چرا گران ترین هنرمند دانمارکی در تمام زندگی خود همان فضای داخلی تیره را نقاشی کرد: معمای هاممرهایم

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

همان فضای داخلی ، تیره و تار ، که به سختی توسط خورشید کم نور شمالی روشن می شود. یک چهره بی حرکت زن در تاریکی - اکنون در پنجره ، در حال حاضر روی میز. بدون طرح ، بدون عمل ، و حتی رنگ تقریباً منحصراً سایه های خاکستری است. گران ترین هنرمند دانمارکی ویلهلم هاممرهایم ، معاصر ون گوگ و سزان ، اتاقی را که تمام عمر در آن زندگی می کرد نقاشی کرد. و در سال 2020 ، کار او به طرز باورنکردنی به هر یک از ما نزدیک است …

این هنرمند در سال 1864 در کپنهاگ ، پسر یک تاجر ثروتمند متولد شد. همرشی در کودکی به نقاشی علاقه مند شد. در واقع ، او یکی از کسانی بود که گیک نامیده می شوند - مشخص است که در سن هشت سالگی علاقه هنرمندان بزرگسال را در زادگاه خود دانمارک برانگیخت. در اینجا ما باید به مادرش فردریکا آمالیا ادای احترام کنیم - این او بود که استعداد جوان را در پسرش در نظر گرفت و به طور کلی در تمام زندگی خود به ارتقاء آن مشغول بود. هم او و هم او - Hammersheim قرار بود فقط یک سال از مادرش بیشتر زنده بماند. در ابتدا ، پسر اسرار نقاشی را با راهنمایی نیلس کریستگارد ، پسر عموی فیلسوف معروف سرن کیرکگور ، آموخت. سپس او وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا دانمارک شد و یکی از جوانترین دانش آموزان آن شد و تحصیلات خود را در مدرسه مستقل ادامه داد. معلم دیگر Hammersheim ، نقاش Peder Kreyer گفت: "من او را نمی فهمم." معاصران ، منتقدان و منتقدان هنری هاممرهایم نمی فهمند … با این حال ، شگفت آور نیست که جهشی شدید در محبوبیت آن در سال 2020 رخ داد ، هنگامی که هر یک از ما ، در دوران همه گیری کروناویروس ، در انزوای خود قرار گرفتیم. حس ، به درک معمای هاممرهایم نزدیکتر شد.

او در بیست و یک سالگی آثار خود را به عموم مردم ارائه کرد و مورد استقبال گرم منتقدان قرار گرفت. کارهای اولیه او توسط پیر آگوست رنوار تحسین شد. با این حال ، پنج سال بعد ، آکادمی از نمایش آثار او خودداری کرد. با این حال ، او در این سرنوشت تنها نبود و هاممرهایم یک شورشی واقعی بود - او در ایجاد نمایشگاه مستقل 1891 شرکت کرد ، که برای توسعه مدرنیسم دانمارکی اهمیت زیادی داشت. و در همان سال ، رویداد دیگری در زندگی او رخ داد که نیاز به شجاعت قابل توجهی داشت - او ازدواج کرد.

ازدواج بدون فرزند بود. این زوج سفرهای زیادی انجام دادند ، زمان زیادی را با هم گذراندند. از آن زمان ، یک چهره زن بی حرکت با رنگ مشکی ، با موهای مرتب بسته شده ، بارها و بارها در آثار او ظاهر شده است. سپس او از پنجره به بیرون نگاه می کند ، سپس پشت میز می ایستد - همیشه پشت به تماشاچی است … این همسرش آیدا ایلستن است - یک مدل ثابت و تقریباً سالهای طولانی. دیدگاه عجیبی که توسط هاممرهایم برای او انتخاب شده است برای نقاشی دانمارکی کاملا سنتی است. این هنرمند از نقاشی های ورمیر الهام گرفته است - با این حال ، نقاشی خود او عاری از آن نمادگرایی عمیق ورمیر بود که در بسیاری از موارد با مهارت نقاشی شده بود.

به نظر می رسد آثار ویلهلم همرسی در واقع بیگانگان گذشته های دور هستند ، اما در واقع او معاصر انقلابیون نقاشی مانند وینسنت ون گوگ ، پل سزان و هنری ماتیس بود. محققان خلاقیت هاممرهایم همواره با تفاوت بنیادین آن و در عین حال انزوای درون موضوعات ، انگیزه ها و آنچه در آن وجود دارد - داخلی ، اشتباه گرفته اند.به نظر می رسید که او خودسرانه خود را از تمام گرایش های خلاقانه کنونی جدا کرد ، زندگی می کرد ، گویی از وجود روندهای مدرنیستی اطلاع نداشت. این تصور به وجود می آید که او نه تحت تأثیر امپرسیونیسم ، یا پوینتیلیسم ، و نه از جستجوهای جسورانه رنگی فاو قرار نگرفته است. علاوه بر این ، نامه نگاری های به جای مانده از وی هیچ اشاره ای به نمایشگاه ها ، ملاقات با هنرمندان ، هیچ گونه تأمل در نقاشی معاصر نداشت و به طور کلی نامه های هاممرهایم مانند تلگراف ها خشک و کوتاه بود.

با این حال ، دوستان معدود او ، برعکس ، به بازدید از ورنیزاژ با او و بحث در مورد پیشرفت هنر اشاره کردند. ویلهلم همرهایم سفرهای زیادی انجام داد ، او قطعاً با روندهای نقاشی معاصر آشنا بود. من فقط انتخاب کردم که آنها را دنبال نکنم.

با این حال ، هاممرهایم عاشق و احترام جیمز ویستلر بود. یکی از کارهای اولیه او ، پرتره ای از مادرش ، عملا یک اثر مشابه ویستلر را تکرار می کند - همان ژست ثابت ، رنگ آمیزی متوسط. ویستلر و هاممرهایم معاصر بودند ، اما قادر به صحبت نبودند. ظاهراً هنرمند دانمارکی شخص خاصی اجتماعی نبود - این مورد زمانی است که سکوت و گوشه گیری نقاشی ها دنیای داخلی خالق آنها را کاملاً منعکس می کند. اگرچه یک بار او شجاعت را از بین برد و در یکی از سفرهای خود به دیدار معبود خود رفت. ویسلر در خانه نبود. دوباره همرشی جرات ملاقات با او را نداشت …

غالباً از ویلهلم هاممرهایم به عنوان نمادگر یاد می شود ، اما ، به احتمال زیاد ، او یک نوع ضد سمبولیست بوده و بوم های خود را فقط با بی عملی مطلق ، سکوت ، غیبت - به تمام معنا پر کرده است. به تدریج ، چهره های شبح گونه شخصیت ها از نقاشی او ناپدید شدند ، تنها اتاقهای نیمه خالی ، نور کم و ذرات گرد و غبار که در پرتوهای کم رنگ خورشید شمالی می رقصند باقی ماند.

او آنچه را که می دانست نوشت - خانه اش بسیار مجهز بود. مشخص است که او مرتباً مبلمان را در آنجا مرتب می کرد و می خواست تنها به مشهورترین اهداف خلاقانه خود برسد. گاهی اوقات از پنجره به بیرون نگاه می کرد و نماهای کلاستروفوبیک و تقریبا انتزاعی از حیاط را ترسیم می کرد. در آثار هاممرهایم هم نقاشی معماری و هم مناظر وجود دارد ، اما تعداد آنها نسبتاً کم است. طبیعت روی بوم های هنرمند دانمارکی به همان اندازه آرام و متروک است.

این هنرمند در سال 1918 در پنجاه و یک سالگی بر اثر سرطان گلو درگذشت. آثار او تقریباً یک قرن به فراموشی سپرده شد. با این حال ، در دهه 2010 ، علاقه به کار همرشی به شدت از سر گرفته شد و تا به امروز به طور پیوسته در حال افزایش است. به تازگی ، یکی از آثار او در ساتبیز به قیمت شش میلیون دلار فروخته شده است ، که باعث شد هامرسهایم گران ترین نقاش دانمارکی شود. آثار "دانمارک ورمیر" را می توان در بزرگترین و مهمترین مجموعه های هنر جهان یافت - موزه هنر متروپولیتن در نیویورک ، موزه اورسی در پاریس ، گالری تیت در لندن.