چرا نقاشی های گران ترین هنرمند جهان امروز ، ناتالیا گونچارووا ، 100 سال پیش درست در نمایشگاه ها دستگیر شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

با توجه به خلاقیت ناتالیا سرگئینا گونچارووا - هنرمندان آوانگارد ، نمایندگان جنبش رایون ، گل سرسبد مدرنیسم روسی ، مجسمه ساز و تزئین کننده ، یکی به طور غیر ارادی این س asksال را می پرسد: من فکر می کنم بعید است … و کلیسا او را متهم به راه حل فوق العاده ای برای توطئه های کلیسا کرد و عمومی برای تبلیغ پورنو

آثار گونچارووا با آثار اسراف آمیز هنرمندان آوانگارد آن زمان بسیار فاصله دارد ، اما به بدوی گرایی و واقع گرایی بسیار نزدیک است ، که به آنها اجازه نمی دهد واقعاً آوانگارد تلقی شوند. با این حال ، روابط عمومی گسترده ای در مورد آثار این هنرمند توسط افرادی که آثار ناتالیا سرگئونا را در مجموعه خود دارند ، متورم شد. و بسیار عجیب است که در سال 2011 ناگهان معلوم شد که بیش از 300 نقاشی منتسب به گونچارووا تقلبی است. و سپس س anotherال دیگری مطرح می شود:

اما به هر حال ، گونچارووا امروز یک هنرمند مشهور در جهان است که نقاشی های او با قیمت های باورنکردنی در بازار هنر به فروش می رسد. بر اساس آمار ، کار او "گل" (1912) در کریستیز در سال 2008 به قیمت بیش از 10 ، 9 میلیون دلار ، تابلو "زن اسپانیایی" (1916) در سال 2010 - به قیمت 10 ، 7 میلیون دلار و "چیدن سیب" فروخته شد. "(1909) در سال 2007 - برای 9.8 میلیون دلار.

کسب و کار خصوصی

ناتالیا گونچارووا (1881-1962) - دختر معمار مسکو سرگئی میخایلوویچ گونچاروف ، که متعلق به یک خانواده نجیب است. عموی زن A. S. پوشکین ناتالیا گونچارووا.

با گذراندن دوران کودکی خود در روستا ، بعداً همیشه پشیمان خواهد شد که تمام عمر خود را در شهرهای بزرگ گذرانده است ، در حالی که زندگی روستایی را ترجیح می داد. در واقع ، در آینده ، هنرمند همیشه جذب موضوع دهقانان خواهد شد. او در تمام زندگی خود ، در تلاش برای یادگیری ماهیت خلاقیت مردم ، چاپ های محبوب ، زنان سنگی را جمع آوری کرد.

ناتالیا از دبیرستان با مدال نقره فارغ التحصیل شد ، سپس 3 روز در دوره های پزشکی و نیم سال در دانشکده تاریخ قبل از اینکه فراخوان خود را پیدا کند ، تحصیل کرد. در سال 1901 ، در وضعیت داوطلب ، گونچارووا وارد دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو در گروه مجسمه سازی شد. در آنجا با همسر آینده اش M. F. Larionov ملاقات کرد. این او بود که به او توصیه کرد وقت خود را با مجسمه سازی تلف نکند و به نقاشی بپردازد. - او گفت. و ناتالیا به بخش نقاشی رفت ، جایی که کنستانتین کورووین مربی او شد ، اما او همچنین مجسمه را ترک نکرد.

در سال 1909 ، ناتالیا گونچارووا هزینه تحصیل خود را متوقف کرد ، که برای آن اخراج شد. با این حال ، در آن زمان او فروش نقاشی ها و تدریس خود را در استودیوی نقاشی و طراحی و همچنین نمایشگاه در نمایشگاه های هنری آغاز کرده بود.

اولین نمایشگاه شخصی گونچارووا در سال 1910 ، که در آن 22 بوم نقاشی وی ارائه شد ، کمی بیشتر از یک روز به طول انجامید. تعدادی از آثار ارائه شده در ژانر برهنه توسط پلیس توقیف و نمایشگاه تعطیل شد. خود این هنرمند متهم به پخش پورنوگرافی شد ، اما بعداً در دادگاه تبرئه شد. ناتالیا دیگر هرگز در این ژانر کار نکرد.

درک اینکه چرا آنها تا این حد در برابر گونچارووا سرسخت هستند دشوار بود ، اما به احتمال زیاد یکی از دلایل آن این بود که برای زنان هنرمند در آن زمان یک تابو ناگفته وجود داشت که امکانات کار برهنه را محدود می کرد.

ناتالیا کلیشه های رفتار "زنانه" را نه تنها در نقاشی ، بلکه در زندگی نیز از بین برد: او پیراهن هایی پوشید که بیشتر شبیه لباس کار ، شلوار و کلاه بود ، در فیلم آینده نگرانه "درام در کاباره شماره 13" با سینه برهنه بازی کرد. به

یک سال بعد ، در یکی از نمایشگاه های "جک الماس" ، نقاشی دیگری از گنچارووا با عنوان "خدای باروری" توقیف شد.یک سال بعد ، کلیسای ارتدوکس ممنوعیت رسمی مجموعه آثار "بشارت دهندگان" در نمایشگاه "دم الاغ" را صادر کرد - بهانه رسمی ممنوعیت این بود که موضوعات نقاشی ها با عنوان نمایشگاه مطابقت نداشت.

در سال 1914 ، سازمان دهندگان افتتاحیه نمایشگاه هنرمند قبلاً با لیست آثار به نمایش گذاشته شده گونچارووا توافق کرده بودند. با این حال ، دو روز نمی گذرد تا یک مرور ناشناس در محکومیت استفاده از تکنیک های آوانگارد برای به تصویر کشیدن موضوعات مذهبی ظاهر شود.

رسوایی بدون شک دوباره در گرفت و روحانیون خواستار تعطیلی فوری نمایشگاه شدند. اما این بار Count I. I. تولستوی ، نایب رئیس آکادمی هنر نیکولای ورانگل و هنرمند مستیسلاو دوبوژینسکی. و بزرگان روحانی مجبور به عقب نشینی شدند. کلیسا حکمی صادر کرد که هنرمند "تکنیک استادان قدیم بیزانس را احیا می کند" و رسوایی به خودی خود مردد شد.

بیشتر نمایشگاه های گونچارووا باعث خشونت مطبوعات ، سانسور یا مردم آزرده شده شد. پدر هنرمند ، در دفاع از دخترش ، نامه ای سرگشاده به روزنامه نوشت که در آن خشمگین شد:

در سال 1915 ، یک سال پس از آخرین درگیری وی با سانسور ، ناتالیا گونچارووا ، به همراه همسرش میخائیل لاریونف ، به دعوت سرگئی دیاگیلف ، برای مدت کوتاهی به فرانسه رفتند تا در فصل های روسیه کار کنند ، اما در نهایت هنرمندان تصمیم گرفتند که بمانند در فرانسه. بعدها ، انقلاب مانع از بازگشت آنها به روسیه شد.

آنها در محله لاتین پاریس مستقر شدند ، جایی که سراسر شکوفایی مهاجرت روسیه دوست داشت آنجا باشد. گونچارووا و لاریونف برای نقاشان مشتاق توپ های خیریه ترتیب دادند. نیکولای گومیلیوف و مارینا تسوتایوا اغلب از خانه خود بازدید می کردند.

در دهه 50 ، گونچارووا بسیار کار کرد ، چرخه های او "طاووس" ، "مگنولیا" ، "گلهای خار دار" از او به عنوان یک نقاش بالغ صحبت می کند. جالب است که او در طیف وسیعی کار می کرد. و به طور کلی ، به نظر می رسد که او به طور کلی در همه سبک ها کار کرده است.

و در دهه 60 تجدید علاقه گسترده ای به هنر لاریونوف و گونچارووا وجود داشت ، نمایشگاههای آنها در بسیاری از کشورها و شهرهای اروپا و آمریکا برگزار شد. این هنرمند در سال 1962 در پاریس درگذشت.

با این حال ، پس از 100 سال ، کار گونچارووا همچنان باعث ایجاد جنجال در بین کلیسایی می شود ، که هنوز از "نمره زدایی از نمادها" ناراضی هستند ، هنرمند را به تکان دهنده کاملاً "تزئین بدون پر کردن" و موارد مشابه متهم می کنند.

تا حدی واقعیتی در این مورد وجود دارد ، زیرا گونچارووا به هنرهای عامیانه ، هنر ساده لوحانه و ابتدایی گرایی بسیار علاقه داشت و تمام عمر در جستجوی او بود. به هر حال ، این ماهیت حرفه یک هنرمند است - پیاده سازی موضوعات از طریق روش های هنری.

در آغاز قرن بیستم ، نه تنها گونچارووا مسیر شکل گیری خلاق را طی کرد ، بلکه دیوا هنر آرتکو نیز تامارا لمپکی ، حتی در طول زندگی به لطف نقاشی اش ، که موفق شد میلیونر شود.