هلیوم کورژف. هنرمند مشکل روسیه و واقع گرایی رایگان منحصر به فرد او با پیشوند "SOTS"

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هلیوم به عنوان خدای خورشید ترجمه شده است. مادرش به او گفت که آنها می خواهند او را تراکتور صدا کنند ، اما تابستان و گرما بود ، بنابراین - هلیوس. گلی کورژف نشان لنین را دریافت کرد ، اما هرگز عضو حزب نبود. او ریاست اتحادیه هنرمندان را بر عهده داشت ، اما از دستمزد خودداری کرد. او از ماشین شخصی استفاده نمی کرد و نمایشگاه هایی برای خود ترتیب نمی داد. بنابراین کورژف بدون نمایش شخصی در سرزمین مادری خود زندگی طولانی کرد. او فقط به کار ، مواد علاقه داشت ، هرگز شهرت را دنبال نمی کرد. کورژف خود را از دنیای خارج دور کرد و تا آخرین کار در کارگاه خود نوشت. گلی کورژف می دانست چگونه استادانه در یک حرکت ، در بیان چهره خود ، آنچه را که یک نسل کامل در مورد آن فکر می کردند ، بیان کند.

لنین و مرد کور

گلی کورژف به طور منظم در جلسات هیئت رئیسه کمیته مرکزی حزب شرکت می کرد ، اما موفق شد هنرمندی مستقل باقی بماند و هرگز با دستور مهمانی نقاشی نکرد. من فقط نمی توانستم آن را انجام دهم. فقط یکبار این کار را کرد. او برای مدت طولانی و دردناک تصویر رهبر پرولتاریا و مرد کور خاکستری مو را طراحی کرد. ترکیب را تغییر دادم ، شک کردم ، نتوانستم راه حل هنری پیدا کنم. وقتی مسئولان طرح های او را دیدند ، سفارش به هنرمند دیگری واگذار شد. و نقاشی "گفتگو" هنوز نور را دید. 10 سال بعد. برای او ، او جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. تعجب آور است ، زیرا تصویر لنین روی آن کاملاً غیرمعمول است و اندیشه هنرمند نسبتاً گریزان است.

- اینگونه است که "تأملات" کورژف در مورد نقش هنرمند آغاز می شود. او سخت ترین راه را انتخاب کرد.

کرژف سبک رئالیسم خود را با پیشوند "اجتماعی" نه به عنوان سوسیالیستی ، بلکه به عنوان اجتماعی قرار داد. بسیاری از معاصران از اصالت او بسیار اذیت شدند. هنرمند را می توان به عنوان طبیعتی ترسناک و تسلیم ناپذیر توصیف کرد. به بقیه نگاه نکرد. او بیشتر از همه آزادی درونی را ارزشمند می دانست. هیچ صحنه نبردی در نقاشی ها وجود ندارد. قهرمانان او افرادی هستند که قادر به انجام یک عمل هستند ، افراد فوق العاده ای هستند. مرد کلوزآپ. اغلب تصویر در بوم کامل قرار نمی گیرد. معمولی ، خرده ریز - وجود ندارد.

- موقعیت Geliy Korzhev.

من به عنوان یک خالق ، مبارزه ضروری با بی فکری را وظیفه خود می دیدم. او زیبایی را به معنای معمول رد می کند و آثار فکری می نویسد. کورژف بیشتر دیدگاه های فلسفی خود را بیان می کند. نقاشی به ابزاری برای دستیابی به هدف تبدیل می شود ، و هدف توسل به بشریت ، هشدار است.

کورژف آرمانها و کاستیهای زمان خود را آشکار کرد. این هنرمند در دهه 60 به اوج مهارت خلاقیت خود رسید. "عاشقان" ، سه گانه "کمونیست ها" ، چرخه آثار "سوخته از آتش جنگ". او زندگی را زیبا نمی کند ، اما این دقیقاً نقاشی از واقعیت بود که همه هنرمندان اجتماعی درگیر آن بودند. واقع گرایی. و در کورژف - فقیر ، گرسنه ، رنج دیده و خسته از افراد سختکوش.

به سبک خشن

ببینید ، توطئه ها اجتماعی هستند ، سوسیالیستی نیستند. "عاشقان" یک زوج جوان خسته نیستند. آنها از چشم غریبه ها دور شدند. شاید آنها جایی برای ملاقات ندارند ، یا شاید در این زمینه با هم کار می کنند. این عاشقان معمولی نیستند ، اما احساس آنها عمیق است ، مانند رنگ روی بوم.

معلول اما قوی. روح آزاد و "سبک خشن" - این چیزی است که این هنرمند شوروی را متمایز می کند. در جنگ بزرگ میهنی او مشتاق بود به جبهه برود ، اما او را نبردند. کورژف کار خود را بسیار جدی گرفت. این مسئله ارضای غرور خلاق نیست. زندگی او تحت برنامه سختی قرار داشت. ساعت 8 صبح بیدار شوید.تمام روز در کارگاه و فقط یک استراحت ناهار. خانواده می دانستند که نباید حواس هنرمند را پرت کنند. پول برای کرژف اهمیت چندانی نداشت. بسیاری نقل کردند که چگونه او تمایلی به فروش نقاشی نداشت. او مدت زیادی به خریدار نگاه می کرد و اغلب به دلایل نامشخص از این معامله امتناع می کرد.

، اصل اصلی آن است. و هلیوم کورژف با دروغ هایی در اطراف خود و درون خود جنگید. البته حقیقت فقط روی بوم افتاد ، البته همانطور که او آن را دید.

در دهه 90 ، موجودات افسانه ای - تورلیک ها - روی بوم های کرژف زنده می شوند. شخصیت های زشت در قاب عکس خشمگین می شوند. مجموعه ای غیر منتظره از آثار به عنوان تشخیص واقعیت. زمان در خطر است و به سختی قابل درمان است. در سال 2001 ، او اولین مصاحبه را انجام داد ، که در آن توضیح داد که چرا به سرعت از تصویر کشیدن تورلیک ها دست کشید: نقاشی ها به عنوان جزوه تلقی می شوند. خیلی ساده. و این با کورژف مطابقت نداشت.

اولین نمایشگاه شخصی Geliy Korzhev در روسیه در گالری Tretyakov در سال 2017 برگزار شد. همه تردیدها در مورد اهمیت کار او برطرف شده است. اما ، متأسفانه ، بزرگترین مجموعه آثار در آمریکا است. در مجموعه ریموند جانسون در مینیاپولیس در موزه هنر روسیه.

- گفت ریموند جانسون.