هنرمند اصلی دوران کودکی ما: چرا تصاویر تاتیانا ماورینا سالها برای چاپ گرفته نشد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بیش از یک نسل از کودکان دوران اتحاد جماهیر شوروی بر روی کتابهای مصور مشهور بزرگ شدند هنرمند روسی تاتیانا ماورینا ، که کارشناسان آن را با واسنتسف ، بیلیبین و پولنوا برابر می دانند. او تنها تصویرگر روسی کتابهای کودک بود که جایزه معتبر بین المللی اندرسن را دریافت کرد ، که از سال 1956 به بهترین تصویرگران سراسر جهان اهدا شد.

تاتیانا ماورینا ، تصویرگر و گرافیست مشهور ، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1975) و عنوان هنرمند ارجمند RSFSR (1981) ، و همچنین مهمترین جایزه ، جایزه اندرسن (1976) ، در نظر گرفته شد هنرمند غیر رسمی بنابراین ، با وجود استعداد و شناخت ، آثار هنرمند در فهرست رسمی نقاشی شوروی قرار نگرفت. احتمالاً ، مقامات معتقدند که سبک هنر ساده لوح ماورینا برای واقعیت خاکستری شوروی بسیار روشن و سرخوش کننده است.

با این وجود ، آثار او نه تنها از تصاویر هنر ساده لوحانه روسیه ، بلکه از فولکلورهای شفاهی ، صنایع سنتی منطقه ای مبتنی بر اصول صنایع دستی عادی الهام گرفته شده است - از تصاویر عمداً "ساده" تا ظرافت.

در طول دوران خلاقیت خود ، این هنرمند ، که نقاشی هایش تقریباً از گهواره برای بسیاری آشنا است ، بیش از 200 کتاب کودک را به تصویر کشیده و به عنوان درخشان ترین استاد قرن بیستم وارد زندگی روسیه شده است که زندگی دشوار اما شادی را گذرانده است.

درباره هنرمند

تاتیانا لبدوا در سال 1902 در نیژنی نوگورود در خانواده نویسنده الکسی لبدف و زن نجیب ارثی آناستازیا ماورینا متولد شد ، جایی که شیفتگی به ادبیات و دوران باستان روسیه یک امر طبیعی روزمره بود. فضا در خانواده لبدف عملاً مثال زدنی بود. والدین باهوش و خواندنی و چهار نفر زیبا ، نقاشی ، پخش موسیقی. در خانه ، اخبار فرهنگ و جامعه مورد بحث قرار گرفت ، شعر با صدای بلند خوانده شد. والدین در آن سالها مشتاق جمع آوری اقلام صنایع دستی محلی روسیه بودند. و بچه ها مجله خانگی خود را "چاپ" کردند. آنها خود شعر و داستان می نوشتند ، خود آنها را نشان می دادند. برخی از نقاشی های کودکان از هنرمند آینده آن دوران تا زمان ما باقی مانده است.

هنگامی که لبدف ها پس از انقلاب به مسکو نقل مکان کردند ، تانیا برای تحصیل در VKHUTEMAS - بهترین دانشگاه های هنری کشور در آن زمان ، وارد شد. سپس این کارگاه ها هنوز افسانه ای نبودند ، اما دانش آموزان و معلمان از قبل احساس می کردند که هنر جدیدی خلق می کنند و "فردا" را از نقاشی و مجسمه سازی شوروی خلق می کنند. همه خلاقانه سوزاندند ، ایده های خود را آوردند ، بحث کردند ، تلاش کردند ، جستجو کردند … این کارگاه های شگفت انگیز برای همیشه در حافظه تاتیانا الکسفنا به عنوان روشن ترین صفحات زندگی او باقی ماند.

معلمان و مربیان وی در VKHUTEMAS استادانی بودند که فرهنگ هنری روسیه در دهه های اول قرن بیستم را شکل دادند: هنرمندان آوانگارد نیکولای سینزوبوف و روبرت فالک. این استادان قادر بودند نه تنها حرفه شاگردان خود را آموزش دهند ، بلکه خط خود را نیز حفظ کرده و سبک فردی را توسعه دهند.

ایجاد

در اواخر دهه 1920 ، ماورینا 27 ساله به عضویت انجمن سیزده نفر درآمد ، اعضای آن بیانیه ها و مانیفست های بلند ندادند ، بلکه مشکلات هنری مستقیم را از طریق هنر پلاستیک حل کردند. - اینها اصول اساسی این گروه بود.هنرمند آنها را در تمام کارهای خود حمل کرد.

در دهه 1930 ، تاتیانا ماورینا شروع به کار بر روی تصاویر چاپ شده برای نشریات کودکان به سبک چاپی محبوب کرد. در آن زمان بود که او شروع به استفاده از نام خانوادگی مادرش ، ماورینا ، به عنوان نام مستعار کرد. این هنرمند از گرفتن نام خانوادگی اصیل اجدادش در دهه 30 ترسناک نبود ، در نتیجه نه تنها سیستم را به چالش کشید ، بلکه با خلاقیت خارق العاده خود به رئالیسم سوسیالیستی اعتراض کرد.

در سال 1942 ، تاتیانا با نیکولای کوزمین ازدواج کرد ، که زمانی با او عضو انجمن هنرمندان "سیزده" بود. نیکولای واسیلیویچ گرافیست شوروی ، تصویرگر آثار ادبیات کلاسیک روسی و خارجی ، عضو متناظر آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی بود. لازم به ذکر است که این اتحادیه کاملاً خوشحال بود. شوهر با وجود این واقعیت که اغلب از کار تاتیانا الکسفنا به دلیل "غیرت" انتقاد می شد ، از همسرش در همه چیز حمایت می کرد. هنرمندان اصلی انتشارات دولتی از امضای کتابهای ماورین برای چاپ بسیار مایل بودند. تقریباً همیشه با یک دیوار نامرئی از هنر رسمی شوروی جدا شده بود.

علیرغم همه مشکلات و آزارها ، تاتیانا آلکسینا همچنان به شیوه خاص خود نوشت - روشن و باز ، نزدیک به ابتدایی ، هنرهای قدیمی روسیه و عامیانه. گرافیک او همیشه افسانه ، با الگوهای پیچیده ، فولکلور ، سرشار از سرخوشی بوده است. جهان پیرامون او علاقه واقعی به ماورینا را برانگیخت ، که او سخاوتمندانه با مخاطبانش در میان گذاشت. و کل ملت ، که از دوران کودکی نیژنی نوگورود برای او بسیار آشنا بود: با نقاشی های چرخان ، صندوقچه و راکرهای نقاشی شده ، در نقاشی های او تجسم یافت.

تاتیانا ماورینا با ایجاد تصاویر ، به کار بر روی مناظر شهری مسکو ادامه داد. او همچنین بی وقفه به شهرهای کوچک استانی سفر کرد و از سفرها نه تنها تجربیات ، بلکه نقاشی بی تکلف خود را نیز به ارمغان آورد: - هنرمند در خاطرات خود نوشت.

ماورینا با ایجاد کل آلبوم ها در سفرهای خلاقانه ، نه تنها معماری شهرهای کوچک و روستاهای قدیمی روسیه ، بلکه سرنوشت ساکنان آنها - مردم و حیوانات را نیز به تصویر کشید. خسته از زنان روزمره ، مست هایی که ظروف شیشه ای را با آبجو ، کلاغ آبی و سگهای بنفش عوض می کنند که بر سر همه این بی آبرویی استان فریاد می زنند - در یک کلام ، زندگی ناامید کننده مردم عادی. به هر حال ، نقاشی های انجام شده در سفر به شهرهای روسیه علاقه زیادی را برانگیخت و به حق بخشی از هنر روسیه در دهه 70 و 80 محسوب می شد.

اعتراف

اکنون ماورینا به عنوان یک هنرمند شناخته می شود و از او قدردانی می شود که در کار خود اصول بسیاری از هنرهای عامیانه روسی را که او به خوبی می شناخت و دوست داشت ، تجسم بخشید. نقاشی نماد روسی ، چاپهای رایج ، گلدوزی ، اسباب بازی های سفالی برای او نه تنها به عنوان کلکسیون ، بلکه به عنوان نمونه هایی از فرهنگ عامیانه هنری بالا ، یک زبان زنده است که او در کار خود به آن روی آورده است.

سبک معروف هنرمند - عمداً ساده ، "برای مردم" - فقط در دهه شصت برای ناشران کتاب شوروی قابل قبول شد. و تصاویر او برای کتابهای کودکان و داستانهای افسانه ای روسی با این سبک در نهایت مجاز به چاپ شد. و از آنجایی که در دهه هفتاد قومیت ها و ملیت های دیگر مد شد ، مقامات و منتقدان سرانجام به نقاشی های ماورینا با همان چشم هایی نگاه کردند که شوهرش نیکولای واسیلیویچ برای دهه ها به آنها توجه می کرد. سرانجام ، آنها اسب های ماورین ، سورتمه ها ، گرگ ها ، پرندگان و گربه ها و گربه های مورد علاقه هنرمند را دوست داشتند.

P. S.مایلم یکبار دیگر خاطر نشان کنم که به دلیل "غیر" بودن او در کارش بود که به تاتیانا الکسینا جایزه بین المللی به نام G.-Kh اهدا شد. اندرسن در سال 1976 او برای مدت زمان طولانی تنها هنرمند کتاب کودکان روسیه بود که این جایزه معتبر را در زمینه گرافیک کتاب دریافت کرد.و تنها 42 سال بعد ، در سال 2018 ، چنین افتخاری نصیب تصویرگر دیگر روسی شد - ایگور اولینیکوف ، که خوانندگان می توانند در چاپ بعدی ما با آثار او آشنا شوند.

برای دوستداران آوانگارد روسیه ، خواندن نشریه را پیشنهاد می کنیم: روبرت فالک ، هنرمند تصفیه شده آوانگارد: 4 موسیقی ، پاریس غیر ضروری و بعداً در خانه به رسمیت شناخته شد.