چرا شاهکار ژان فوکت فرانسوی ، اختصاص داده شده به مریم مقدس ، کفر آمیز تلقی شد: "دیپتیک ملنسکی"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نقاش و تصویرگر خطی فرانسوی ژان فوکه نقاش برجسته قرن پانزدهم در فرانسه و اولین نقاش در شمال اروپا بود که از رنسانس ایتالیا پیروی کرد. مشهور و در خدمت پادشاه چارلز هفتم. اثر نمادین این هنرمند Melensky Diptych است که یک شاهکار رسوا است. نظرات درباره او متفاوت است. ماهیت تحریک آمیز خلق اصلی Fouquet چیست و چرا آن را کفر آمیز می دانستند؟

درباره هنرمند

فوکت در تور متولد شد و پسر نامشروع یک کشیش بود. در پاریس به عنوان تصویرگر نسخه های خطی تحصیل کرد. در راه شهرت ، فوکت پرتره ای از پاپ یوجین چهارم را با دو برادرزاده اش خلق کرد. سر و صدا کرد! و دلیل اصلی نه تنها در عملکرد باشکوه کار است ، بلکه در این واقعیت است که روی بوم (و نه بر روی چوبی که در آن زمان محبوب بود) ایجاد شده است.

یکی دیگر از نتایج مهم سفر به رم این بود که فوکه مفاهیم و روش های هنر رنسانس ایتالیا را در نقاشی فرانسوی وارد کرد. کارهای بعدی او در زمینه نقاشی ، تابلو ، نسخه های خطی و پرتره باعث شهرت او به عنوان مهمترین هنرمند فرانسوی در دهه 1400 شد. در ایتالیا ، Fouquet از نقاشی های دیواری Fra Angelico الهام گرفته بود. آثار فلورانس معروف بر او تأثیر عمیقی گذاشته است. علم جدید دیدگاه در هنر ایتالیایی نیز بر آثار وی تأثیر گذاشت. پس از بازگشت از ایتالیا ، فوکت یک سبک نقاشی منحصر به فرد ایجاد کرد و عناصر نقاشی عظیم ایتالیایی و نقاشی دقیق فلاندر را ترکیب کرد.

در 1447 ، فوکت پرتره ای باشکوه از پادشاه چارلز هفتم را تکمیل کرد. این اثر به یکی از مشهورترین نقاشی های فرانسوی دوران رنسانس تبدیل شد. متعاقباً ، ژان فوکه به عنوان هنرمند برای پادشاه چارلز هفتم دعوت شد. چارلز هفتم که با بیماری جدی روبرو بود ، از قبل به فوکت دستور داد تا برای مراسم تشییع جنازه ، ماسک مرگ رنگی بسازد. این نه تنها شواهدی از بالاترین مهارت Fouquet است ، بلکه همچنین بر اعتماد بی حد و حصر پادشاه است. در زمان جانشین چارلز ، لویی یازدهم ، فوکت به عنوان peintre du roy (نقاش رسمی دربار) منصوب شد. در این موقعیت مورد احترام ، فوکه یک کارگاه بزرگ را اداره کرد که برای دربار نقاشی و نسخه های خطی تولید می کرد.

دیپتیک ملنسکی

در حدود 1450 ، فوکه معروف ترین اثر خود ، ملنسکی دیپتیک را خلق کرد. دیپتیک مذهبی ژان فوکه از کلیسای جامع نوتردام در ملون یکی از شاهکارهای نقاشی و هنر فرانسوی قرن پانزدهم است. مشتری Etienne Chevalier ، خزانه دار پادشاه چارلز هفتم بود ، که ژان فوکه قبلاً یک نسخه خطی روشن از کتاب ساعتها برای او ایجاد کرده بود.

این شاهکار ، که اکنون یکی از بزرگترین نقاشی های رنسانس در قرن پانزدهم فرانسه محسوب می شود ، در دو قسمت ساخته شده است. در پنل سمت چپ ، مشتری اتین شوالیه در حالت زانو زده نشان داده شده است. در سمت چپ او سنت استفان قرار دارد. دومی ، با جلیقه یک دیکن ، کتابی در دست دارد که روی آن یک سنگ ناهموار است - نمادی از شهادت او. خون از یک زخم کشنده در بالای سر می چکد. او در دست خود ویژگی های اصلی شناسایی را دارد - انجیل و سنگی که بعداً با آن کشته شد. هر دو قهرمان با ویرجین به پنل سمت راست نگاه می کنند.

جناح راست نشان می دهد مدونا روی تخت در فضایی انتزاعی نشسته است. پس زمینه به سبک رنسانس ایتالیا ساخته شده است و شباهت زیادی به فضای داخلی کلیسا دارد. این پلاترها را به صورت متناوب با صفحات مرمر منبت کاری شده نمایش می دهد. نقاشی دیواری با کتیبه "Estienne Chevalier" (اشاره به مشتری کار) به وضوح قابل مشاهده است. ذکر دیگری از اهدا کننده در عیسی آمده است. کودک روی دامان مدونا می نشیند. انگشت او به سمت Chevalier اشاره می کند ، گویی نشان می دهد که دعای او برای رحمت الهی شنیده می شود. مدونا با کمری باریک شگفت آور ، مدل موی شیک و لباس مجلسی به تصویر کشیده شده است. تاج و تخت او با مرواریدهای برجسته ، سنگهای قیمتی و منگوله های طلا عالی تزئین شده است. پس زمینه پر از کروبی است که به رنگ قرمز و آبی روشن رنگ آمیزی شده است. صورت و پوست اگنس به رنگ خاکستری کم رنگ و یادآور گل ساقه است. این احتمالاً کنایه نویسنده از واقعیت مرگ او در 1450 است.

احساس رسوایی

دیدگاه این نویسنده نه تنها در جامعه آن زمان سر و صدا به پا کرد ، بلکه به عنوان رسوایی نیز معلوم شد. دلیل اصلی این است که جامعه قهرمان را به رسمیت شناخته است. این Agnes Sorel است - معشوقه فوق العاده زیبا و تأثیرگذار پادشاه (او با سینه های تاپ تاسی شکل گرد شکل شده است). مشتری و خزانه دار شوالیه به همراه اگنس سورل بر پادشاهی متزلزل چارلز هفتم فرمانروایی کردند. این دیپتیک حاوی کتیبه ای در پشت صفحه آنتورپ است که متعلق به قرن 18 است. او گزارش می دهد که این دیپتیک توسط اتین آگنس پس از سوگندی که پس از مرگ او داده شد اهدا شد.

سینه های برهنه یک راز باقی مانده است. کاملاً واضح است که حتی اشاره ای روی بوم وجود ندارد که مدونا قصد دارد عیسی را تغذیه کند. اندازه بزرگ ، ظاهر جسورانه و شکل کاملاً کروی نمایانگر عمدی زیبایی حسی است که برای ملکه آسمان کاملاً نامناسب است. با توجه به موقعیت دیپتیک - در کلیسا - تصویر فقط کفرآمیز به نظر می رسد. با این حال ، با توجه به وقایع نگاران دربار Chastellen و Enea Silvio Piccolomini (بعدها پاپ پیوس دوم) ، این نقاشی به نفع پادشاه انجام شد. علاوه بر این ، در آن زمان ، تعداد کمی از م believersمنان این را کفر می دانستند که معشوقه درگذشته سلطنتی را مریم باکره بنامند. نظرات مختلفی در مورد کار وجود داشت. به عنوان مثال ، این نقاشی توسط تاریخدان هنری هلندی و وقایع نگار قرون وسطایی یوهان هویزینگ تأیید نشد ، که نقاشی را وحشتناک خواند.

صفحه سمت چپ با پرتره اتین شوالیه و تصویر سنت استفان در سال 1896 وارد مجموعه گالری تصاویر برلین شد. و صفحه سمت راست ، با تصویر مدونا ، از ابتدای قرن 19 متعلق به موزه سلطنتی هنرهای زیبا آنتورپ است. علاوه بر این ، یک مدال مینایی با یک خودنگاره از ژان فوکه وجود دارد که زمانی قاب دیپتیک را آراسته بود و اکنون در لوور نگهداری می شود. در ژانویه 2018 ، تجمع احساسی دو قسمت دیپتیک در برلین (هر چند برای مدت کوتاهی) انجام شد. این رویداد به بازیابی وحدت از دست رفته اثر بزرگ هنری کمک کرد.

پس از مرگ فراموش شده ، اما در قرن نوزدهم دوباره کشف شد ، Fouquet هنوز یک هنرمند برجسته در هنر اروپایی محسوب می شود. او از نظر مورخان هنر بزرگترین نقاش فرانسوی قرن پانزدهم است که روشهای نقاشان ایتالیایی دوران اولیه رنسانس را با تکنیک نقاشان هلندی رنسانس ترکیب کرده است.