سینما با معنی: 25 فیلم شوروی توصیه شده توسط دانشگاه هاروارد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

دانشجویان سینما مطمئناً باید تاریخ سینما را بشناسند و با بهترین فیلم های تمام دوران آشنا باشند. دانشگاه هاروارد 725 فیلم از ژانرها و جهت های مختلف را برای مشاهده اجباری به دانشجویانی که متقاضی دکتری مطالعات سینمایی هستند توصیه کرده است. ما می خواهیم خوانندگان خود را دعوت کنیم تا به فیلم های داخلی این لیست توجه کنند.

"انتقام اپراتور سینمایی" ، 1912 ، ولادیسلاو استارویچ

در فیلم انیمیشن ولادیسلاو استارویچ ، یک تراژدی بزرگ و یک کمدی خنده دار ، خیانت ، خیانت ، عشق و انتقام در 13 دقیقه شامل شد. این شاهکار واقعی انیمیشن عروسکی و فیلم های صامت است.

فیلم های سرگئی آیزنشتاین

فهرست هاروارد شامل چهار اثر از کارگردان شوروی به طور همزمان است: "کشتی رزمی پوتمکین" ، "اکتبر" ، "الکساندر نوسکی" و قسمت اول فیلم "ایوان وحشتناک". بدون شک ، هر یک از این فیلم ها نه تنها به دلیل بار معنایی تصاویر مورد توجه هستند ، بلکه اولاً در این فیلم ها است که رویکرد واقعاً انقلابی کارگردان در فیلمبرداری منعکس می شود.

فیلم های Vsevolod Pudovkin

سه فیلم از کارگردان شوروی Vsevolod Pudovkin هنوز مورد مطالعه نه تنها در دانشگاه هاروارد ، بلکه در بسیاری از مدارس معتبر فیلم در سراسر جهان است. فیلم "مادر" بر اساس رمانی به همین نام از ماکسیم گورکی ، "پایان سن پترزبورگ" و "تبار چنگیز خان" - این فیلم ها برای همیشه وارد تاریخ سینمای جهان شده اند.

فیلم های دیزیگا ورتوف

دو فیلم از یکی از بنیانگذاران و نظریه پردازان ژانر مستند "سینما-چشم" و "مرد با دوربین فیلمبرداری" در فهرست توصیه های دانشگاه هاروارد جای خود را پیدا کردند. دومی اغلب به عنوان یکی از بزرگترین مستندهای تاریخ شناخته می شود.

"طبق قانون" ، 1926 ، لو کولشوف

این فیلم که توسط مبتکر سینمای اولیه شوروی و بر اساس داستان "ناشناخته" جک لندن فیلمبرداری شده است ، نمایش یک حادثه خاص از زندگی به کل جامعه است. تأکید ویژه ای بر موضوع حقوق و اخلاق است.

ترکسیب ، 1929 ، ویکتور تورین

مستند ویکتور تورین در مورد ساخت راه آهن ترکستان-سیبری در لیست بهترین مستندهای قرن بیستم قرار دارد. در فیلم ، گذشته و آینده در هم تنیده شده اند ، حلقه اتصال آن "راه فولاد" است.

"زمین" ، 1930 ، الکساندر دوژنکو

بیهوده نیست که تاریخ دراماتیک یک خانواده دهقانی ساده در عصر جمع آوری را از همه نظر یک اثر دوران ساز نامیده اند. فیلمی شگفت انگیز قوی ، احساسی و زنده که در آن کارگردان موفق شد احساسات و آرزوهای مردم عادی را در دوره اولیه شوروی به طور کامل منتقل کند. باید در نظر داشت که خود الکساندر دوژنکو تحصیلات حرفه ای در زمینه سینما نداشت.

"جرثقیل ها پرواز می کنند" ، 1957 ، میخائیل کلاتوزوف

فیلم میخائیل کلاتوزوف در مورد تأثیر جنگ بر سرنوشت مردم عادی نیازی به ارائه خاصی ندارد. این موضوع نه به جنگ بلکه به مردم مربوط می شود ، به احساسات ، عواطف ، زندگی شکسته آنها مربوط می شود. شخصیت ها و تجربیات انسانی واقع بینانه و صادقانه نشان داده می شود و اقدامات آنها نه از نظر اخلاقی ، بلکه در بستر رویدادهای تاریخی ارزیابی می شود.

"تصنیف یک سرباز" ، 1959 ، گریگوری چوخرای

این فیلم حتی درباره شاهکاری نیست که توسط آلیوشا اسکورتسوف 19 ساله انجام شده است. او درباره زندگی خود است ، درباره راه خانه و احتمالاً به خودش. او یکی از میلیون ها پسری بود که به جبهه رفتند. بنابراین ، تصویر بسیار زنده ، لمس کننده و تمیز شد.

فیلم های سرگئی پاراجانوف

فهرست دانشگاه هاروارد شامل دو فیلم از سرگئی پاراجانف ، "سایه های اجداد فراموش شده" و "رنگ انار" است. پس از انتشار این دو فیلم بود که کارگردان ، فیلمنامه نویس و هنرمند شوروی را به عنوان یکی از بنیانگذاران سینمای شاعرانه و موج جدید شوروی در سینما نامیدند.

فیلم های آندری تارکوفسکی

دو فیلم از آندره تارکوفسکی مورد توجه اساتید دانشگاه هاروارد قرار گرفتند: "آندره روبلوف" در 1966 و "نوستالژی" در 1983. "آندره روبلوف" یکی از بهترین فیلم های ملی محسوب می شود و در سال 2012 با توجه به مجله "Sight & Sound" وارد لیست بهترین فیلم های تاریخ سینمای جهان شد. کارگردان فیلم "نوستالژی" را در ایتالیا فیلمبرداری کرد ، پس از آن مجبور به اقامت در خارج از کشور شد ، زیرا از حق گذراندن سه سال اقامت در ایتالیا محروم بود.

"فاشیسم معمولی" ، 1965 ، میخائیل روم

یک فیلم برجسته از یک کارگردان شوروی ، با وجود این که درباره تاریخ فاشیسم می گوید ، بین دو سیستم سیاسی: آلمان نازی و اتحاد جماهیر شوروی ، یک موازی نامرئی ترسیم می کند. "فاشیسم معمولی" برای بینندگان شوروی فوراً قابل مشاهده نبود ، زیرا سوسلوف ایدئولوژ شوروی بلافاصله در آن اشاره ای محجبه به سیستم موجود کشور سوسیالیسم پیروز داشت.

"جنگ و صلح" ، 1967 ، سرگئی بوندارچوک

اقتباس از رمانی به همین نام توسط لئو تولستوی به نظر واقعاً حماسی بود. مقیاس کارهای انجام شده امروزه شگفت انگیز است. عکسهای باورنکردنی با استفاده از چندین هزار نفر در یک صحنه ، جلوه های ویژه و تکنیک های عکسبرداری در زمان ایجاد تصویر واقعاً انقلابی بود. عظمت صحنه های جنگ با جزئیات عکس های مسالمت آمیز ، عمق سرنوشت ها و زندگی های نوشته شده در تضاد است.

"شاه لیر" ، 1970 ، گریگوری کوزینتسف

اقتباس از اثر کلاسیک در ترجمه بوریس پاسترناک و در تفسیر گریگوری کوزینتسف بسیار نافذ و بی انتها بود. کارگردان موفق شد تراژدی شکسپیر را با کوچکترین جزئیات روی صفحه بازتولید کند ، حجم ، قدرت و عمق را به آن اضافه کند.

"صعود" ، 1976 ، لاریسا شپیتکو

فیلمی سنگین و قوی درباره وقایع جنگ بزرگ میهنی. تصویر آنقدر واقع بینانه است که بیننده احساس می کند انگار در آن روزهای وحشتناک است ، و به نظر می رسد این احساسات از طریق و درون شما نفوذ می کند. لاریسا شپیتکو با درک اینکه چرا نباید جنگ دوباره تکرار شود ، روی زمان فیلم خود سرمایه گذاری کرد.

"داستان افسانه ها" ، 1979 ، یوری نورشتاین

یک فیلم کارتونی تاثیرگذار و جوی اصلاً برای کودکان در نظر گرفته نشده است. او فلسفی است ، بسیار جدی و بیشتر شبیه یک بازی است. "داستان افسانه ها" - در مورد حافظه و جنگ.

"کشتی روسی" ، 2002 ، الکساندر سوکوروف

این فیلم که با 96 دقیقه زمان نمایش متناسب است ، تنها با سه فیلمبرداری فیلمبرداری شده است. هفت ماه تمرین ، 800 مورد اضافی و یک روز تصویربرداری. "کشتی روسی" بدون شک یک فیلم منحصر به فرد است و تجربه کارگردان هنوز مورد مطالعه قرار می گیرد و سعی می شود اجرا شود.

در زمانی که تمام جهان در تلاش است تا از رژیم قرنطینه یا انزوای خود پیروی کند ، فقط فیلم های خوب می توانند برای چند ساعت از مشکلات واقعیت منحرف شوند. فیلمبرداری در هر زمان می تواند بیننده را آرام کند و او را در فضایی از مهربانی و جذابیت غوطه ور کند. بی بی سی توصیه می کند که یک پتو گرم برای مشاهده ، مقدار زیادی کوکی یا پاپ کورن تهیه کنید و از بهترین فیلم هایی که می توانند دریایی از احساسات مثبت ایجاد کنند لذت ببرید.