آنچه بین آثار پیکاسو و دوران باستان مشترک است: آثار تقلید ناپذیر نابغه کوبیسم و سوررئالیسم

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

پابلو پیکاسو نیازی به معرفی ندارد. نقاش کوبیست ، طراح ، سرامیس ، مجسمه ساز و چاپگر ، او همچنان یکی از تأثیرگذارترین چهره ها در تاریخ فرهنگی مدرن است. با این حال ، در حالی که او در مرکز هنر معاصر بود ، بسیاری از منابع الهام او مستقیماً از گذشته باستان گرفته شده بود. این تعجب آور نیست ، زیرا هنرمندان همیشه به گذشته نگاه کرده اند. اما شیوه ای که دوران باستان بارها و بارها در آثار پیکاسو ظاهر شد ، از نقاشی های آکادمیک اخلاقی ، فرهنگ و تصاویر قرن 18 دور بود.

پابلو یک مجموعه دار بزرگ بود و به ویژه سادگی و رمز و راز آثار باستانی او را جذب کرد. او در دوران دانشجویی ، با حضور در لوور ، هنر یونان باستان را کشف کرد ، در حالی که بازدید از موزه های اروپایی دیگر نشان داد که او از تمدن های مدیترانه ای گذشته الهام گرفته است. در سال 1917 ، پابلو برای اولین بار به همراه هنرمند خود ژان کوکتو از ایتالیا دیدن کرد. او از هنر رومی که در آنجا دید آنقدر الهام گرفت که جرقه ای به عنوان دوره کلاسیک او زد. آثار این هنرمند از سال 1917 تا 1923 پر از مجسمه های برهنه ، ترکیب کلاسیک و اساطیر است.

حتی قبل از آن ، پابلو شروع به ایجاد حکاکی های نگران کننده و غالباً وابسته به عشق شهوانی از مینوتور اسطوره ای کرد. جای تعجب نیست که این موجود افسانه ای شبیه گاو نر تصویری تکراری در آثار این هنرمند بود. البته گاو نرها عنصر مهمی از فرهنگ اسپانیایی بودند ، اما این همه ماجرا نبود. پابلو مجذوب انرژی شهوانی و قدرت بدنی فوق العاده این موجود بود ، به همین دلیل نسخه های زیادی وجود دارد که او از مینوتور به عنوان پرتره خود استفاده کرده است.

با زهره ویلندورف ، مجسمه سنگ آهکی 25000 ساله آشنا شوید که در سال 1908 در سواحل رود دانوب در اتریش کشف شد. این یکی از قدیمی ترین آثار هنری شناخته شده در جهان است. سینه های نسبتاً بزرگ مجسمه ، و باسن و شکم پهن او ، بسیاری را بر این باورند که او یک زن باردار را به تصویر می کشد ، احتمالاً نمادی از باروری.

با این حال ، خارج از الگوریتم ها ، ناهید ویلندورف بیشتر یک تجلیل از یک زن در تمام افراط جسمانی او است ، یک انتزاع زیبا و سنگین از شکل زن است. پابلو آنقدر شیفته او بود که نسخه هایی از او را در استودیوی خود نگهداری می کرد.

و اصلاً تعجب آور نیست که تأثیر ناهید در نقاشی های برهنه اولیه کوبیستی هنرمند ، که تقریباً همزمان با کشف وی نقاشی شده است ، نمایان شود. این برهنه های برجسته مدرن به شکل بدن ، سینه های افتاده و شکم آویزان اشاره می کند. برهنه های پابلو تمایل دارند در سادگی شگفت انگیز بیانی خود حس جدی داشته باشند.

این انتزاع بدن زن در قرن بیستم با چنان نیرویی احیا شد که هنوز انگیزه خود را تمام نکرده است. یک مثال عالی برای این کار ، هنرمند فرانسوی Niki de Saint Phalle است. مجسمه های شاد او از نانا کاملاً وزن و حضور فرم نمادین زن را نشان می دهد.

ناهید ویلندورف تنها یک نمونه از نحوه انتزاع استادان ماقبل تاریخ به صورت مجازی است. تصاویر بالا و پایین را مقایسه کنید. اولین آنها حکاکی حدود چهارده هزار ساله است که در غار لا مادلن در فرانسه در سال 1875 پیدا شده است.دومین مورد در زیر صندلی و فرمان دوچرخه است - یک قطعه شوخ از هنر مدرن. هزاران سال است که این قطعات از هم جدا شده اند ، اما هر دو با یک روح انتزاعی آغشته شده اند.

هر دو شکل با موادی که از آن ساخته شده بودند از پیش تعیین شده بود. مجسمه ساز ماقبل تاریخ ما بصورت درخشان بیسونی را نشان می دهد که سر طرح دار خود را به پهلو می چرخاند. سر گاو نر پابلو بسیار ساده تر است: کار روی صندلی دوچرخه و فرمان. هر دو شی نشان می دهد که خالق با تفسیر شی همان کار را انجام می دهد.

در واقع ، توانایی انتزاع چیزی است که هنر قدیم را با هنر مدرن پیوند می دهد. سفال های سیاه و سفید یونانی باستان (و بعداً قرمز) ، مانند تصویر بالای آمفوره جایزه پاناتنائیک ، عدم احترام کامل به سه بعدی را نشان می دهد. این به این دلیل نبود که سازندگان به نوعی از این فناوری برخوردار نبودند.

سفالگری با فیگورهای قرمز و سیاه نشان می دهد ، همراه با مجسمه سازی تقریباً در همان تاریخ ، صنعتگران بیشتر به دنبال طراحی ، تقارن و سبک بودند تا علاقه ای به تصویر کشیدن آنچه (یا چه کسی) در مقابل آنها بود. همین امر در مورد پیکاسو نیز صدق می کند. به هر حال ، انتزاع عبارت است از درک آنچه در پیش روی شماست و تصمیم برای نمایش آن به روشی کاملاً متفاوت.

پابلو خلق آثار خود را در سال 1943 برای عکاس جورج براسای شرح داد:. با نگاهی به کارهای ماقبل تاریخ و مدرن ، مشخص می شود که روند خلاقیت به سادگی تغییر نکرده است.

علاقه پابلو به سرامیک های باستانی بیشتر در اواخر دهه 1940 و اوایل دهه 1950 ، زمانی که استودیوی وی در والوریس ، فرانسه مستقر بود ، رایج بود. در این محیط است که شیفتگی او به دوران باستان بسیار شگفت آور است ، هم از نظر شباهت فرم ظروف و مجسمه های سرامیکی او ، و هم انگیزه های تزئینی و خطی آنها. مانند همیشه ، هنرمند به جای کپی کردن تصاویر و فرمها از گذشته باستان ، نوعی اسطوره شناسی تخیلی را اشباع از تصاویر بی زمان و شبانی ابداع کرد.

در سال 2019 ، نمایشگاه فوق العاده "پیکاسو و دوران باستان" در موزه هنرهای سیکلادیک در آتن افتتاح شد. نیکولاس استامپولیدیس و اولیویه برگگران ، سرپرستان ، سرامیک ها و نقاشی های نادر این هنرمند را با مصنوعات عتیقه ترکیب کرده و به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا ارتباط مستقیم بین پابلو و جهان باستان را مشاهده کنند. تنها با مشاهده واضح نحوه تعامل این اجسام در کنار یکدیگر ، مشخص می شود که پیکاسو از دوران قدیم چقدر در آثار خود وام گرفته است.

توجه پابلو نه تنها به آثار باستانی غربی جلب شد. در اوایل دهه 1900 ، زیبایی مجسمه سازی سنتی آفریقایی نیز به یک زیبایی شناسی قدرتمند در بین هنرمندان آوانگارد اروپایی تبدیل شد. خود هنرمند در واقع در مورد این موضوع مبهم ماند و زمانی مشهور اعلام کرد: "هنر آفریقایی؟ من هرگز چنین چیزی نشنیده بودم."

و اصلاً تعجب آور نیست که این جدال کمی بیش از ده سال پیش مطرح شد. اولین نمایشگاه مهم آثار این هنرمند در آفریقای جنوبی پس از آنکه یک مقام ارشد دولتی او را به سرقت آثار هنرمندان آفریقایی به منظور تقویت "استعداد شکست خورده" اش اعتراض کرد ، اعتراضات شدیدی را در پی داشت.

در دوشیزه آوینیون ، پابلو با این چهره به شکلی تلطیف شده رفتار می کند که با مسیرهای هنری غیر غربی ترکیب می شود. گفته می شود که سه چهره موجود در تصویر بالا از مجسمه سازی باستانی ایبری مدل شده اند. شایعات حاکی از آن است که پیکاسو چندین مجسمه باستانی که توسط آشنایانش از لوور به سرقت رفته بود را در اختیار گرفت.

خود پابلو یکبار گفت:. تنها باید به زندگی طوفانی طوفانی خود نگاه کرد و جانور شاخدار و عضلانی را به عنوان دگرگون حیوان خود دید. اگر این داستان ها حقیقت داشته باشند ، او به عبارتی یک هیولا واقعی برای بسیاری از معشوقه هایش بود.در حالی که خود را به عنوان یک مینوتور نشان می داد ، او همزمان به این جنبه از شخصیت خود می بالد و اعتراف می کند.

پس آیا او واقعاً یک هنرمند معاصر بود؟ بله البته. اما به خاطر سپردن ارتباطات بین کار او و هنر دوران باستان بسیار مهم است. هنر معاصر پابلو باید به ما یادآوری کند که جرقه خلاقیت از همان ابتدا به شدت در بشریت شعله ور شده است. بیننده نباید به آثار پابلو نگاه کند و در آنها ایجاد چیزی کاملاً جدید را ببیند ، بلکه ارزش دارد کار او را به گونه ای انجام دهد تا به خود یادآوری کند که در واقع ، چیز کمی تغییر کرده است و بعید به نظر می رسد تغییر دادن.

در ادامه موضوع درباره هنرمندان ، مطالب را نیز بخوانید چگونه نقاشی فیگوراتیو دوباره زنده شد ، جایگاه محکمی در دنیای هنر معاصر دارد.