ARTKALLISTA یک روند روشن در هنر معاصر است که توسط هنرمند Callista Ivanova ایجاد شده است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-01-10 02:44

Callista Ivanova نام تازه ای در هنر معاصر است. به معنای واقعی کلمه ، بوم های درخشان او توانسته اند جهان را در چهار سال ببینند ، یا بهتر بگویم ، جهان آثار این هنرمند را دیده است. Callista سعی نمی کند توجه بیننده را با تکان دهنده ، فحاشی یا بازی با نام ناشناس جلب کند. او گفت که هنر باید هنر را مجذوب خود کند.

جستجو یا اختراع افرادی که او را دنبال می کند فایده ای ندارد ، زیرا Callista از کسی تقلید نمی کند و فقط راه خود را می رود. او برای جلوگیری از تلاش دیگران برای کشاندن نقاشی خود به هر چارچوبی ، اصطلاح خودش را ایجاد کرد: ARTKALLISTA STYLE. سبک هنری Callista. به نظر می رسد بسیار فردگرایانه است - اما کل نقاشی Callista دارای مهر برجسته ای از فردیت است.

علاوه بر این ، داستان Callista Ivanova در مورد خود و کارش از شخص اول.

ماموریت من نشان دادن جنبه های شگفت انگیز دنیای هنر معاصر است. برای من هنر یک افسانه است که تحت سلطه زیبایی ، سبک و تجمل است.

امروزه دنیای هنر معاصر گسترده و چند وجهی است. اما بسیاری ، به نظر من ، غیرقابل درک ، دافعه است و باعث احساسات ناخوشایند و افسردگی می شود. در نقطه ای ، دنیای هنر معاصر شروع به بدست آوردن اشکال تخریب توده ای کرد ، جایی که همه چیز آشفته است ، جایی که وضوح وجود ندارد ، جایی که تصاویر احساسات منفی ، پوچی و فراموشی غالب است ، جایی که آنها می خواهند بدی را به خوبی به ما تحمیل کنند. به مردم از این همه خسته شده اند …

به نظر من در حال حاضر جهان هنر معاصر در نقطه تولد دوباره خود در نقطه عطف قرار دارد. من فکر می کنم همه چیزهای اضافی و غیر ضروری به زودی از بین می روند ، همانطور که دایناسورها در زمان خود از بین رفتند. اما در همان زمان ، قطعاً اشکال ، سبک ها و جهت های جدیدی ظاهر می شود - این قانون تکامل و توسعه است.

به نظر من ، دو دسته از هنرمندان باقی خواهند ماند: صنعتگران دانشگاهی و خالقان خدا. بله ، برای من دسته ای از هنرمندان وجود دارد که من آنها را خالق خدا می نامم ، تعداد آنها بسیار اندک است ، اما آنها هستند. برای من ، یک هنرمند شاعری است که خطوط او از جایی بیرون آمده است ، و هیچ کس نمی تواند این را از نظر علمی اثبات کند: چرا این خطوط به شخصی می رسد ، اما به کسی نمی رسد.

همه تصاویری که روی بوم ایجاد می کنم همان چیزی است که در یک لحظه در خواب یا در زندگی واقعی می بینم ، حتی گاهی در غیر منتظره ترین و غیر منتظره ترین مکان ها. من باید یک دفترچه همراه داشته باشم تا بتوانم در زمان مناسب طرح بکشم یا اطلاعاتی را در گاوصندوق در ذهنم قرار دهم.

اما حتی در آن لحظه ، من تصویر کامل را نمی بینم. من هرگز از قبل نمی دانم که در نهایت چه خواهد شد. بنابراین ، تولد یک تصویر جدید برای من همیشه یک راز بزرگ است ، مانند تولد یک کودک. یک استاد واقعی دستی بیشتر از یک دست دارد ؛ احساس می کند ، می بیند و همانطور که باید انجام شود عمل می کند.

برای من ، یک نقاشی فقط یک کلاهبرداری نیست ، یک نقاشی باید یک بار معنایی را حمل کند یا در فضای داخلی قرار گیرد. و حتی وقتی هر دو اتفاق می افتد بهتر است.

تصویر صحیح چشم را خوشحال می کند ، مهمانان را شگفت زده می کند ، فضای خاصی را ایجاد می کند و یک سبک منحصر به فرد می دهد. هنرمند Callista Ivanova.

اگر تصویر شما احساسات خاصی را برمی انگیزد و لذت زیبایی را به ارمغان می آورد ، پس این تصویر مناسب است. برای من شخصاً ، هنر بزرگ - مجذوب ، اسیر زیبایی است ، به تفکر کمک می کند.

هنگامی که شروع به خلق آثارم کردم ، فکر نمی کردم که آنها چنین محبوبیتی کسب کنند و چنین علاقه ای را برانگیزند.آنچه من خلق کرده ام مورد علاقه بسیاری از صاحب نظران و هنرمندان بوده است. امروز آثار من ، تکنیک من ، ایده های من توسط هزاران نفر کپی شده است. این "دستگاه های کپی" به طور تصاعدی در سراسر جهان در حال رشد است. من فکر می کنم به زودی یک میلیون می شود.

من خودم ارمنی هستم پدربزرگم موسیقیدان است ، پدربزرگم تزئین کننده است. مامان در نقاشی پرتره نیز مهارت داشت. او در خانواده ای خلاق بزرگ شد. برای فرزندانم ، نوه ها ، نوه های بزرگ ، می خواهم یک میراث فوق العاده به جا بگذارم. من واقعاً می خواهم باور کنم که با مشاهده این یا آن کار ، علی رغم نوع تبلیغات موارد غیر اخلاقی ، نتیجه گیری درستی خواهند کرد.

بوم برای من ضروری است تا احساساتی را که بر من غلبه می کند و زیبایی رنگ خالص را نشان می دهد ، بیان کنم …

هنگامی که درها را باز می کنید و وارد دنیای هنرهای زیبا می شوید ، می خواهید برای همیشه در آنجا بمانید.

من می خواهم تماشاگران با نگاه کردن به نقاشی های من به دنیای هنرهای زیبا نفوذ کنند ، آنچه را که هرگز احساس نکرده اند احساس کنند ، آنچه را که هرگز ندیده اند ببینند.

ARTKALLISTA: عطش زیبایی به عنوان یک سبک جدید

هر جهت جدیدی شامل دو بخش است: یک تکنیک خاص و فلسفه ، مفهوم ، چشم انداز زندگی. فلسفه سبک Callista به نام آن رمزگذاری شده است. KALLISTA فقط نام خالق نیست. در یونانی ، این کلمه به معنی اوج زیبایی ، درجه فوق العاده آن است. در کنار کلمه ART - "هنر" - ما به نقاشی می رسیم ، که بر زیبایی متمرکز است و برای زیبایی تلاش می کند. حتی ، شاید ، که به معنای واقعی کلمه به دنبال زیبایی است - در هر چیزی که می تواند آن را به چشم هنرمند و بیننده بدهد.

از ابتذال متنفرم

حساسیت به جای شهوت. تفکر به جای کینه توزی. او این نمایش تکان دهنده را انکار می کند و بیننده را خیره می کند. چگونه می توان چشم را متوقف کرد زیرا احساس خوبی دارد ، نه به این دلیل که با یک تصویر ترسناک یا زشت برخورد شده است؟ Callista ترجیح می دهد جذابیت داشته باشد تا با بیننده خود ارتباط برقرار کند. غمگینی؟ فقط نور شادی؟ از صمیم قلب.

مانند استایل بدرخشید

تکنیک کالیستا ترکیبی از رنگهای فلزی فراوان - تجمل طلای شرقی ، خنکای متکبر نقره - و ترکیب رنگهای تمیز و پر جنب و جوش است. یکی از رنگهای مورد علاقه من قرمز یاقوتی است. یکی از نقوش مکرر لب قرمز یاقوتی است. آنها ارتباطی با این موضوع دارند که چگونه ستارگان عصر طلایی سینما گاهی اوقات با بوسه بر روی عکسهای خود "خودکار" می گذارند - و به نظر می رسد این انگیزه در نقاشی های کالستا دومین خود نویس او باشد.

نقاشی های Callista به طور کلی با زنانگی روشن ، عشق مشهور به زندگی مردم ارمنستان ، همراه با شعر ، و گاهی حتی رویایی تصاویر مشخص می شود. بدون نقاشی کامپیوتری یا قوطی های رنگ همراه با استنسیل - اما این بدان معنا نیست که Callista از فرصت هایی که زمان به او می دهد دست می کشد. به جای رنگ روغن ، از رنگ های اکریلیک استفاده می کند. او نه تنها با قلم مو بلکه با چاقو نیز کار می کند و با حجم تصویر بازی می کند.

روش دیگر تماس نقاشی های او با جهان رنگ و نور است. او با استفاده از رنگ های فلزی به جلوه ای دست می یابد که به موجب آن ، اگر نور تغییر کند ، سایه ها نیز به طور اساسی تغییر می کنند ، تفاوت های جدیدی از احساسات را منتقل می کند ، لهجه های تصویر را تغییر می دهد ، و به طور ظریف حالت کلی را تغییر می دهد. البته ، انتقال آن از طریق اینترنت آسان نیست. بیننده می تواند از این بازی غیرمعمول رنگ و نور فقط رو در رو ، در نمایشگاه یا با آویختن بوم در خانه لذت ببرد. نقاشی Callista ، همانطور که امروزه مد شده است ، تا انتها "دیجیتالی" نیست. واقعیت مجازی فاقد حجم و عمق برای این تصاویر است.

تکنیک او به اندازه کافی رایگان است که او خود را به بوم محدود نمی کند. ظروف فلزی. پارچه برای لباس. لوازم جانبی شیک. نقاشی او به معنای واقعی کلمه فراتر می رود - به جهان.

فیودور فیلکوف در مورد ARTKALLISTA:

هنرمند Kallista Ivanova یک مبتکر و نویسنده یک روند جدید در دنیای هنر معاصر است.سازمان ما نمایشگاه های هنری فرا روسی و بین المللی برگزار می کند ، جایی که هنرمندان مختلف از کشورهای مختلف جهان در آن شرکت می کنند ، آثار با سبک ها و گرایش های مختلف در نمایشگاه به نمایش گذاشته می شود. کالیستا ایوانوا بیش از یک بار در نمایشگاه ها شرکت کرده و در مسابقات مختلف برنده شده است.

ما با اطمینان می گوییم که قبلاً چنین آثار غیر معمول ، درخشان و پرحجمی را در اجرای چنین نویسنده ای ندیده بودیم. من تحت تأثیر تخیل این هنرمند ، اصالت ، منحصر به فرد بودن ، عشق به زندگی و هنر قرار گرفتم. من می خواهم به دنیای درونی او توجه کنم ، که به وضوح بر روی بوم نشان داده می شود - این اشتیاق برای چیزی زیبا ، مهارت ایده آل ، موجودی جادویی و بازنمایی ساده لوحانه کودکانه برخی از تصاویر و جزئیات است. آثار او مملو از رنگ ، احساسات و تجملات زندگی است.

نقاشی های ایجاد شده توسط Callista Ivanova ، طلائی ، نقوش برجسته فلزی ، خطوط ، جزئیات و بدنه هستند. رنگهای تمیز و روشن ؛ سطح بافت ما می توانیم با اطمینان این حقیقت را بیان کنیم که تا به امروز چنین اثری در جهان هنر معاصر وجود نداشته است. این تابلوهای روشن ، طلایی و تزئینی را نمی توان به سبک یا جهت خاصی نسبت داد. بر این اساس ، ایوانوا کالیستا سامولوونا خالق و نویسنده سبک جدیدی در هنر معاصر است. آثار شگفت انگیز او راهی جدید ، یک حرکت جدید ، و یک دیدگاه جدید از هنر معاصر را به طور کلی باز می کند."