چرا ، به دلیل تصویری از یک عکس ، هنرمند خود را از زندگی محروم کرد: کنستانتین کریژیتسکی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

امروزه به سختی می توان باور کرد که ظاهر تقریباً دو قرن پیش از عکاسی به عنوان وسیله ای برای ارتباط تصویری ، نه تنها در تاریخ بشر ، بلکه در بین هنرمندانی که قرن ها بر روی بوم های خود همه چیز را که برای یک فرد مهم بوده است ، تحول ایجاد کرده است. …. ما قبلاً در مورد اینکه چگونه برخی نقاشان این دستاورد فنی را در آغوش گرفته و موفق شده اند صحبت کرده ایم. و امروز ما در مورد استادی صحبت خواهیم کرد که این هزینه را نه تنها با افتخار ، بلکه با جان خود نیز پرداخت کرده است.

کنستانتین یاکوولویچ کریژیتسکی

برای شروع ، می خواهم چند کلمه در مورد خود هنرمند بگویم و میراث خلاق بزرگ او را به یاد آورم ، که امروزه در بسیاری از مجموعه های برجسته موزه ، یعنی در گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه و موزه تحقیقات آکادمی هنرهای روسیه و کریژیتسکی در طول خلاقیت کوتاه خود حدود 400 منظره غنایی عالی نوشت. او همانطور که می گویند از جانب خدا استاد بود.

کنستانتین یاکوولویچ کریژیتسکی نقاش منظره روسی با اصالت لهستانی ، متولد اوکراین است و سهم ارزشمندی در محبوبیت منظر اوکراین داشته است. او یکی از بهترین شاگردان هنرمند MK Klodt بود. متعاقباً ، او یک آکادمیسین و عضو کامل آکادمی هنرهای شاهنشاهی و همچنین بنیانگذار و اولین رهبر انجمن A. I. Kuindzhi شد.

هنرمند آینده در سال 1858 در کیف در یک خانواده بازرگان متولد شد. در یک مدرسه واقعی تحصیل کرد و پس از آن به آکادمی هنر سن پترزبورگ رفت تا هنر نقاشی را درک کند. و لازم به ذکر است که در دوران تحصیل ، کریژیتسکی آنقدر بر حکمت این حرفه تسلط داشت که بارها به خاطر نقاشی هایی که در نمایشگاه های دانشگاهی سالانه به نمایش گذاشت ، مدال نقره و طلا دریافت کرد.

کنستانتین کریژیتسکی با مدال طلای بزرگ و عنوان هنرمند درجه یک از آکادمی هنرهای شاهنشاهی فارغ التحصیل شد. او به عنوان مستمری بگیر زمان زیادی را در خارج از کشور گذراند و شاهکارهای هنر جهانی را مطالعه کرد. او مناظر زیادی را با رنگ روغن و آبرنگ نقاشی کرده است. به هر حال ، کنستانتین یاکوولویچ یک آبرنگ کار عالی بود. نمایشگاه آثار وی بیش از یک بار در نمایشگاه جهانی پاریس و نمایشگاه بین المللی هنر در مونیخ با موفقیت به نمایش گذاشته شده است.

و در سن 30 سالگی ، کنستانتین کریژیتسکی چنین مناظر با استعدادی را نوشت که خود امپراتور روسیه الکساندر سوم خود آنها را تزئینی شایسته برای کاخ خود دانست. او شخصاً نقاشی "Forest Dales" را که توسط هنرمند در سال 1889 نقاشی شده بود برای مجموعه خود خریداری کرد. همچنین بهترین نقاشی های نقاش "طوفان در حال جمع شدن است" (1885) ، "عصر مه" (1886) ، "خیابان سبز" (1897) ، "قبل از ظهر" (1886) به اموال اعضای خانواده شاهنشاهی تبدیل شد. و آکادمی هنر.

در نمایشگاه های متعدد شخصی داخلی و خارجی ، نقاشی های این هنرمند نیز تقاضای زیادی داشت ، آنها مشتاقانه توسط گالری های برجسته و مجموعه داران خصوصی خریداری شدند. این هنرمند انگیزه هایی را برای آثار باشکوه خود عمدتاً از طبیعت زیبا استان کیف ، جایی که در آن متولد شده و بزرگ شده است ، و همچنین مناطق اطراف سن پترزبورگ گرفته است.

"بهار نفس کشید" - یک منظره برفی ، به همین دلیل هنرمند کریژیتسکی جان خود را از دست داد

این تراژدی به دلیل منظره "در بهار وزید" رخ داد ، که در آن هنرمند جنگلی را غرق در خواب زمستانی به تصویر کشید. برای انتقال طبیعی بودن پوشش برف ، نویسنده وقت و تلاش زیادی صرف کرد. نقاش با تامل تمام ضربات ، همه تفاوت های بوم را نوشت: او تردی برف ، سایه هایی که روی دره افتاده بود ، بازتاب برف درخشان ، و همچنین شکوه درختان خوابیده در انتظار بهار را اضافه کرد.

در نتیجه ، کار استاد را کاملاً راضی کرد ، و او با آرامش خاطر ، در پاییز 1910 ، عکس را برای نمایشگاه نقاشی روسی در لندن ، که توسط K. E. برگزار شد ، مسموم کرد. ماکوفسکی. در این نمایشگاه همچنین دوازده نقاشی دیگر از کریژیتسکی به نمایش گذاشته شد. اما نویسنده بزرگترین غرور خود را تازه خلق شده در نظر گرفت - "در بهار نفس کشید". تماشاگران نیز از او خوشحال بودند و منتقدان در نقدهای مثبت کوتاهی نکردند. یکی از موزه های برجسته در لندن حتی تمایل به خرید این تابلو را نشان داد. اما این هنرمند مشتاق بود آن را به عموم مردم داخلی نشان دهد ، اما او قبول نکرد. و هنگامی که نقاشی در بهار 1911 به روسیه بازگشت ، بلافاصله در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد ، جایی که جامعه سن پترزبورگ ، ایجاد آکادمیسین کریژیتسکی ، به معنای واقعی کلمه با تشویق مواجه شد.

اما ، فقط چند روز بعد ، مانند پیچ و مهره آبی ، یک یادداشت "افشا کننده" از هنرمند فوما رایلیان ناگهان در مطبوعات ظاهر شد که کنستانتین کریژیتسکی تصویری از نقاش دیگری را که تقریباً همان را نقاشی کرده بود کپی کرد ، اما چند سال قبل. نام نویسنده نیز داده شد - یاکوف ایوانوویچ بروار (1864-1941). و آنچه در یادداشت گفته شد با عکس های هر دو نقاشی تأیید شد. به دنبال روزنامه "Novoye Vremya" ، نیکولای کراوچنکو ، آشکارا Kryzhitsky را به سرقت ادبی متهم کرد … با قضاوت در مورد تاریخ نقاشی ، معلوم شد که آکادمیسین این ایده را از Brovar ربوده است. این مقاله همچنین می گوید ، به استثنای چند جزئیات (عدم وجود گاومیش کوهی در کریژیتسکی) ، همه چیز دیگر ، به ویژه درختی با تنه چنگال ، کاملاً یکسان است!

این خبر رسوا بلافاصله توسط روزنامه های دیگر منتشر شد ، شایعات کثیف و جنجال در محافل خلاق به راه افتاد. کریژیتسکی آکادمیک دلسرد صادقانه اطمینان داد که تابلوهای هنرمند بروار را هرگز ندیده است. البته ، هیچ کس به او گوش نداد ، هیاهو متوقف نشد. مراحل رسیدگی آغاز شد.

و این پرونده شگفت انگیز با این واقعیت پایان یافت که مقاله دیگری در مورد هنرمند کریژیتسکی در روزنامه "Russkoe Slovo" در 5 آوریل 1911 گزارش داد که او جان خود را از دست داده است: هنرمند با نوشتن یک یادداشت ، خود را روی دسته آویزان کرد یک پنجره بلند در آپارتمانش در سن پترزبورگ.

همکارانی که آکادمیس را به خوبی می شناختند در مورد این حادثه اظهار نظر کردند:

و همه چیز در آن عکس بدشانسی بود که در یادداشت خودکشی ذکر شده بود. چندین سال قبل از حوادث غم انگیز توسط شخص خاصی اوگنی ویشنیاکوف ساخته شد. (برخی منابع نشان می دهند که تصویر توسط خود هنرمند 23 سال قبل از حادثه گرفته شده است. اما هیچ منطقی در این مورد وجود ندارد و هیچ تأییدی بر این امر وجود ندارد). نویسنده یک عکس موفق آن را در یکی از نشریات چاپ کرده است. و این اتفاق افتاد که قاب کشنده در زمان های مختلف چشم هنرمندان و بروار و کریژیتسکی را گرفت ، که هنگام نوشتن نقاشی های خود از انگیزه او استفاده کردند. موضوع اصلی بحث داغ یک درخت دو نفره عظیم بود که کل نمای نزدیک را اشغال می کند. از بوم دیگر هیچ شباهتی در سطح عملکرد ، در طرح رنگ یا در راه حل معنایی وجود نداشت.

این واقعیت که یک عکس در این مورد دخیل بوده است بلافاصله ، هنگامی که کریژیتسکی هنوز زنده بود ، مرتب شد. اما این واقعیت که هنرمند این عکس را "فقط کپی" کرده است ، زبانهای شیطانی افراد حسود نیز با عجله آن را محکوم کردند. با این وجود ، برای همه آشکار بود که نقاشی های بروار و کریژیتسکی ، اگرچه در یک زمان یک عکس نوشته شده بودند ، اما کاملاً متفاوت بود. اما زمانی بود که استفاده از عکس ها در آثار این هنرمند کاری ناشایست و شرم آور تلقی می شد.بنابراین ، هنرمند حساس نمی تواند تحمل کند … اینگونه است که عکاسی که کریژیتسکی در آثار خود استفاده کرده است نقش غم انگیزی در زندگی او بازی کرد.

بنای یادبود هنرمند در ابتدا تا انقلاب 1917 به این شکل بود. مجسمه ای از یک هنرمند نشسته و یک تاج گل با کتیبه "به شوهر فراموش نشدنی" در طول سالهای قدرت شوروی گم شد.

P. S. نقاشی های کریژیتسکی در حراج های جهانی

همانطور که قبلاً ذکر شد ، حتی در طول عمر این هنرمند ، آثار او نه تنها در روسیه ، بلکه در اروپا نیز تقاضا و محبوبیت زیادی داشتند. شایان ذکر است که با گذشت زمان ، نقاشی های او اهمیت خود را از دست نداده اند. بنابراین ، در سال 2009 در حراج ساتبی ، تابلو "منظره" (1908) ، با ابعاد 108 14 143 سانتی متر ، رکورد فروش نقاشی های کنستانتین کریژیتسکی شد. به قیمت 465 هزار دلار فروخته شد. به معنای واقعی کلمه سال بعد ، Summer Landscape با قیمت 150،000 دلار مورد توجه قرار گرفت. و در سال 2017 ، دو اثر دیگر از این هنرمند با ارزش کل 540 هزار دلار در حراج کریستی به فروش رسید.

در ادامه مبحث دقیق درباره اهمیت عکاسی در آثار هنرمندان ، می خواهم نقاشان مشهور را به یاد بیاورم - رپین ، آلفونس موهو ، ون گوگ ، که بسیار موفق ، هرچند مخفیانه ، از عکس ها در آثار خود استفاده کردند و شاهکارهای خود را خلق کردند. نشریه ما درباره آنهاست: چرا نقاشان بزرگ به طور مخفیانه از عکاسی به عنوان طبیعت استفاده می کردند و تهدید قرار گرفتن در معرض …

همچنین باید توجه داشت که سرقت ادبی مدت ها قبل از انتشار اولین عکس در دنیای هنرهای زیبا وجود داشته است. همه چیز جدید به خوبی دزدیده شده است: سرقت علمی ، تقلید ، تصادفات ، کلون در تاریخ نقاشی- در بررسی ما