مدرنیسم در مقابل پست مدرنیسم: 6 حقیقت در مورد جنبش های هنری که در طول این سالها مورد انتقاد قرار گرفته اند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

از نظر تاریخ هنر ، قرن بیستم را می توان تقریباً به هنرهای معاصر و پست مدرن تقسیم کرد. در اصل ، این دو جنبه از یک جنبش هستند. مدرنیسم و پست مدرنیسم به شدت تحت تأثیر روشنگری در روح خود بودند. به برکت روشنگری ، علم و عقل بر سنت و ایمان پیروز شدند. علاوه بر این ، صنعتی شدن مترقی با خود اعتقاد خستگی ناپذیری به پیشرفت به همراه داشت. اما ، متأسفانه ، همه اینها با جنگ جهانی اول و دوم به پایان رسید ، که عواقب جبران ناپذیری را در پی داشت. چگونه این رویدادها و رویدادهای دیگر بر هنر مدرن و پست مدرنیسم تأثیر گذاشت - در ادامه مقاله.

1. ماقبل تاریخ وقوع

غالباً تعیین چارچوب زمانی دوران هنری و همچنین ترسیم مرز دقیق بین دوره ای بسیار دشوار است. با این حال ، می توان گفت هنر معاصر هنری است که در پایان قرن نوزدهم تا اواسط قرن بیستم ایجاد شده است. در همین نقطه ، پست مدرنیسم جایگزین مدرنیسم شد.

مدرنیسم را که به آثار هنری ترجمه می شود ، می توان از رئالیسم گوستاو کوربت گرفته تا نقاشی اکشن جکسون پولاک در نظر گرفت. پست مدرنیسم در اواسط قرن بیستم ، در حدود 1950 ظاهر شد و هنرمندانی مانند ژان میشل بسکیات را به دنیا آورد.

2. انواع مختلف هنر

هنر معاصر و هنر پست مدرن دارای مشترکات زیادی هستند: هر دو دوره را نمی توان به یک شکل یا سبک هنری واحد یا به یک نظریه واحد تقلیل داد. در عوض ، این دو دوره به دلیل ایجاد سبک ها و ایده های مختلف در مورد هنر مشهور هستند. اشکال معمول هنر مدرنیسم عبارتند از امپرسیونیسم ، اکسپرسیونیسم ، کوبیسم ، بلکه فوویسم.

در عصر پست مدرن ، اشکال هنری جدیدی مانند هنر زمینی ، هنر بدن ، هنر مفهومی ، هنر پاپ و بسیاری دیگر پدیدار شده است. این طیف هنری را می توان به عنوان مثال با یک نقاشی امپرسیونیستی از کلود مونه و یک نقاشی از هنرمند پاپ آرت اندی وارهول به نمایش گذاشت. هر دو از نظر انگیزه ، تکنیک و همچنین رنگها ، تا حدودی مشابه هستند ، که به طرق کاملاً متفاوت ارائه شده اند.

3. پست مدرنیسم: اصول

مدرنیسم پس از زنده ماندن از روشنگری در گذشته نه چندان دور ، با مشاهده صنعتی شدن پیشرو و قطع ارتباط فزاینده با نهادها ، سنت ها و هنجارها ، به ویژه با اعتقاد غیرقابل انکار به پیشرفت متمایز شد. از نظر هنری ، این اراده برای توسعه بیشتر خود را در آزمایش های گرافیکی و همچنین به صورت کاهش نشان داد ، به عنوان مثال ، توسط هنرمند ال لیسیتسکی نشان داده شد.

این "وضعیت پست مدرنیته" (1979) ژان فرانسوا لیوتار بود که قرار بود به این اعتقاد به پیشرفت در پست مدرنیسم پایان دهد. لیوتار در نوشته های خود اصل توضیحی معتبر و مطلق جهانی (خدا ، موضوع و غیره) را با انواع بازی های زبانی جایگزین کرد که مدل های توضیحی مختلفی ارائه می داد. ژان فرانسوا با شکل تاریخی معینی از عقلانیت بر اساس حذف ناهمگن مخالفت کرد. در نتیجه ، حساسیت تحمل به تفاوت ها ، ناهمگونی و تعدد و با آن توانایی تحمل ناسازگاری افزایش یافت. درک ناهمگن از جهان نیز آثار هنری انتقادی زیادی را به همراه داشته است ، از جمله نقد سرمایه داری باربارا کروگر. به عنوان مثال ، آثار دیگر تحت تأثیر مبارزه برای حقوق مدنی در ایالات متحده یا موج دوم فمینیسم قرار گرفتند.

4. هنر پست مدرن

این ناهمگونی در ابتدا به طور رسمی در پست مدرنیسم خود را نشان داد: وسایل کلاسیک هنری ، مانند بوم یا کاغذ ، با وسایل جدیدی جایگزین شد. بیشتر و بیشتر هنرمندان با مواد روزمره کار می کردند و آنها را با اشکال هنری کلاسیک ترکیب می کردند. به عنوان مثال ، کلاژها در دهه 1950 و 1960 بسیار محبوب بودند. اما هنر بدن ، که از بدن به عنوان بوم استفاده می کند ، چنین هنر جدیدی بود. بیشتر و بیشتر هنرمندان از هر شی به عنوان وسیله ای هنری دور می شوند. به عنوان مثال ، هنرهای نمایشی به وجود آمد.

هنرمند مارینا آبراموویچ هنوز یکی از مشهورترین نوازندگان تمام دوران است. او کار اجرایی خود را با وقف پست مدرنیسم آغاز کرد. مارینا همچنین تصویری تا حدودی نیهیلیستی از هنر را ارائه می دهد که می توان آن را معمول هنر پست مدرن و دوره نیمه دوم قرن بیستم دانست. در نمایش خود "انرژی صلح" او با شریک خود ، مجری اولای اجرا کرد.

بعداً ، این هنرمند کار خود را به شرح زیر توضیح داد:.

5. هنر معاصر

هنر مفهومی ، همانطور که توسط هنرمند آمریکایی ساول لویت تعریف شده است ، رویکردی عمیقاً رادیکال به هنر معاصر ارائه داد. در حالی که در اوایل قرن بیستم جنبش های هنری مانند Bauhaus در اروپا عملکرد هنر را بالاتر از شکل خود قرار می دادند ، سائول نظریه ای را مطرح کرد که در آن ایده مهمتر از خود هنر است. در متن "پاراگراف هایی در مورد هنر مفهومی" می نویسد: ".

در همین راستا ، هنرمند جوزف کسوت در آثار مفهومی یک و سه صندلی خود قبلاً به کدهای مختلف برای یک صندلی فکر کرده است. خود اثر هنری در آثار کوسوت منحصر به فرد نیست ، اما این تأمل هنرمند در تمثیل افلاطون از غار است که در اینجا نقش کلیدی را ایفا می کند و به عنوان آخرین لمس اثر هنری عمل می کند.

6. رد ایده

پست مدرنیست ها مانند لیوتار ، هایدگر ، دریدا ، و همچنین پدیدارشناسان مانند لاکان یا مرلوپونتی ، مفهوم واقعیت درک شده عینی را به طور انتقادی مورد بررسی قرار دادند. نظریه پردازان مانند موارد فوق الذکر ایده هایی را مطرح می کنند که نشان می دهد حقیقت و هویت عینی وجود ندارد. نظریه های جدید ادراک نیز در هنر پست مدرنیسم مورد توجه و پردازش قرار گرفته است.

کارهای جالب در این زمینه از هنرمند کانسپت و ویدئو نیویورکی دان گراهام سرچشمه می گیرد. در کار پیچیده خود دو اتاق نگهداری ، ساخته شده از آینه و صفحه نمایش ، دان بازدیدکنندگان از کار خود را با عملکرد و محدودیت های ادراک خود مواجه می کند. در دو اتاق خود ، هر کدام مجهز به دو صفحه نمایش و دوربین ، هنرمند با مشاهده فنی و انسانی از وجود خود بازی می کند. وقفه زمانی در انتقال تصاویر از دوربین به صفحه نمایش ، ادراک انسان را تقلید می کند.

اولاً ، واضح است که جنبشی که مدرنیسم و پست مدرنیسم به طور کلی در هنر ایجاد می کنند ، حرکتی به معنای توسعه است. با این حال ، در این دو دوره ، این حرکت به طرق مختلف صورت می گیرد. تغییر شکل نیز واضح ترین است. در حالی که در آغاز مدرنیسم ، هنرمندان هنوز روی بوم نقاشی می کردند ، پست مدرنیسم آثار هنری خلق کرد که کاملاً فضا را پر می کنند ، همانطور که جدیدترین کار دن گراهام نشان می دهد.

P. S

مدرنیسم در مقابل پست مدرنیسم اعتقاد به پیشرفت در مقابل انتقاد از پیشرفت و چرخش به سمت پلورالیسم و ناهمگونی است. به بیان ساده ، این فرض است که بیش از یک واقعیت عینی درک شده وجود دارد. در موارد دیگر ، هر بیننده ای هر یک از جهات را به روش خود درک و درک می کند ، زیرا هنر آنقدر چند وجهی و غیرقابل پیش بینی است که گاهی اوقات درک انگیزه های واقعی آن و معنای مورد نظر در ابتدا دشوار است.

همچنین در مورد بخوانید چگونه دادا به یک جنبش مردمی تبدیل شد و چرا این هنر مردم را دیوانه کرد ، وادار کردن به درک آنچه در نور جدیدی مشاهده کرد ، و در نتیجه مارسل یانکو را مجبور به خلق مجموعه ای از آثار بحث برانگیز کرد که جهان را زیر و رو کرد.