چرا ایگور گرابار امپرسیونیست در جنگل سنگر حفر کرد: راز نقاشی "لاجورد فوریه"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

برای قرن ها ، فصل زمستان هم شاعران و هم هنرمندان را مجذوب زیبایی شگفت انگیز خود کرده است که آن را در آثار خود جلال بخشیدند. بنابراین امروز مروری داریم بر امپرسیونیست مشهور دوره شوروی. ایگور امانوویلوویچ گراباره ، که در تاریخ نقاشی روسیه به عنوان شاعر زمستان روسیه ثبت شد. این او بود که فصل مورد علاقه هنرمند بود ، توسط هر رشته ای از روح او احساس می شد و با عشق و لرزش زیادی روی بوم ها تکثیر می شد. هنگامی که استاد متعهد شد از یخ زدگی درخشش زیر نور خورشید از زندگی نقاشی کند ، همیشه متأسف بود که پالت او فاقد رنگهای لازم برای انتقال زیبایی غیر زمینی او بر روی بوم است.

مناظر زمستانی ایگور گرابار - یک حالت روحی

این یخبندان بود که استاد را بسیار تحت تأثیر قرار داد ، با وجود این واقعیت که در یخبندان شدید رنگهای روغنی به معنای واقعی کلمه روی قلم مو و بوم منجمد می شد ، تمایل غیرقابل مقاومت برای رنگ آمیزی زمستان را در او بیدار می کرد. این واقعیت مانع از آن نشد که استاد آثار خود را مستقیماً از زندگی بنویسد. برای این منظور ، گرابار ، که به دلیل تکنیک نگارش منحصر به فرد خود مشهور شد ، به شایستگی "آخرین نقاش خوشحال روسیه" نامیده شد.

صادقانه با تحسین پدیده جادویی طبیعت - یخبندان ، آن را "از هر نظر" به تصویر کشید: درخشان ، در پرتوهای خورشید اولیه ، صورتی - در غروب یک روز آفتابی ، آبی - در غروب های تیره. این موضوع به ویژه در آثار او در دهه اول قرن بیستم به شدت نشان داده شد. بنابراین ، برای چندین سال ایگور امانوئیلویچ بیش از صد اثر اختصاص داده شده به تزئین زمستانی درختان خواب خلق کرد. آنها چرخه ای از طرح های او را تشکیل دادند - "روز یخبندان".

و جالب اینکه وقتی با رسیدن بهار ، برف آب شد و درختان لباس زمستانی خود را از دست دادند ، هنرمند عملاً کار روی مناظر را متوقف کرد و به ژانر پرتره و طبیعت بی جان روی آورد. البته آثار زیادی در میراث نقاش وجود دارد که فصل های دیگر را به تصویر می کشد ، اما خود او صادقانه اعتراف کرد که نه بهار ، نه تابستان ، حتی مناظر پاییزی در تخیل او چنین شور و شوق و الهامی را مانند زمستان برانگیخت.

داستان یک نقاشی - "لاجورد فوریه"

تحت چنین تأثیر خارق العاده ای ، بیش از یک قرن پیش ، یک اثر شگفت انگیز از استاد ایجاد شد - "فوریه لاجوردی" ، یعنی زمانی که هنرمند در حال بازدید از دوستان خوب در حومه شهر بود.

ایده ایجاد "لاجورد فوریه" توسط خود مادر طبیعت در هنگام پیاده روی صبحگاهی در جنگل به نقاش پیشنهاد شد. با گذر از درختان توس که در کنار جاده رشد می کردند ، استاد ، به دلیل تصادفی از شرایط ، لذت وصف ناپذیری به دست آورد ، با آنچه ناگهان در چشمانش باز شد ، بسیار متاثر شد.

هنرمند الهام گرفته بلافاصله به دنبال لوازم هنری خود رفت و هنگامی که بازگشت ، در یک جلسه یک طرح کوچک از کار آینده را ترسیم کرد. روز بعد ، ایگور امانویلوویچ دوباره به همان توس ها بازگشت ، فقط این بار با یک بوم روی برانکارد بزرگ. قبل از شروع کار ، هنرمند در برف یک سنگر حفر کرد ، که در آن ایستاده خود را قرار داد تا در رابطه با توس ها تا حد ممکن پایین بیاید و تا آنجا که ممکن است فضای آسمانی را تصرف کند.

برای بیش از دو هفته ، استاد به توس های خود رفت و سعی کرد جذابیت آنها را در دکوراسیون زمستانی و البته آسمان شگفت انگیز لاجوردی به دقت به بوم منتقل کند.گرابر با استفاده از ضربات در یک لایه متراکم و تنها با استفاده از رنگ خالص ، حداکثر اشباع لاجوردی را بدست آورد. یک دیدگاه پایین نسبت به خط افق ، توانایی هنرمند را در انتقال همه درجه بندی های رنگ آبی و حل مشکلات ترکیب بندی باز کرد. او به طور کامل از انتقال رنگ آسمانی - از یک سایه سبز روشن در پایین به یک فوق العاده تیره در بالا - استفاده کرد.

او با استفاده از تکنیک منحصر به فرد خود به شیوه ای امپرسیونیستی ، نه تنها حجم تنه درختان و الگوهای شاخه ها و برف ناهموار را به طرز ماهرانه ای نشان داد ، بلکه درخشش طبیعت را در انتظار بیداری بهاری منتقل کرد. خود هنرمند "لاجورد فوریه" را مهمترین اثر خود نامید. و این داستان شگفت انگیز از ایجاد آن ، پس از مدتی ، با خود گفت.

ورق زدن بیوگرافی امپرسیونیست روسی

ایگور گرابار در سال 1871 در اتریش-مجارستان (مجارستان) ، در بوداپست متولد شد. هنگامی که پسر پنج ساله بود ، خانواده به دلیل دیدگاه های روسفیل پدرش ، وکیل و نماینده پارلمان مجارستان ، مجبور به مهاجرت به روسیه شدند. با اقامت در شهر یگوریفسک ، استان ریازان ، پدر امانوئل گرابر معلم یک سالن بدنسازی محلی شد و ایگور کوچک ، که قبلاً در مدرسه ابتدایی بود ، به طور جدی به نقاشی علاقه مند شد.

در سن 11 سالگی ، وی برای تحصیل در لیسه شاهنشاهی مسکو اعزام شد. و آنجا زندگی یک نوجوان فقیر مجارستانی به هیچ وجه شیرین نبود. او توسط همسالان خانواده های ثروتمند احاطه شده بود ، آنها هرگز فرصتی را از دست ندادند تا به طرز ظالمانه ای برای فقر این پسر فریب دهند. اما این مطلقاً او را اذیت نکرد: او سرسختانه به نقاشی پرداخت و به معنای واقعی کلمه هر چیزی را که در اطراف می دید به تصویر کشید - معلمان و کارگران لیسه ، آشنایان و همکلاسی ها. و پسر با استعداد آخر هفته خود را در گالری Tretyakov و نمایشگاههای مسکو گذراند.

در سال 1889 او به طور همزمان وارد دو دانشکده دانشگاه سن پترزبورگ شد - حقوق و تاریخ و فلسفه. و در کمال تعجب ، پسر 18 ساله با استعداد همزمان توانست بیوگرافی هنرمندان کلاسیک را بسازد ، داستانهای طنز برای مجله محبوب نیوا بنویسد ، تصاویر بکشد و با نقد نمایشگاه ها به عنوان منتقد هنر عمل کند.

با این حال ، گرابار با موفقیت از دانشگاه فارغ التحصیل شد ، در اینجا متوقف نشد و تصمیم گرفت خود را کاملاً به نقاشی اختصاص دهد. در سال 1894 ، با ورود به آکادمی هنر ، خود شاگرد ایلیا رپین شد. در دوران تحصیل ، او از اروپا دیدن کرد ، جایی که به طور جدی به امپرسیونیسم علاقه مند شد. هنرمند همیشه از تغییر سریع محیط طبیعی و نورپردازی ناراحت بوده است ، بنابراین در این جهت هنری بود که چیزی را پیدا کرد که به او امکان می داد به سرعت آنچه را که در حال رخ دادن بود ثبت کند. بعدها ، با کار بر روی نقاشی های خود ، او با اشتیاق زیادی نوشت ، به معنای واقعی کلمه.

گرابر با تسلط بر بهترین دستاوردهای امپرسیونیست های نقاشی جهان ، سبک هنری خود را در هنر پیدا کرد - منحصر به فرد و اصلی. چشم انداز طبیعی روسیه در چشم اندازهای خود جلوه ای کاملاً جدید به دست آورد ، درخشش رنگ های رنگین کمان ، پر از احساس فضای وسیع و هوا.

هنرمند و فعالیت علمی در زمینه تاریخ نقاشی روسیه انجام داد. بنابراین ، از سال 1908 تا شروع جنگ جهانی اول ، وی موفق شد هشت جلد از آثار برجسته خود را با عنوان "تاریخ هنر روسیه" (با 12 مورد برنامه ریزی شده) منتشر کند. اما جنگ برنامه های ایگور امانوایلوویچ را مختل کرد. مقدار زیادی از مواد جمع آوری شده از بین رفت و البته نویسنده قلب خود را از دست داد.

از سال 1913 ایگور گرابار ریاست گالری ترتیاکوف را بر عهده داشت. همانطور که بعداً اعتراف کرد ، او با این موقعیت موافقت کرد تا هنر هنرمندان را از طریق شیشه مطالعه کند ، در اینجا او تمام استعداد خود را به عنوان سازماندهنده ، توانایی های معماری خود را نشان داد ، زیرا توسعه گسترده ای از نمایشگاه موزه را انجام داده بود.

قبل از ورود وی ، دیوارهای تالارهای گالری بدون نقص از زمین تا سقف با نقاشی آویزان شده بودند.گرابار پایه و اساس نمایشگاه جدید را در زمینه اصول تک نگاری و تاریخی که برای آن زمان بدیع بود ، گذاشت.به لطف این ، مجموعه خصوصی به یک موزه به سبک اروپایی تبدیل شده است. در آن سالها ، ایگور امانوئیلوویچ نه تنها در روسیه ، بلکه در سراسر جهان سفرهای زیادی انجام داد ، او از سوی موزه ها به عنوان یک منتقد هنری متخصص شناخته شده دعوت شد.

پس از انقلاب ، به ابتکار وی ، کارگاههای مرمت مرکزی در مسکو افتتاح شد. گرابر به دنبال این بود که مرمت را به یک علم تبدیل کند: او دانشمندان - شیمی دانان ، فیزیکدانان و میکروبیولوژیست ها را به کار کشاند. به لطف این روش بود که نتایج خیره کننده بود. این به نجات بسیاری از میراث هنری نقاشان روسی کمک کرد.

در سالهای بعد ، هنرمند مسئول موزه "Abramtsevo" بود ، موسسه ای به نام V. I. سوریکوف ، بدون وقفه در خلق نقاشی خود ، به فعالیت های اجتماعی می پرداخت.

ایگور گرابار (1961-1871) به عنوان نقاش و هنرمند ، به عنوان مورخ هنر و منتقد هنر ، به عنوان معمار و مرمتگر به هنر پرداخت. مسیر خلاقانه وی به عنوان نقاش بیش از 60 سال بود. به هر حال ، عنوان افتخاری کارگر هنر افتخاری ، که در کشور ما در سال 1928 تأسیس شد ، اولین موردی بود که توسط ایگور امانوئیلویچ دریافت شد. موافقم ، هر هنرمندی نمی تواند از چنین طول عمر در خلاقیت و سابقه برخوردار باشد.

در نمایشگاه سالگرد 1951 ، هنرمند هم آثار پایان قرن قبل از گذشته را نشان داد و هم آثار اخیر را قبل از نمایشگاه به نمایش گذاشت. او هرگز نتوانست به سادگی جهان پیرامون خود را در نظر بگیرد و همیشه تلاش می کرد تا آن را با رنگ ها به تصویر بکشد.

البته ، این هنرمند زندگی شخصی داشت و از کار او جالب تر نبود. در این باره بخوانید: نه تنها خواهران ، بلکه همسران: چه رازی در نقاشی "گل های ذرت" توسط ایگور گرابار پنهان است.