گران ترین و ترسناک ترین نقاشی ها: چرا جهان از کار فرانسیس بیکن قدردانی می کند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در سال 2013 ، نقاشی "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید" اثر فرانسیس بیکن رکورد را شکست و به گران ترین نقاشی فروخته شده در حراج تبدیل شد. قیمت آن 142.4 میلیون دلار بود. سایر آثار هنرمند مورد تقاضا در بین صاحب نظران و مجموعه داران کمی از این تصویر پایین تر هستند ، میلیون ها و ده ها میلیون برای حق خرید آثار بیکن پرداخت می شود. گروه شکاکان ، معمول هنر مدرن ، که در کفایت چنین "قیمت" شک دارند ، وقتی در مورد بیکن صحبت می کنند به نوعی ضعیف می شود: احتمالاً همه می فهمند که در این نقاشی ها نشان داده شده است و چرا اینقدر مهم و ارزشمند است.

فریاد در نقاشی های بیکن - هنگامی که "بدن از طریق دهان بیرون می آید"

از آنجا که هنر برای فرانسیس بیکن راهی برای آشتی هنرمند با جهان - جهان خارج و جهان درونی شد ، و او همان را به کسانی که به آثار او نگاه می کردند ، تعجب می کردند ، بازمی گرداندند و دوباره نگاه می کردند ، آموزش داد. بیکن دوست نداشت از زندگی نقاشی کند ، حتی ترجیح می داد تنها روی پرتره کار کند - "مدل" در این مورد عکس های متعددی بود که اغلب مچاله شده و در کف کارگاه پراکنده بودند ، بنابراین بیکن احساس می کرد در آزمایشگاه است. بنابراین ، فقط آزمایشگاه غیر معمول بود ، از تجربه تلخ گذشته ، سوء تفاهم ، دشمنی با عزیزان ، مرگ آنها ، در نتیجه گفتگوی شدید و دردناک بین هنرمند و بوم ، چیزی بیشتر متولد شد تا یک تصویر - بازتاب روح انسان. روح بیکن ، قبل از هر چیز ، اما استاد نباید منحصراً بر خود متمرکز شود: او در مورد هر یک نوشت.

نقاشی های او ترسناک هستند ، نه با به تصویر کشیدن وحشت در شکل معمول مادی ، بلکه با به تصویر کشیدن ماهیت ، جوهر وحشتناک ، آنچه در هنگام کابوس به سراغ فرد می آید ، اما در عین حال دارای نوعی هماهنگی درونی است.

فرانسیس بیکن در زندگی کمی درک می شد. همه چیز در دوران کودکی شروع شد ، زمانی که پسر در خود تمایلات غیر معمول را کشف کرد. پدرش ، از نوادگان همان فرانسیس بیکن ، که فیلسوف مشهور رنسانس متأخر بود ، در پسرش چیز زیادی دوست نداشت. سلامتی ضعیف ، آسم ، با عادات عجیب - به عنوان مثال ، پوشیدن لباس مادر به طور مخفیانه - همه اینها ناخدا ادوارد مورتیمر بیکن را از پسرش دور کرد. وقتی جوان هفده ساله بود ، پدرش او را از خانه بیرون کرد.

هنرمند خودآموخته

فرانسیس از آنجا به لندن رفت - او به سفری طولانی به برلین رفت ، بنابراین پدرش تصمیم گرفت. او یک دوست خانوادگی برای مرد جوان تعیین کرد تا روی بیکن جوان تأثیر بگذارد. اما اتفاقی افتاد که بین مسافران یک رابطه صمیمی آغاز شد و از این پس ، فقط مردان موضوع تجربیات عاشقانه فرانسیس خواهند بود و زنان ، مانند پرستار بچه جسی از دوران کودکی ، نقش دوستان نزدیک را تعیین می کنند. در برلین ، فرانسیس بیکن وارد زندگی شبانه شد ، با بوهمی های محلی ملاقات کرد ، فیلم های سرگئی آیزنشتاین و فریتس لانگ را دید ، که تأثیر استثنایی بر او گذاشت. یک نقطه عطف مهم در شکل گیری بیکن به عنوان یک هنرمند ، بازدید از نمایشگاه پابلو پیکاسو بود که کمی بعد در پاریس برگزار شد. سپس فرانسیس متوجه شد که نقاشی خواهد کرد.

بیکن نه تجربه عملی داشت و نه تحصیلات - به استثنای چند کلاس مدرسه - او همچنین باید غذای خود را بدست می آورد ، و بنابراین هنرمند تازه متولد شده به عنوان مرمت کننده مبلمان کار کرد ، و همچنین حامی حامی اریک هال را پیدا کرد و دریافت کرد مربیان در نقاشی او به سبک کوبیسم نقاشی می کرد و از سورئالیست ها تقلید می کرد ، چیزی توسط کلکسیونرها خریداری شد ، چیزی بدون ادعا بود. سورئالیست ها بیکن را به عنوان خودشان به رسمیت نمی شناسند.

اولین کاری که موفقیت واقعی را برای او به ارمغان آورد نقاشی سه گانه "سه مطالعه برای چهره ها در پای مصلوب" بود ، او مجموعه ای از سه گانه بیکن را باز کرد. هنرمند متعاقباً علیرغم اینکه ملحد بود ، بیش از یک بار به موضوع مصلوب شدن روی آورد.

به رسمیت شناختن جهانی بیکن و انتقاد از خود

نحوه شکل گیری سبک بیکن تحت تأثیر کتابهایی بود که او می خواند - در مورد بیماری ها ، به عنوان مثال ، آشنایی ها و رمان ها - و روابط عاشقانه زیادی در زندگی او وجود داشت و همچنین مرگ اقوام و دوستان. در نقاشی ها ، هنرمند رنج و فقدان را "زندگی" کرد. او مقدار زیادی نوشید - که در نهایت یک کلیه خود را از دست داد ، سفرهای زیادی انجام داد - علاوه بر کشورهای مختلف اروپایی ، آفریقا ، ایالات متحده و آمریکای جنوبی ، از آن بازدید کرد.

بیکن آثار خود را "طرح" یا "طرح" می نامد و به طور کلی نتایج کار خود را بسیار طاقت فرسا می داند ، جای تعجب نیست که اکثر آثار بیکن به روزهای فعلی نرسیده است - هنرمند به سادگی نقاشی هایی را که در آنها نقص پیدا کرده بود ، از بین برد. او دائماً درس می خواند و کلاسیک ها را پایه و راهنما قرار داد ، از میکل آنژ شروع کرد ، سعی کرد تکنیک پوشاندن سکته ها ، روش های کار با نور و سایه را اتخاذ کند. یکی از استادان قرن هفدهم ، دیه گو ولاسکز ، سالها الهام بخش بیکن بود و او را در ایجاد مجموعه ای از پرتره های پاپ ، که در مجموع حدود چهل مورد از آنها را خلق کرده بود ، تشویق کرد. پاپ ها ، سر آنها و طیف وسیعی از احساسات در چهره آنها به معنای واقعی کلمه هنرمند را "تعقیب" کردند.

به دنبال مرگ غم انگیز دوست پسر خود جورج دایر ، که خودکشی کرد ، بیکن احساس افسردگی خاصی کرد. او سه "تریپتیک سیاه" را به یاد دوست درگذشته خود تقدیم کرد و سپس به طور فزاینده ای به خودنگاره روی آورد. در سال 1992 ، بیکن 82 ساله ، بر خلاف توصیه پزشکان ، در سفری به اسپانیا رفت و درگذشت. آنجا. او ثروت چند میلیون دلاری خود را به جان ادواردز ، دوست متصدی بار ساخو در لندن واگذار کرد.

"سه طرح برای پرتره لوسیان فروید" یک نقاشی است که به دوست دیگر این هنرمند و همکار حرفه ای اختصاص داده شده است. رکورد هزینه نقاشی تقریباً دو سال طول کشید ، تا سال 2015 ، هنگامی که نخل توسط کار پابلو پیکاسو ، که نامیده می شد ، بر عهده گرفت. هنرمندی که عشق ورزیدن را نمی دانست ، اما عاشق شکنجه هنرمندانه بود.