فهرست مطالب:
تصویری: پرتره های عاشقانه زنانه توسط یک هنرمند مسکو که ترکیبی از هنر نو فرانسه و رئالیسم روسی است
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
جذاب ، احساسی ، عاشقانه ، احساسی ، برازنده ، جادویی ، افسانه ای ، الهی ، غیرقابل درک ، اسرارآمیز ، افسونگر ، اسرارآمیز … و این کل لیست لقب هایی نیست که می توان به قهرمانان نقاشی ها گفت ولادیمیر موخین هنرمند مسکو … فقط یک هنرمند مرد الهام گرفته قادر به مشاهده و استادانه رنگ آمیزی تمام ویژگیهای فوقانی زنان به تصویر کشیده شده با هم بود.
موضوع زن در نقاشی یک موضوع داغ دائمی است. اصل و حس زنانه ، لطافت و لرزش ، که توسط استادان دوره های مختلف خوانده می شود ، حتی زمان حال را نیز بی تفاوت نمی گذارد. این امر توسط انواع گالری های مجازی ، سایت های نویسنده ، وبلاگ های ارسال شده در شبکه جهانی تأیید می شود.
قصیده به زنی در رنگ
و در میان همه تحقیقات خلاقانه ، آثار مسکووی ولادیمیر موخین بسیار قابل توجه است. پرتره های زنانه خیره کننده او به سبک آرت نو فرانسه و رئالیسم روسی ، لذت و اصالت ، و اصالت و معنویت. با نگاهی به گالری آثار او ، بار دیگر متقاعد می شویم که هیچ چیز نمی تواند به اندازه احساسات شخصی هنرمند ، تجربه شده و آزمایش شده برای تصاویر ، بیننده را در نقاشی مجذوب کند.
بسیاری از منتقدان هنری با تجزیه و تحلیل آثار این هنرمند معتقدند که اصالت ، هم در سبک و هم در شیوه ولادیمیر منعکس شده است ، برای هنر معاصر روسیه منحصر به فرد و کاملاً جدید است. بنابراین ، موخین غالباً به عنوان نماینده برجسته و جانشین آرت نوو خوانده می شود ، علیرغم این واقعیت که او اغلب در کار خود از عناصر واقع گرایی استفاده می کند.
می خواهم تأکید کنم که استاد ، با تکنیک ترکیب این دو جهت ظاهراً ناسازگار در نقاشی ، یعنی هنر فرانسه نو و سنتهای اصلی هنرهای آکادمیک روسی ، چهره نویسنده خود ، شیوه ای بی نظیر و سبک هنری در نوشتن را یافته است. پرتره دختران و زنان ، صحنه های ژانر در فضای داخلی و در دامان طبیعت.
خلاقیت های پویا و درخشان هنرمند مسکو با تکنیک فوق العاده ، رنگ ، پیچیدگی خطوط ، راه حل های بریده و ترکیبی ، انرژی مثبت ، غزل لطیف و تئاتری ، بیننده را از همان لحظه اول خوشحال می کند.
علاوه بر این ، تکنیک نقاشی هنرمند غنی از بافت و پالت رنگی است و تصاویر پرتره از یکنواختی و "هک شدن" طرح های مشخصه بسیاری از استادان محروم هستند. همه چیز تازه ، جدید و اصلی است و همچنین بر اساس تضادهایی ، هم رنگی و هم ترکیبی ، ساخته شده است. به هر حال ، تصاویر زنانه در کار استاد متضاد هستند - نرم و با اعتماد به نفس ، ملایم و احساسی … و همه آنها به همان اندازه برای بیننده جالب هستند.
جالب است که ولادیمیر موخین آثار خود را روی بوم های بزرگ می نویسد ، که بعضی از آنها گاهی به اندازه دو متر می رسد. فقط می توان تصور کرد که چگونه بافت بافتی و رنگ روشن روی بوم های بزرگ او بیننده را در واقعیت تحت تأثیر قرار می دهد … تصور یک منظره دشوار است ، شما باید آن را فقط با چشم خود ببینید.
- این است که چگونه ولادیمیر موخین در مورد فعالیت های خود صحبت می کند ، زیرا با کار خود به رسمیت شناخته شده است و با روزنامه نگاران مصاحبه کرده است.
چند کلمه در مورد هنرمند
ولادیمیر موخین (متولد 1971) در قزاقستان متولد شد. او هنر را در مدرسه Penza به نام V. I. K. A. ساویتسکی ، و بعداً در آکادمی نقاشی ، مجسمه سازی و معماری روسیه. است. گلازونوف. در این دانشگاه بود که هنرمند جوان پایه ای را دریافت کرد ، که پایه ای محکم برای کار او بود و از دانش عمیق گرافیک و حس ظریف رنگ برخوردار شد ، که به او اجازه داد در آینده واقع گرایی را با مدرنیته به صورت حرفه ای ترکیب کند.
موخین فعالیتهای نمایشگاهی خود را در دهه 2000 در خانه مرکزی هنرمندان ، که در Krymsky Val در مسکو واقع شده است ، آغاز کرد. استاد ، که دارای توانایی های خلاقانه فوق العاده و ایده های تمام نشدنی است ، یک حرفه خلاقانه بسیار موفق داشت. در آن سالها ، او در انواع مجامع و نمایشگاههای داخلی و بین المللی شرکت کننده دائمی شد. به مدت دو دهه ، وی در بسیاری از سازمان های خلاق روسی و بین المللی ، از جمله اتحادیه هنرمندان روسیه ، صندوق بین المللی هنر و انجمن بین المللی هنرهای زیبا در یونسکو ، عضویت دریافت کرد. همچنین به ولادیمیر موخین عنوان آکادمی آکادمی بین المللی هنرهای زیبا در ایالات متحده اهدا شد. و این به ذکر جوایز متعدد ، دیپلم و جوایز نیست.
اخیراً ، موخین با برخی از گالری های برجسته آمریکا همکاری م fruitثر داشته و مرتباً نمایشگاه های شخصی خود را در آنجا برگزار می کند. اما هنرمند مانند گذشته در کارگاه مسکو زندگی می کند و نقاشی های خود را خلق می کند.
در ادامه موضوع هنر نو به عنوان یک سبک در نقاشی ، بخوانید: عاشقانه عصر نقره ای به سبک آرت نوو بر روی بوم های هنرمند مسکو سوتلانا ولووا.
توصیه شده:
یک هنرمند از روسیه پرتره های بسیار واقعی ایجاد می کند که در مورد آنها بحث و گفتگو فروکش نمی کند - این استعداد است یا هنر
بر هیچ کس پوشیده نیست که هایپررئالیسم در دنیای مدرن هنر مورد علاقه منتقدان و یا متخصصان پیشرفته نیست ، زیرا آنها سعی می کنند این سبک را به یک هنر معمولی نسبت دهند که برای هیچ کس جالب نیست. با این وجود ، برخی از هنرمندان معتقدند که تنها با اتکا به واقعیت های زندگی ، پیشرفتهای فنی استادان گذشته ، استعداد خود و جهان بینی هنری آنها می توان یک نقاشی واقعی واقعی خلق کرد که برای قرن ها باقی خواهد ماند
رئالیسم جادویی نقاشی های هنرمند ، که توسط منتقدان شناخته نشده و مورد استقبال عموم قرار نگرفته است: اندرو وایت
اندرو وایت یکی از هنرمندان مشهور جهان و یکی از دوست داشتنی ترین هنرمندان بخش محافظه کار جامعه آمریکا ، یکی از گران ترین هنرمندان معاصر قرن بیستم است. با این حال ، در همان زمان ، او یکی از کم رنگ ترین نقاشان آمریکایی بود. خلاقیت های او که به شیوه ای واقع گرایانه نوشته شده است ، در عصر ظهور انتزاع گرایی و مدرنیته ، باعث طوفان اعتراض و واکنش های منفی منتقدان تأثیرگذار و مورخان هنر شد. اما بیننده آمریکایی دسته جمعی به نمایشگاه آثار ، سرپرست رفت
پرتره های آنالوگ: پرتره های واقعی افراد مشهور توسط هنرمند ریک ریمرت
هنرمند ریک ریمرت به چیزی بیش از جوهر ، یک ورق کاغذ و شش تا هشت ساعت وقت آزاد برای ساختن یک تصویر واقعی از یک شخص مشهور احتیاج ندارد - خواه دنی ترجو ، ستاره فیلم ژانر یا خواننده بزرگ روح آیزاک هیز. ریمرت نقاشی های خود را با موفقیت می فروشد و خود را پیرو "هنر آنالوگ" می نامد
ستون های خیره کننده در خیابان های فرانسه. هنر خیابانی قلدر توسط CyKlope
هنگام گذر از خیابان های فرانسه ، حتی در انزوا عالی ، یک رهگذر نباید فراموش کند که تنها نیست. آنها از نزدیک او را زیر نظر دارند. حتی با یک چشم واحد. Gazing Cyclops Pillars یک هنرمند هنری خیابانی پر سر و صدا است که خود را CyKlope می نامد. بنابراین این ستون ها نوعی خودنویس نویسنده هستند
چرا لیزا پاتریکیونا است ، بابا یاگا است و مار گورینیچ است: به افتخار آنها شخصیت های افسانه های روسی نامگذاری شدند
افسانه های روسی پر از قهرمانانی است که نام آنها را از دوران کودکی می شناسیم و آنها را بدیهی می دانیم. اما اگر میخائیلو پوتاپوویچ را بخاطر عادت پایمال کردن و لگد زدن به این سادگی نامگذاری کرده اند ، پس با اکثر نام ها ، نام خانوادگی و نام مستعار ، همه چیز به این سادگی نیست. بسیاری از آنها در دوران باستان به قهرمانان داده می شد و در یک زمان بار معنایی زیادی را حمل می کردند