فهرست مطالب:

نقاشی هایی در غار لاسکو ، قوطی های سوپ وارهول و دیگر نقاشی هایی که جهان را تغییر داد
نقاشی هایی در غار لاسکو ، قوطی های سوپ وارهول و دیگر نقاشی هایی که جهان را تغییر داد

تصویری: نقاشی هایی در غار لاسکو ، قوطی های سوپ وارهول و دیگر نقاشی هایی که جهان را تغییر داد

تصویری: نقاشی هایی در غار لاسکو ، قوطی های سوپ وارهول و دیگر نقاشی هایی که جهان را تغییر داد
تصویری: آیا س*کس از پشت را دوست دارید ؟😱😂😂😱(زیرنویس فارسی) - YouTube 2024, آوریل
Anonim
Image
Image

معمولاً به یک شیء هنری از نظر سرگرمی نگاه می شود - چشم را خوشحال می کند ، می تواند فرد را شاد یا سرگرم کند. اما هنر همچنین می تواند تغییرات واقعی را در جهان ایجاد کند. پابلو پیکاسو حتی یکبار گفت: "نه ، نقاشی برای تزئین خانه انجام نمی شود. او یک ابزار جنگی برای حمله و شکست دشمن است! " آثار متعددی در طول تاریخ نگرش مردم را نسبت به سیاست ، مسائل اجتماعی و حتی خود هنر کاملاً تغییر داده است.

1. غارهای لاسکو ، 17000 سال پیش

یکی از قدیمی ترین نقاشی های جهان سر و صدا ایجاد کرد ، اما این نقاشی 17000 سال پس از نقاشی روی داد. در سال 1940 ، گروهی از جوانان در غاری در روستایی در فرانسه گشت زدند. در داخل آن ، آنها یکی از غیر معمول ترین نمونه های هنر ماقبل تاریخ را در جهان کشف کردند. اگرچه قدیمی ترین نمونه حکاکی روی سنگ نیست ، اما یکی از اولین نمونه های نقاشی نفیس است که نشان می دهد مردم همیشه برای هنر تلاش کرده اند.

2. تحقیق درباره جنین در رحم مادر. c.1510 ، لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی به لطف آثار خود یک نابغه واقعی محسوب می شود ، اما امروز ما فقط در مورد یکی از آنها (به طور دقیق تر ، در مورد آنچه در گالری های هنری دیده می شود) صحبت نخواهیم کرد. تحقیقات روی جنین در رحم مادر ممکن است تأثیر بیشتری نسبت به مونالیزا یا شام آخر بر جهان داشته باشد. لئوناردو با نقاشی های تشریحی خود بر اساس کالبد شکافی واقعی ، قراردادهای اخلاقی و هنری را به چالش کشید. کشفیات و روشهای لئوناردو شیوه مطالعه هنرمندان و دانشمندان بر بدن انسان را تغییر داد.

3. منیناها. 1656 ، دیه گو ولاسکز

این یک نقاشی استاندارد دربار نیست. در این پرتره از پرنسس مارگریتا ترزا و "منین" (خدمتکار افتخاری) او ، هنرمند اسپانیایی دیه گو ولاسکز مسائل پیچیده توهم و واقعیت و همچنین عدم قطعیت ارتباط بین بیننده و شخصیت ها را مطرح کرد. به عنوان مثال ، تصویر نه تنها اینفانتا مارگاریتا 5 ساله با خدمتکاران افتخار ، بلکه والدین او-پادشاه فیلیپ چهارم اسپانیا و ماریان اتریش را نیز نشان می دهد. انعکاس آنها را می توان در آینه در دیوار عقب مشاهده کرد. همچنین روی بوم خود هنرمند (در سمت چپ صحنه در سه راه) قرار دارد. تأثیر نقاشی ولازکز بر تاریخ هنر بسیار زیاد بود. این س questionsالات ذکر شده در بالا بود که 250 سال بعد کوبیسم را به وجود آورد و پیکاسو آنقدر شیفته Meninos بود که 58 نسخه از این نقاشی را نوشت.

4. مرگ مارات. 1793 ، ژاک لویی دیوید

این نقاشی توسط هنرمند فرانسوی ژاک لویی دیوید را می توان اولین بوم واقعاً سیاسی دانست. این فیلم پیامدهای ترور ژان پل مارات ، رهبر انقلاب را به تصویر می کشد که در حمام خود با چاقو کشته شد. دیوید اساساً تصمیم گرفت دوست مرده خود را به نمادی از تبلیغات سیاسی تبدیل کند. و او کاملاً موفق شد ، زیرا آنها شروع به حکاکی روی تصویر کردند ، که در بین مردم گسترده شد.

5. المپیا. 1863 ، ادوارد مانه

این نمونه برهنگی رادیکال اغلب به عنوان رد نظرات مردسالارانه در هنر تلقی می شود. در واقع ، نقاشی ادوارد مانه بر اساس "ناهید اوربینو" هنرمند رنسانس تیتیان است که به دلیل جنسیت تکان دهنده اش مشهور شد. اما تفاوت های قابل توجهی در آن وجود دارد.اول ، المپیا ، بر خلاف زهره ، مستقیماً به چشم بیننده نگاه می کند ، که بسیاری آن را بسیار تحریک آمیز می دانستند. و ثانیاً ، دست او دسترسی به دستگاه تناسلی را می بندد و در ژست "دعوت" روی آنها دراز نمی کشد.

6. مربع سیاه. 1915 ، کازیمیر مالویچ

بسیاری از مردم فکر می کنند هیاهوهایی که پیرامون این تصویر وجود دارد احمقانه است و ارزش آن را ندارد. از جهاتی آنها درست می گویند ، زیرا واقعاً فقط یک مربع سیاه است. اما کار کازیمیر مالویچ اولین نقاشی محسوب می شود که در آن هیچ چیز به تصویر کشیده نشده است. هنرمند می خواست این ایده را که هنر باید واقعیت یا خیالی را به تصویر بکشد ، به طور کامل کنار بگذارد. نقاشی و ایده های ملویچ همچنان الهام بخش هنرمندان بیشماری در طول قرن بیستم بود و همچنین پایه ای بود که بر اساس آن بسیاری از جنبش های هنری انتزاعی و مفهومی ایجاد شد. البته آنها جهان را تغییر ندادند ، اما توانستند هنر را برای همیشه تغییر دهند.

7. قوطی های سوپ کمپبل. 1962 ، اندی وارهول

برخلاف تصویر قبلی ، این اثر اندی وارهول به افتخار یک محصول بسیار خاص ساخته شده است. و چیزی که کمتر انتظار دارید در تصویر ببینید. اندی وارهول تصمیم گرفت آنچه را که آمریکایی ها هر روز می دیدند به یک اثر هنری با ارزش گالری تبدیل کند. در همان زمان ، هنرمند همچنین موفق شد بسیاری از ایده های مربوط به هنر را زیر سوال ببرد.

8. گرنیکا. 1937 ، پابلو پیکاسو

هیچ قطعه ای به اندازه این نقاشی دلخراش پابلو پیکاسو به نماد جنبش های ضد جنگ تبدیل نشده است. این هنرمند بمباران شبانه شهر گرنیکای اسپانیا در سال 1937 در طول جنگ داخلی اسپانیا را در آثار خود به تصویر کشید. دولت جمهوری اسپانیا به پیکاسو مأموریت داد تا یک اثر هنری درباره این رویداد وحشتناک برای نمایشگاه جهانی در پاریس خلق کند. امروزه ماکت این تابلو به اندازه یک ملیله تمام قد در مقر سازمان ملل متحد در نیویورک آویزان شده است.

9. مشکلی که همه ما با آن زندگی می کنیم. 1964 ، نورمن راکول

تصویرگر نورمن راکول در حرفه خود زندگی معمولی آمریکایی را در اواسط قرن بیستم - خوب و بد - به تصویر کشید. این نقاشی که در سال 1964 کشیده شده است ، دختری سیاه پوست به نام روبی بریجز را نشان می دهد که در حال رفتن به مدرسه ای سفیدپوست است. این دختر به دلیل نفرت نژادی با افسران نیروی انتظامی همراه است ، زیرا این امر به دلیل اجازه تحصیل در چنین مدرسه ای ایجاد شده است. او همچنین از کنار توهین های نژادی که روی دیوارها نوشته شده است می گذرد. این نقاشی به نماد واقعی جنبش حقوق مدنی تبدیل شد و باراک اوباما هنگامی که بریجز را ملاقات کرد در کاخ سفید در سال 2011 آن را به دیوار آویخت.

10. آیا زنان برای رسیدن به موزه متروپولیتن باید برهنه باشند. 1989 ، دختران چریکی

دختران چریکی گروهی ناشناس از هنرمندان هستند که با هدف خاصی کار می کنند. در سی سال گذشته ، آنها با آثار خود با نژادپرستی و جنسیت در جهان هنر مبارزه می کنند. آنها این کار را فقط با بیان حقایق انجام می دهند. در این مورد ، واقعیت این است که "کمتر از 5 درصد از هنرمندان بخش هنرهای معاصر در موزه متروپولیتن نیویورک زن هستند ، اما 85 درصد از افراد برهنه در نقاشی ها زن هستند". این پوستر به نمادی از پیشرفت زنان در موسسات هنری تبدیل شده است.

11. پروردگارا ، کمکم کن در میان این عشق فانی زنده بمانم. 1990 ، دیمیتری وروبل

در سال 1979 ، عکس مشهوری از دبیرکل اتحاد جماهیر شوروی لئونید برژنف و رهبر GDR اریش هونکر گرفته شد که در یک "بوسه برادرانه سوسیالیستی" ادغام شدند. هنرمند دیمیتری وروبل تصمیم گرفت این تصویر را روی دیوار برلین بکشد و با یک عنوان ضد و نقیض همراه باشد. این نقاشی نمادی از این است که چگونه هنر می تواند بیانگر قدرت افرادی باشد که می توانند جهت سیاست را تغییر دهند.

توصیه شده: