چرا نگاه به چشم دیوید و اسرار دیگر آثار هنری معروف بسیار دشوار است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هنر منحصر به فرد است زیرا "رشته های روح هر شخص را به شیوه ای متفاوت لمس می کند". هرچه یک اثر هنری برای کسی معنی می دهد ، لزوماً برای شخص دیگر یکسان نخواهد بود و دیدگاه ها می توانند کاملاً متفاوت (و حتی تفاوت اساسی با آنچه که خود هنرمند منظور داشته است) داشته باشند. علاوه بر این ، هر اثر هنری دارای داستانهای جالب بسیاری است که در طول دهه ها و حتی قرن ها جمع می شود. فقط باید نگاه دقیق تری داشته باشید.

1. پرتره از زوج آرنولفینی

پرتره زن و شوهر آرنولفینی ، که در سال 1434 توسط هنرمند هلندی یان وان ایک کشیده شد ، توسط مورخان هنر به عنوان یکی از مهمترین نقاشی های تاریخ در نظر گرفته می شود ، اما منبع دائمی مناقشه نیز هست. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که نقاشی با روغن رنگ آمیزی شده است. امروزه این امر کاملاً متداول است ، اما در هنرهای اروپای غربی در اوایل قرن پانزدهم بسیار نادر بود. این به وان ایک اجازه داد تا استعداد خود را در زمینه جزئیات به شکلی که در نقاشی های دیگر آن زمان به ندرت دیده می شود ، به طور کامل نشان دهد. اگر با دقت نگاه کنید ، به راحتی می بینید که آینه روی دیوار پشتی کل اتاق را منعکس می کند ، از جمله دو نفر دیگر که در ورودی ایستاده اند. جالب اینجاست که سگی که بین زن و شوهر ایستاده است در بازتاب منعکس نمی شود. هنرمند حتی تحریف بازتاب در آینه محدب را در نظر گرفت.

به طرز باورنکردنی ، حتی مدال های کوچک روی قاب آینه صحنه هایی از مصائب مسیح را به تصویر می کشند. با این حال ، بحث برانگیزترین قسمت تصویر آینه نیست ، بلکه خود زوج هستند. در آن زمان کشیدن افرادی که فقط در یک اتاق ایستاده بودند بسیار غیر معمول بود ، بنابراین مورخان معتقدند که نقاشی ممکن است معنای عمیق تری داشته باشد. به طور خاص ، برخی استدلال می کنند که این نقاشی تازه متأهلین را به تصویر می کشد ، و چهره های مرموز در درب شاهد هستند. همه با این گفته موافق نیستند و کارشناسان مدتهاست که سعی می کنند تمام جزئیات تصویر را تجزیه و تحلیل کنند: از نحوه دست گرفتن زن و شوهر گرفته تا نحوه موهای زن ، تلاش برای ایجاد رابطه بین دو نفر.

2. "مانکن پیس"

کسانی که تا به حال به بروکسل رفته اند احتمالاً یکی از برجسته ترین دیدنی های بلژیک - مجسمه Manneken Pis را دیده اند. همانطور که از عنوان آن می توانید حدس بزنید ، این تصویر پسر کوچکی را نشان می دهد که در حال چشمک زدن به چشمه است. اسناد بایگانی نشان می دهد که مجسمه اصلی در سال 1388 نصب شده است. سپس مجسمه ای سنگی بود که به عنوان یک چشمه عمومی عمل می کرد ، اما در نقطه ای یا تخریب شد یا سرقت شد.

Manneken Pis به شکل فعلی توسط مجسمه ساز فلاندری Jerome Duquesnoy در سال 1619 ایجاد و نصب شد. افسانه های زیادی در مورد منشاء مجسمه وجود دارد. معروف ترین آنها داستان پسر کوچکی را روایت می کند که بروکسل را در زمان محاصره شهر نجات داد. او این کار را با ادرار کردن روی یک فیوز سوزان در حالی که دشمن سعی می کرد دیوارهای شهر را منفجر کند ، انجام داد. در افسانه دیگری آمده است که مجسمه در واقع دوک گوتفرید سوم ، کنت لوون ، را در دو سالگی به تصویر می کشد.

طبق داستان ، در طول نبرد ، سربازان او پسر را در سبدی گذاشتند که آن را روی درخت آویزان کردند.از آنجا ، گاتفرید روی دشمن ادرار کرد ، که در نهایت نبرد را باخت. امروزه ، مجسمه یکی از جاذبه های اصلی گردشگری در شهر است و اغلب می توانید Manneken Pis را با کت و شلوار پوشیده مشاهده کنید. این به این دلیل است که از قرن هجدهم سنتی وجود داشت که مجسمه را با لباس های شیک بپوشانید. کمد لباس او در حال حاضر شامل بیش از 900 کت و شلوار است.

3. "باغ لذتهای زمینی"

باغ لذت های زمینی یکی از پیچیده ترین و بلند پروازانه ترین نقاشی های تاریخ است. از نظر فنی ، این یک سه گانه (سه صفحه جداگانه) است که توسط استاد هلندی هیرونیموس بوش بین 1490 و 1510 نقاشی شده است. صفحه سمت چپ آدم و حوا را در باغ عدن نشان می دهد. پانل وسط یک پانورامای غنی را پر می کند که پر از شخصیت های زیادی است ، چه انسان و چه حیوان. پانل سمت راست یک دنیای جهنمی تاریک را به تصویر می کشد. در نگاه اول ، بوش به وضوح بهشت ، زمین و جهنم را به تصویر کشید ، شاید حتی به عنوان هشداری در برابر همه وسوسه های زندگی. حداقل این چیزی است که اکثر منتقدان هنری فکر می کنند ، اما آثار بوش آنقدر مملو از تصاویر پیچیده و انتزاعی است که حتی پس از 600 سال ، مردم هنوز چیز جدیدی را در نقاشی او کشف می کنند. به عنوان مثال ، سه گانه نقش بزرگی در موسیقی ایفا می کند و شخصیت های متعددی را به تصویر می کشد که در حال نواختن آلات موسیقی به شیوه های غیر متعارف هستند (به عنوان مثال ، روی فلوت هایی که بین باسن وارد شده اند).

موسیقی شناسان در آکسفورد برخی از سازهای نقاشی را بازسازی کرده و سعی کردند آنها را بنوازند ، اما دریافتند که آنها وحشتناک به نظر می رسند. همین اواخر ، محققان دریافتند که در یکی از شخصیت های روی جهنم یادداشت هایی روی نقطه پنجم او چاپ شده است. آنها رمزگشایی و به عنوان "آهنگ الاغ 600 ساله از جهنم" ضبط شدند.

4. ملیله از Bayeux

ملیله Bayeux یکی از مهمترین مصنوعاتی است که از قرون وسطی جان سالم به در برده است. این بوم 230 متر طول دارد و 50 صحنه بر روی آن نقش بسته است که نبرد ویلیام فاتح و پادشاه هارولد را در زمان حمله نورمن ها به تصویر می کشد. با وجود بیش از 900 سال قدمت ، ملیله هنوز در وضعیت قابل توجهی است ، اگرچه قسمت آخر به وضوح مفقود شده است. برای خوش اخلاق بودن ، ملیله بایو از نظر فنی یک ملیله نیست. این گلدوزی است که اگرچه شبیه به ملیله کاری است ، اما از تکنیک متفاوتی استفاده می کند. نخ ها به جای بافتن روی یک بافندگی به پارچه پایه دوخته می شوند تا الگوهایی را ایجاد کنند. این داستان قدیمی که ملیله توسط راهبه های سراسر انگلستان ساخته شده و سپس به هم دوخته شده اند نیز بعید به نظر می رسد.

کارشناسان مدرن معتقدند که اگرچه شخصیت ها در بسیاری از صحنه ها متفاوت هستند ، اما تکنیک گلدوزی یکسان است. این امر آنها را به این نتیجه رساند که تابلوفرش احتمالاً توسط تیمی از خیاط های با تجربه ساخته شده است. بزرگترین راز پیرامون ملیله منشأ آن باقی مانده است. برادر ویلیام ، اسقف اودو ، مدتهاست که محتمل ترین "نامزد" برای ملیله محسوب می شود. با این حال ، طبق نظریه اخیر ، این احتمال وجود دارد که ادیت گادوینسون ، خواهر هارولد شکست خورده ، به طور مشابه تلاش کرده است تا مورد لطف پادشاه جدید قرار گیرد.

5. پرسئوس با سر مدوسا

اگر از پیازا دلا سیگنوریا در فلورانس دیدن کنید ، می توانید "نمایشگاه" خیره کننده ای از هنرهای رنسانس را مشاهده کنید. این میدان مجموعه قابل توجهی از مجسمه های بی ارزش ، از جمله هرکول و کاکوس توسط باندینلی ، تجاوز به زنان سابین توسط جیمبولوگنا و شیرهای مدیچی را در خود جای داده است. با این حال ، مجسمه ای که بیشترین توجه را به خود جلب می کند ، بدون شک شاهکار سلینی پرسئوس با سر مدوسا است. عنوان قطعه کاملاً واضح است. سلینی پرسیوس پیروزمندی را به تصویر کشید که سر بریده مدوسا را به هوا بلند می کرد ، در حالی که بدن بی جان او در پای او بود. این داستان در اساطیر یونان رواج دارد و امروزه هنوز در بین مردم طنین انداز است.

این مجسمه به سفارش کوزیمو د مدیچی هنگامی که او دوک بزرگ شد ، در سال 1554 برای عموم باز شد.سپس "Perseus" با مجسمه هرکول در بالا ، "David" توسط میکل آنژ و "Judith and Holofernes" توسط Donatello در میدان نصب شد. با این وجود ، در حالی که مجسمه های میکل آنژ و دوناتلو به موزه ها منتقل می شدند و نسخه هایی روی میدان نصب می شد ، پرسئوس اصلی تقریباً 500 سال در میدان ماند و فقط گاهی اوقات تحت مرمت قرار می گرفت. سلینی راهی عجیب برای امضای کار خود پیدا کرد (غیر از گذاشتن نام خود بر روی کمربند پرسئوس). اگر از پشت به سر پرسئوس نگاه کنید ، می بینید که کلاه و موهای او صورت و ریش او را تشکیل می دهد. اگرچه شباهت کاملی وجود ندارد ، اما بسیاری معتقدند که او خود را در پشت سر قهرمان نشان داده است.

6. نیم تنه لنین

نیم تنه لنین چندان شگفت آور نیست. در قرن گذشته ، تعداد زیادی از آنها در سراسر جهان نصب شد. آنچه این نیم تنه را خاص می کند محل نصب آن است - قطب جنوب. به طور دقیق تر ، این قطب در "قطب غیرقابل دسترسی" ، دورترین نقطه در قطب جنوب واقع شده است. در طول جنگ سرد ، آمریکایی ها یک ایستگاه تحقیقاتی در قطب جنوب ساختند. اتحاد جماهیر شوروی در تلاش برای ادامه راه ، ایستگاه خود را نیز در سال 1958 ساخت و آنها این کار را در غیرقابل دسترس ترین مکانی که می توانستند پیدا کردند ، انجام دادند. دانشمندان تنها چند هفته در آنجا ماندند و سپس ایستگاه را ترک کردند و نیمکت لنین را در نزدیکی خروجی نصب کردند. طی دهه آینده ، چندین سفر جدید به ایستگاه تحقیقاتی رسیدند ، آخرین آنها در سال 1967 بود. پس از آن ، ایستگاه و نیم تنه به مدت 40 سال فراموش شد. در سال 2007 ، یک تیم تحقیقاتی کانادایی-بریتانیایی در قطب جنوب می خواست این رکورد را به عنوان اولین کسی که با پای پیاده به قطب دسترسی ناپذیر می رسید ، ثبت کند. پس از راهپیمایی 49 روزه ، آنها به مقصد رسیدند ، جایی که تنها چیزی که از ایستگاه باقی مانده بود - نیم تنه لنین ، به استقبال آنها آمد. همه چیز دیگر برف پوشیده بود.

7. "ستایش جادوگران"

"پرستش جادوگران" معمولاً به عنوان صحنه مشهور کتاب مقدس شناخته می شود زمانی که سه مرد عاقل ستاره را دنبال کردند تا هدایایی را برای عیسی کودک بیاورند. این صحنه به طور گسترده در هنر استفاده شده است و بسیاری از هنرمندان بزرگ نسخه های خود را نوشته اند ، از جمله بوتیچلی ، رامبراند ، لئوناردو و روبنس. اما اکنون ما در مورد جیوتو ، هنرمند ایتالیایی قرن سیزدهم صحبت می کنیم ، که نسخه خود او از "ستایش جادوگران" یکی از بزرگترین شاهکارهای او محسوب می شود. نکته قابل توجه ، ستاره بیت لحم است که به گفته برخی از کارشناسان ، جیوتو از مدل دنباله دار هالی استفاده کرده است ، که می تواند روز قبل آن را دیده باشد. زمان بندی درست است. جیوتو نقاشی را در سال 1305 به پایان رساند و آن را در حدود 1303 شروع کرد.

دنباله دار هالی در سال 1301 از زمین عبور کرد ، بنابراین ممکن است جیوتو بتواند آن را ببیند و از آن الهام بگیرد. با این حال ، حتی اگر چنین باشد ، جیوتو اولین کسی نبود که دنباله دار را به تصویر کشید. ملیله فوق الذکر بایو همچنین گذر یک دنباله دار را در 1066 فقط چند ماه قبل از فتح نورمن نشان می دهد. به نظر می رسد افراد ESA آنقدر از اعتبار علمی این نقاشی متقاعد شده اند که ماموریت خود را برای کشف دنباله دار هالی "Giotto" به نام این هنرمند نامگذاری کردند.

8. "اعلامیه استقلال"

اعلامیه استقلال جان ترومبول یکی از نمادین ترین نقاشی های تاریخ ایالات متحده است. این تابلو که در سال 1817 ایجاد شد ، تقریباً 200 سال در ساختمان کنگره ایالات متحده بوده و حتی روی اسکناس 2 دلاری نیز به تصویر کشیده شده است. به دلیل عنوان و اهمیت نقاشی ، بسیاری از مردم به اشتباه معتقدند که این اثر هنری امضای اعلامیه استقلال را به تصویر می کشد. در واقع ، این بوم یک کمیته تحریریه پنج نفره به سرپرستی توماس جفرسون (شامل بن فرانکلین ، جان آدامز ، راجر شرمن و روبرت لیوینگستون) را نشان می دهد که اولین پیش نویس اعلامیه را به رئیس جمهور کنگره قاره ، جان هنکوک ارائه می دهد. این نقاشی 42 نفر از 56 نفری است که در نهایت اعلامیه را امضا می کنند.ترامبول می خواست همه 56 نفر را شامل شود ، اما نتوانست تصاویر قابل اطمینان از 14 مورد دیگر را پیدا کند.

سایر ویژگیهای معماری تالار استقلال ، جایی که این رویداد در آن برگزار شد ، مبهم بود زیرا بر اساس طرحی بود که توماس جفرسون از روی حافظه انجام داد. در نقاشی ، در نگاه اول ، ممکن است به نظر برسد که توماس جفرسون پا روی پای جان آدامز می گذارد و برخی معتقدند که این باید نمادی از تنش های سیاسی بین این دو باشد. با این حال ، با بازرسی دقیق تر ، مشخص می شود که پاهای آنها در کنار هم هستند. تصویر روی اسکناس 2 دلاری تغییر کرده است تا فضای بیشتری بین پاهای آنها ایجاد شود.

9. "ناهید با آینه"

دیگو ولاسکز یکی از نقاشان برجسته عصر طلایی اسپانیا بود و ناهید با آینه یکی از بهترین آثار او و همچنین بحث انگیزترین آثار او محسوب می شود. موضوع تصویر بسیار بحث برانگیز است - زهره برهنه با پشت به تماشاگر نشسته و از آینه به بیننده نگاه می کند. در مورد اروتیسم ، تا اینجا ، موارد بسیار کمتری در هنر به تصویر کشیده شد. با این حال ، ولازکز نقاشی را در سال 1651 تکمیل کرد ، زمانی که تفتیش عقاید اسپانیایی برهنگی در هنر را "غیرقابل قبول" می دانست. هنرمندانی که از این خط عبور کردند جریمه یا تکفیر شدند و آثار هنری آنها توقیف شد.

فقط به این دلیل که ولاسکز تحت حمایت فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا بود ، با چنین "اوباشگری" فرار کرد و این هنوز تنها تصویر بازمانده او از یک زن برهنه است. این نقاشی نزدیک به یک قرن در موزه راکی پارک انگلستان بود و از سال 1906 به گالری ملی لندن منتقل شد. ناهید با آینه در سال 1914 هنگامی که قربانی یک حمله وحشیانه شد ، خبرساز شد. عامل جنایت ، مری ریچاردسون بود که می خواست در اعتراض به دستگیری املین پانکهورست ، چیزی ارزشمند را تخریب کند. او با چاقو به نقاشی حمله کرد و هفت برش طولانی وارد کرد ، اما در نهایت بوم به طور کامل ترمیم شد.

10. "دیوید"

دیوید میکل آنژ شاید مشهورترین مجسمه جهان باشد. با این حال ، افراد زیادی به صورت دیوید نگاه نمی کردند. این به دو دلیل است. اولاً ، ارتفاع مجسمه بیش از 5 متر است ، و ثانیاً ، از سال 1873 در مقابل ستونی در Galleria dell'Accademia در فلورانس قرار دارد. از بیرون ، دیوید چشمگیر و با اعتماد به نفس به نظر می رسد. با این حال ، با بررسی دقیق تر ، نگاه او به عصبی بودن ، پرخاشگری و حتی ترس نشان می دهد. میکل آنژ بدیهی است که چنین تصویری در چهره خود ایجاد نکرده است ، بنابراین امروزه دانشمندان معتقدند که مجسمه دیوید را نشان می دهد که در حال آماده شدن برای مبارزه با جالوت است. این با اظهارات دیگر محققان تأیید می شود که دیوید سلاحی در دست راست خود نگه داشته است ، به احتمال زیاد یک زنجیر.

دو پزشک فلورانس دیوید را معاینه کردند و از سطح جزئیات مجسمه شگفت زده شدند. تنش در عضلات پای راست ، ماهیچه های کشیده بین ابروها و تورم بینی - همه اینها با این واقعیت مطابقت دارد که دیوید آماده پرتاب سنگ به روی دشمن می شود. این یافته همچنین ویژگی دیگر مجسمه - اندازه اندام تناسلی را توضیح می دهد. اکثر افرادی که مجسمه را می بینند تعجب می کنند که چرا میکل آنژ آنها را در اندازه ای متوسط نقاشی کرده است ، با توجه به این که دیوید را از هر نظر دیگر بسیار جذاب کرده است. اما از نظر تشریحی ، اندام چروکیده کاملاً با وضعیت زمانی که فرد در حال مبارزه تا سر حد مرگ است ، مطابقت دارد.