چگونه هنرمند گرافیست اتریشی قرن نوزدهم ، Koloman Moser ، خود را در خاستگاه طراحی مدرن یافت

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

او عشق خود به نقاشی را از والدین خود پنهان کرد ، به فرزندان سردار آموزش داد و سرانجام در رأس چندین انجمن قرار گرفت که بر طراحی مدرن تأثیر گذاشتند … شاید کولومان موزر شخصیت اصلی هنر اتریش در اوایل قرن بیستم باشد. نقاش و گرافیست ، تصویرگر و طراح ، امروزه او یکی از مهمترین نمایندگان شاخه اتریشی سبک آرت نوو محسوب می شود.

کولمان ، یا کولو ، موزر در سال 1869 در وین متولد شد. پدر هنرمند مدیر سالن بدنسازی بود و آرزو داشت که پسرش فردی محترم و ثروتمند شود. البته ، Kolo یک مسیر مستقیم برای تجار است! و چنین شد که موزر شانزده ساله به طور مخفیانه از والدین خود وارد آکادمی هنرهای زیبا شد. "من آمدم ، دیدم ، انجام دادم" ، - این چنین است که موزر می تواند ظاهر خود را در آکادمی توصیف کند.

پدر به انتخاب خود تسلیم شد ، اما تنها چند سال از پسرش حمایت کرد. او در سال 1888 درگذشت و اگر کولومان مجبور نبود به تنهایی به دنبال تأمین بودجه باشد ، مرگ او کمتر یک فاجعه بود.

پسر مدیر سالن بدنسازی چه کاری می تواند انجام دهد؟ البته قرعه کشی کنید! این برای او وسیله ای برای جمع آوری پول برای غذا و تحصیلات بیشتر شد. بنابراین او شروع به تصویرسازی برای مجلات هنری می کند - در آینده ، همین شغل برای او شهرت خواهد آورد. اولین مشتریان موزر مجلات مد و هفته نامه های طنز بودند. به هر حال ، در آینده او همچنین این فرصت را داشت که طرح هایی از لباس های زنانه زیبا را خودش تهیه کند.

یکی از معلمان وی این جوان با استعداد را به عنوان معلم طراحی به اردک دوک کارل لودویگ توصیه کرد و موزر به مدت یک سال از فرزندان خود در قلعه وارتولز دیدن کرد و اصول اولیه نقاشی و طراحی را آموزش داد. در همان زمان - در سال 1892 بود - او تحصیل را متوقف نکرد و به انجمن هنری Siebener Club پیوست ، که برای بسیاری از نمایندگان جدایی وین به "سندبکس" تبدیل شد.

پنج سال بعد ، کولومان موزر به جمع هنرمندانی پیوست که بحران هنرهای آکادمیک و تزئینی را در اتریش به شدت تجربه می کردند.

تولد یک سبک جدید از بسیاری جهات به لطف معمار و معلم اوتو واگنر امکان پذیر شد ، که در کارگاه های خود نسل کاملی از خالقان هنر نو نو وین را پرورش داد. بر خلاف استادان بلژیکی و فرانسوی آرت نوو ، پلاستیکی و مایع ، اتریشی ها اشکال سفت و ساختار یافته و مربعی شکل را ترجیح می دادند ، با دانش ، فناوری و مواد جدید خود از انقلاب صنعتی استقبال کردند.

در همان زمان ، اعضای جوان خانه هنرمندان وین ، که از دیکتات دانشگاهی با موضوعات دردناک تاریخی خود ناراضی بودند ، در گروهی به نام جدایی ، به معنی تجزیه ، متحد می شوند.

قطره پایانی که باعث شد جوانان اتریشی اصلاً "جلوتر از بقیه" نباشند ، نمایشگاه نمایندگان مدرسه گلاسکو بود ، به ویژه آثار مارگارت مک دونالد و چارلز مک اینتاش با راه حل های مصنوعی آنها با الهام از رنسانس سلتیک و هنر ژاپنی. دنیای جدیدی پیش روی هنرمندان وینی گشوده شد که از ثمرات آن دریغ نکردند.

در جوانی ، موزر به سمت امپرسیونیسم و سپس سزان گرایش یافت ، اما ماهیت گرافیکی آثار مک دونالد و خشکی پلاستیک های فردیناند هودلر نقاش سوئیسی زبان هنری بیشتر او را تعیین کرد.

رئیس جدایی وین هنرمند گوستاو کلیمت بود ، اما کولومان موزر از بنیانگذاران و چهره های فعال آن بود. این انجمن نه تنها در طراحی ساختمانها ، مبلمان و وسایل خانه مشغول بود ، بلکه مجله Ver Sacrum - "چشمه مقدس" را نیز منتشر کرد.

موزر برای این مجله یک و نیم اثر گرافیکی ایجاد می کند ، از حکاکی های کاملا آکادمیک گرفته تا تصاویر استایلیزه و هندسی شده ، جایی که چهره انسان با ریتم سفت و سخت به الگو تبدیل می شود ، موی باکره ها فریم های محکمی تشکیل می دهند و پروفایل ها تبدیل می شوند. شدیدتر ، مانند الهه های باستانی شمال اروپا.

در طول سالهای وجود جدایی ، موزر سفرهای زیادی انجام می دهد ، از موزه ها و نمایشگاه ها دیدن می کند ، با همکاران خود در کارگاه ارتباط برقرار می کند و از تجربه درس می گیرد. او در زمینه طراحی مبلمان ، از جمله آتلیه خود مشغول است.

در سال 1902 ، او با این وجود رویای پدرش را برآورده می کند و با همکاری طراح جوزف هافمن و کارآفرین فریتز ورندورفر ، شرکت خود را - کارگاه های وین - سازماندهی می کند.

کارگاه های وین اتحادی از هنرمندان ، صنعتگران و صنعتگران است که به ایجاد وسایل زیبا و با کیفیت بالا در خانه اختصاص داده اند. موزر و هافمن نقش مشاوران را در مورد ویژگی های هنری و زیبایی اشیاء در شرکت ایفا می کنند و خود طرح های زیادی می سازند - مبلمان ، پارچه ، جواهرات ، اسباب بازی …

شعار کارگاه ها این بود "بهتر است ده روز روی یک کار کار کنید تا ده کار را در یک روز انجام دهید" - بنابراین هم هزینه و هم کیفیت محصولات آنها بسیار بالا بود. در سال 1905 ، یک اتفاق شاد در زندگی کلومن موزر رخ داد - او یک خانواده و خانه پیدا کرد ، جایی که تا زمان مرگ در آنجا زندگی می کرد. دیتا ماتنر ، دختر یک صنعتگر اتریشی ، برگزیده او شد ، پسران کارل و دیتریش با تفاوت سه ساله متولد شدند.

اکنون موزر احساس استقلال بیشتری کرد - از جمله از نظر مالی. در آن زمان ، ایده های کارگاه های وین برای موزر قبلاً مفیدتر شده بود ، اختلاف نظر با همکاران جمع شده بود ، بنابراین او از کار جدا شد و تصمیم گرفت خود را وقف نقاشی کند.

با این حال ، او به عنوان یک طراح صنعتی به کار خود ادامه داد - آپارتمانی که در آنجا با همسرش مستقر شده بود با مبلمان ساخته شده توسط او مبله شده بود - سخت ، هندسی ، با ویژگی های مواد برجسته ، همه طبق دستورات "سبک مربع".

جدایی گروهی از جدایی و ترک کارگاه های وین به معنای وقفه با دوستان یک جوان طوفانی نبود. موزر در نمایشگاه هایی که توسط نمایندگان جدایی سازماندهی شده بود شرکت فعال داشت. موزر لباس و صحنه هایی برای تئاتر خلق کرد ، تمبرهای پستی و کارت پستال ها را کشید و نویسنده اسکناس جدید 100 کرونی شد.

در سال 1918 ، موزر بر اثر سرطان گلو درگذشت. او که تنها پنجاه سال عمر کرد ، علامت درخشانی را در هنر و تاریخ توسعه طراحی برجای گذاشت.

متن: صوفیه اگورووا.