرمندان معاصر جهان که سالها دوستی و رقابت را به طرز هوشمندانه ای با هم ترکیب کرده اند ، از این قاعده مستثنی نبودند.

لوسین در ارنست فروید ، معمار یهودی اتریشی متولد شد و نوه زیگموند فروید ، متخصص مغز و اعصاب مشهور جهان بود. در اوایل دهه 1930 ، او به همراه خانواده اش به انگلستان مهاجرت کرد ، جایی که در یک مدرسه هنری تحصیل کرد. پس از خدمت در نیروی دریایی بازرگانی ، لوسین شروع به نقاشی کرد. نقاشی های اولیه فروید تأثیر سوررئالیستی داشت ، اما با بالغ شدن سبک او ، هنر او هر بار رئالیسم برجسته ای به خود گرفت.

برای چندین دهه ، لوسین پرتره های شدید و دراماتیک می کشید و از دوستان ، اعضای خانواده و حتی گاهی از آشنایان می خواست که برای او ژست بگیرند. هنر فروید بسیار منحصر به فرد بود و اگرچه او اغلب مردان و زنان برهنه را نقاشی می کرد ، اما اروتیسم بیش از حد نقاشی های برهنه را با نشان دادن اجساد در یک گروتسک بیشتر و حتی در مواقعی فرسوده از بین برد.

فرانسیس بیکن در سال 1909 از والدین انگلیسی در دوبلین ایرلند متولد شد. او همزمان از نوادگان و همنامان فیلسوف مشهور ، دادستان کل و لرد صدراعظم انگلستان بود ، یکی دیگر از فرانسیس بیکن ، که در اواسط 1500 و اوایل 1600 تا مرگ خود در 1626 زندگی می کرد. فرانسیس در ایرلند و انگلستان بزرگ شد و به دلیل آسم شدید ، در خانه درس می خواند و نه به مدرسه می رفت. دوران کودکی او سخت بود ، به ویژه به دلیل روابط دشوار با پدرش ، که بارها بی رحمی نسبت به پسر نشان داد.

در هفده سالگی ، فرانسیس پس از اینكه پدرش او را در حال پوشیدن لباس مادرش گرفت ، از خانه بیرون كرد. این هنرمند جوان تصمیم گرفت به برلین و فرانسه سفر کند ، شهرهایی که برای همجنس گرایی اش بسیار قابل قبول است. در اواخر دهه 1920 ، بیکن به لندن بازگشت و نه تنها به عنوان یک هنرمند ، بلکه به عنوان یک دکوراتور داخلی نیز شروع به کار کرد. کار او توجه منتقدان را به خود جلب کرد و فرانسیس شروع به فروش هنر خود در نمایشگاه ها کرد و محبوبیت او به طور پیوسته افزایش یافت.

نقاشی های فرانسیس ، نقشه های او را غالباً مزاحم ، به سبک متمایز تحت تأثیر سوررئالیسم ، تحریف می کند. در نقاشی های بیکن ، رنگ های پررنگ و پر جنب و جوش برای ایجاد سایه ها و برجسته های آشنا از چهره انسان جمع می شوند. نقاشی های او احساسات شدیدی دارند ، هم در چهره سوژه هایش و هم در جزئیات پس زمینه. فرانسیس برای الهام گرفتن از استادان قدیمی استفاده کرد و گفت آثار او "شایسته گالری ملی یا سطل زباله است".

در اواسط دهه 1940 ، لوسین و فرانسیس ملاقات کردند و ارتباط فوری بین آنها برقرار شد. اگرچه این یک راز بسیار محرمانه بود ، اما این دو برای دهه ها با هم دوست بودند و تقریباً هر روز با هم صحبت می کردند. آنها با هم نقاشی ، نوشیدن ، قمار و مکرر بحث می کردند. به زودی ، به دلیل رقابت ابدی ، این امر منجر به این شد که لوسین بیشتر چیزهایی را که داشت ، از جمله ماشین شخصی خود را از دست داد.

مردان با خشم کار یکدیگر را مطالعه کردند ، هر دو به معنای واقعی کلمه یکدیگر را تکه تکه کردند و مرتباً انتقادات تندی را رد و بدل می کردند. اما در همان زمان ، هر یک از آنها سعی کردند پرتره دیگری را ترسیم کنند ، در نتیجه احترام و احترام خود را ابراز کردند ، و این را ادای احترام به دوستی دانستند.

علاوه بر دوستی جنجالی او با بیکن ، همچنین مشخص شد که لوسین چندین رابطه و همچنین چهارده فرزند از معشوقه های مختلف داشته است. و تعجب آور نیست که رابطه فروید با کودکان در طول زندگی او دشوار بود.

در حالی که برخی از آثار فروید و بیکن شباهت هایی به یکدیگر دارند ، آنها شیوه های بسیار متفاوتی در طراحی داشتند. فرانسیس سریع و خودجوش بود و بیشتر موضوع را به تصویر می کشید تا تصویری واقع گرایانه از ظاهر آنها. از سوی دیگر ، در حالی که لوسین در حال نقاشی پرتره بیکن بود ، هنرمند زمان بسیار بیشتری را صرف کرد و سرانجام پرتره دوست خود را سه ماه بعد تکمیل کرد. متأسفانه تصویر فروید از فرانسیس بیکن در اواخر دهه 1980 به سرقت رفت و هرگز پیدا نشد.

لوسین با کار روی مجموعه ای از نقاشی های مادرش ، حدود چهار هزار ساعت وقت صرف کرد. در حالی که هنرمندان با بیان تحقیر سبک های یکدیگر با تماشاگران بازی می کردند ، یک چیز واضح بود که علیرغم همه بیزاری عمومی ، آنها تأثیر قابل توجه و قابل توجهی بر کار و سبک یکدیگر داشتند.

در سال 1969 ، فرانسیس سه گانه لوسین را نوشت ، اما بلافاصله پس از اتمام کار ، این دوستی به پایان رسید. ظاهراً این نزاع ناشی از تمسخر فروید و بیزاری زیاد بیکن از آن بود. با این حال ، علیرغم این که مسیرهای این زوج متفاوت بود ، این پرتره همچنان از محبوبیت بی نظیری برخوردار بود.

در نقاشی ، فروید روی یک صندلی چوبی نشسته است ، در یک جعبه هندسی که بدن او را قاب می کند. چهره او به صورت نقابی تقریباً در حال چرخش ، مخدوش و تکه تکه از گلها به تصویر کشیده شده است. رنگهای قرمز و صورتی با رنگهای آبی عمیق و خاکستری تضاد دارند. در هر نقاشی جداگانه ، زاویه ای که بینندگان فروید را مشاهده می کنند تغییر می کند و گاهی اوقات تقریباً گیج کننده می شود. رنگ قهوه ای مایل به خاکستری نیمه پایینی تابلوها را می پوشاند ، افق آن هر تابلو را به یکدیگر متصل می کند.

رنگ زرد روشن نیمه های بالایی را می پوشاند و کنتراست حتی واضح تری نسبت به رنگ هایی که روی صورت لوسین سایه می اندازند ایجاد می کند. مانند دیگر پرتره های نقاشی شده توسط فرانسیس ، این تصور به وجود می آید که بازتاب روانی سوژه ترسیم شده است و نه خود سوژه. پاهای فروید ضربدری شده است ، هر نقاشی زاویه متفاوتی از پاها و پاهای او را به تصویر می کشد. در حالی که این پرتره ممکن است برخی از احساسات شخصی فرانسیس بیکن نسبت به فروید را بیان کند ، در تمام نقاشی های بیکن این احساس وجود دارد که او بیشتر روان خود را نقاشی می کند تا روان موضوع خود.

در سال 2013 ، این اثر در کریستیز نزدیک به صد و چهل و سه میلیون دلار فروخته شد و رکورد گران ترین آثار هنری فروخته شده در حراجی را شکست. فروش رکورد قبلی جیغ توسط ادوارد مونک در ساتبیز فروخته شد.

در حالی که آنها هم از نظر شخصی و هم از نظر هنری نسبت به یکدیگر بی احترامی می کردند ، واضح است که هنرمندان پیوند قوی داشتند. فروید یکی از نقاشی های اولیه بیکن را به دیوار اتاق خواب خود آویزان کرد و اظهار داشت: "من مدتهاست به آن نگاه می کنم ، و بدتر از این نمی شود. این واقعاً فوق العاده است. " در زیر سطح توهین و دعوا ، به نظر می رسید تحسین و احترام عمیقی نسبت به یکدیگر وجود دارد.

در سال 1992 ، در سن هشتاد و دو سالگی ، فرانسیس بیکن هنگام تعطیلات در اسپانیا بر اثر سکته قلبی درگذشت. لوسین در سال 2011 در سن هشتاد و هشت سالگی در لندن درگذشت به دلیل سالها مبارزه با بیماری همراه با کهولت سن.

با در نظر گرفتن چنین رابطه عجیب و غریبی بین دو هنرمند ، شایان ذکر است که هر یک از آنها آثار جداگانه ای در تاریخ هنر ، چه به صورت جداگانه و چه با هم ، برجای گذاشتند و تأثیرات زیادی از نقاشی ها به جهان بخشیدند. که قطعاً چیزی برای فکر کردن وجود دارد

در مقاله بعدی ، مطالبی را نیز بخوانید که هنرمند مشهور ناگهان درگذشت تحت شرایط اسرارآمیز و چرا هنوز اختلاف نظرهای زیادی در این زمینه وجود دارد.