یک هنرمند از روسیه پرتره های بسیار واقعی ایجاد می کند که در مورد آنها بحث و گفتگو فروکش نمی کند - این استعداد است یا هنر

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بر هیچ کس پوشیده نیست که هایپررئالیسم در دنیای مدرن هنر مورد علاقه منتقدان و یا متخصصان پیشرفته نیست ، زیرا آنها سعی می کنند این سبک را به یک هنر معمولی نسبت دهند که برای هیچ کس جالب نیست. با این وجود ، برخی از هنرمندان معتقدند که تنها با تکیه بر واقعیت های زندگی ، دستاوردهای فنی استادان گذشته ، استعداد خود و جهان بینی هنری خود ، می توانند یک نقاشی واقعی واقعی خلق کنند که برای قرن ها باقی خواهد ماند.

برای شروع ، می خواهم توجه داشته باشم که به طور کلی ، هایپررئالیسم تعداد زیادی از هنرمندان با استعداد است که به طور ماهرانه ای بر تکنیک نقاشی تسلط دارند ، در حالی که دارای یک فرد خلاق برجسته هستند ، که به آنها اجازه نمی دهد در بین صدها همکار خود گم شوند. در کارگاه خلاق و راهی برای قلب طرفداران خود پیدا کنند.

در حقیقت ، مسیر خلاقانه ای که توسط یک هنرمند هایپررئالیست انتخاب می شود ، اغلب بسیار دشوار و خاردار است. این نقاشان دائماً در معرض انتقاد شدید هستند و به قول خودشان "از هر سو" "دریافت" می شوند. برخی نویسندگان را به دلیل اصالت ناکافی توطئه ها ، "مکانیکی" ، به دلیل سرقت ادبی سرزنش می کنند ، که کار بسیار ماهر آنها را از هنر بالا به یک هنر روزمره تبدیل می کند. این اظهارات دائماً نارضایتی ناشی از "اردوگاه" دیگری از منتقدان را منعکس می کند: "معاشقه شدید با اروتومنیا" و همچنین "اشارات اسطوره ای و فانتزی که صد بار در نویسندگان دیگر دیده شده است".

با تأسف عمیق ، همه اینها در کنار هم کار زحمت کش هنرمند را بی ارزش می کند و او را به محصول با کیفیت پایین تبدیل می کند ، که برای آماتورهایی از جهان متخصصان نقاشی در نظر گرفته شده است. به همین دلیل است که در نشریه امروز ما سعی می کنیم هایپررئالیسم را در آنچه بهترین نور نامیده می شود ، ارائه دهیم.

هایپررئالیسم با قلم موی ویاچسلاو گروشف تجسم یافته است

هنرمند مدرن ویاچسلاو گروشف (متولد 1974) اهل روسیه است ، اما سالهاست در کانادا زندگی می کند ، جایی که استودیوی مجهز خود را دارد. و هنرمند پایانی برای مشتریان خود ندارد. او پرتره ها را با تکنیک خیره کننده هایپررئالیسم نقاشی می کند ، بسیار می نویسد ، با موفقیت و بسیار ثمربخش. و اگرچه هنرمند ادعا می کند که هنر قبل از هر چیز کار بسیار سختی است (و این در حقیقت حقیقت مطلق است) ، بیننده این احساس را نمی گذارد که کار او به طور غیرمعمول سبک و ظریف است. گویی آنها در یک نفس ، در یک ضربه قلم مو نوشته شده اند. این تقریباً در مورد تمام نقاشی های نویسنده صدق می کند ، خواه کودکان در قالب فرشتگان ، پرتره های نوجوانان ، بزرگسالان یا تصاویر زنان زیبا به سبک برهنه …

بیننده فوق العاده تحت تأثیر تکنیک عالی نقاشی استاد ، بر اساس مطالعه دقیق و دقیق اسرار خلاقانه هنرمندان کلاسیک ، و همچنین استعداد خود گروشف قرار می گیرد ، که به او امکان می دهد شاهکارهای واقعی را در ژانرهای پرتره و موضوع خلق کند. رنگ آمیزی. ویلیام بوگرو, لئون باسیل پروت, فردریک مورگان … به آثار این نقاشان پرتره نگاه دقیق تری بیندازید - آیا آنها الهام بخش ویاچسلاو گروشف معاصر ما نبودند …

به هر حال ، علیرغم هر گونه انتقادی ، امروزه قهرمان مقاله ما به هر طریقی مورد استقبال متخصصان و متخصصان نقاشی ساکن آن سوی اقیانوس اطلس قرار گرفته است. محبوبیت نمایشگاه های او سال به سال در حال افزایش است ، اما خود استاد این را نوعی "پیشرفت" اخلاقی و انگیزه ای برای خودسازی بیشتر می داند. برای او ، نقاشی اثری است که دوست داشتنی و سپاسگزار است ، اما سرسخت و فداکاری کامل را می طلبد.

- خود اسلاوا گروشف در مورد سرگرمی خود ، که تبدیل به یک حرفه شده است ، می گوید.

محتوای معنایی هر اثر گروشف تقریباً همیشه برای تفکر غذا می دهد - این چیزی است که بوم های هنرمند را بسیار مطلوب متمایز می کند. او با استفاده از دستکاری های "اصلی" با زمینه ، تکنیک قلم مو ، نمادگرایی "شفاف" و سایر تکنیک هایی که توجه بیننده را جلب می کند ، به این تأثیر می رسد. هنرمند همچنین به شخصیت های خود "اعتماد" می کند تا داستانی واقعی درباره آنچه نویسنده می خواهد به بیننده خود بگوید به ما بگوید. یک حرکت زودگذر اعتماد به نفس ، یک نگاه عمیق ، مملو از اضطراب یا شادی ، حتی یک چارچوب لباس آماده است تا چیزهای جالب و جالبی را در مورد شخصیت های نقاشی بیان کند.

کار این هنرمند را می توان با دستکاری های یک عکاس خبری واقعی مقایسه کرد که به معنای واقعی کلمه در بالاترین نقطه ابراز احساسات خود زندگی واقعی را وارد لنز می کند ، گویی یک لحظه عمیقاً نمادین را از دست ابدیت "بیرون می کشد" و به اشتراک می گذارد. آن را با بیننده با این حال ، یک نقاش واقع بین که می خواهد به همان تأثیر برسد ، آزادی عمل بیشتری نسبت به یک کارگر دوربین دارد. او واقعیت خود را با استفاده از بوم و رنگ ایجاد می کند. با این حال ، هر چه که ممکن است کسی بگوید ، بسیار سخت تر است که هنرمند بتواند از اعتماد عمومی به اصالت "بیانیه" خود اطمینان حاصل کند.

همچنین می خواهم توجه داشته باشم که ویاچسلاو گروشف علاوه بر پرتره های شگفت انگیز ، بوم های موضوعی را با موضوعات کتاب مقدس می نویسد. به هر حال ، آثار هنرمند ساخته شده در سبک "برهنه" بسیار اصلی و اروتیک است. (می توانید آنها را در منابع دیگر مشاهده کنید.)

من فکر می کنم انتخاب کوتاهی از آثار یک هایپررئالیست برای بسیاری از افراد تاثیر ناپذیری گذاشت. و در ویدئوی زیر می توانید با کار نقاش بیشتر آشنا شوید و کارهای انجام شده توسط گروشف به سبک "برهنه" را ببینید:

با بازگشت به آثار کلاسیک شایسته تقلید ، می خواهم خواننده را دعوت کنم تا با آثار نقاش پرتره فوق العاده با استعداد فرانسوی که در قرن 19 کار می کرد آشنا شود. ویلیام بوگرو هنرمندی درخشان است که 800 تابلو نقاشی کرده و برای یک قرن فراموش شده است.