آرشیل گورکی: داستان غم انگیز هنرمندی با نام مستعار ماکسیم گورکی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

آرشیل گورکی ، هنرمند مرموز و بزرگ ، توسط منتقدان هنر به عنوان آخرین سوررئالیست و اولین اکسپرسیونیست انتزاعی شناخته شد. نقاشی های بالغ او تحسین عمیقی از مدرنیست های پیشگام پیش از خود (پل سزان ، پابلو پیکاسو) و توانایی مسحور کننده ای برای انتقال عرفان و احساسات از طریق فرم های انتزاعی دارد. آیا موفقیت حرفه ای تضمینی برای شادی آرشیل گورکی بود و تراژدی زندگی این هنرمند چیست؟

زندگینامه

آرشیل گورکی هنرمند معروف آمریکایی با ریشه ارمنی است که بر توسعه اکسپرسیونیسم انتزاعی تأثیر عمیقی گذاشت. نام اصلی وی وستانیک آدویان است. وی در 15 آوریل 1904 در روستای خورکوم در ساحل دریاچه وان ، در نزدیکی مرز شرقی ترکیه عثمانی متولد شد. خانواده هنرمند آینده قربانی نسل کشی ارامنه شدند. پدرش ستراگ آدویان تاجر و نجار و مادرش شوشان مردروسیان از نوادگان کشیشان ارمنی بود. پسر از ابتدا به منبت کاری و نقاشی علاقه نشان داد. آکابی ، یکی از خواهران ناتنی گورکی ، به یاد می آورد: «در کودکی ، او در خواب نقاشی می کشید. می دیدی که دستش چگونه حرکت می کند."

شرایط دشوار سیاسی و ظلم و ستم از سوی ترکها منجر به این واقعیت شد که مادر این پسر زود از گرسنگی درگذشت. این رویداد البته زخم های عمیقی بر روح هنرمند جوان گذاشت. خاطره ای دردناک از مادرش بعدها منجر به نقاشی هنرمند و مادرش (1926-1936) شد. این اثر بر اساس عکسی از سال 1912 تهیه شده است. در نقاشی ، بر خلاف عکاسی ، مادر هنرمند به عنوان مجسمه ای عظیم و فنا ناپذیر ظاهر می شود که در اطراف لبه ها تار شده است ، مانند یک خاطره محو شده. در سال 1920 ، گورکی ابتدا به روسیه و سپس به ایالات متحده نقل مکان کرد. سپس آرشیل نام و شخصیت خود را تغییر داد و نام خانوادگی نویسنده روسی ماکسیم گورکی را در پیش گرفت. او به مردم گفت که او برادرزاده ماکسیم گورکی است (او حتی شک نمی کرد و نمی دانست که نویسنده روسی الکسی ماکسیموویچ پشکوف متولد شده است). سپس وارد مدرسه جدید طراحی در بوستون می شود ، جایی که تأثیر امپرسیونیسم را به طور کامل در کار خود جذب می کند. پس از مهاجرت به نیویورک در اوایل دهه 1930 ، او با هنرمندان جکسون پولاک و مارک روتکو آشنا شد.

خلاقیت گورکی

شناخته شده است که آرشیل گورکی در کار خود به دستاوردهای سوررئالیسم با کمک فرهنگ لغت ضربه های تصویری و اشکال خاص متکی بود. کار مهم جهت - "باغ در سوچی" (1941). ساسکیا اسپندر ، نوه هنرمند در کاتالوگ منتشر شده در کنار نمایشگاه Hauser & Wirth از آثار بعدی گورکی ، Nature ، گورکی را "مردی از اسرار" و کار او را "تجسم اساسی تجربیات بشری که از تولد و مرگ فراتر می رود" توصیف می کند. " اما بنیانگذار سوررئالیسم ، آندره برتون ، انرژی طوفانی وجد آور نقاشی های گورکا را با "میل یک پروانه و زنبور" مقایسه کرد.

در سال 1945 ، گورکی به پرسش نامه موزه هنرهای مدرن پاسخ داد ، که در آن مدیریت موزه این س askedال را مطرح کرد: "کدام یک از نسب ، ملیت یا خاستگاه خود را برای درک هنر خود مهم می دانید؟" در پاسخ ، گورکی از دوران کودکی و خاطرات خود از ارمنستان یاد می کند که همچنان ذهن او را پر می کند: "من در پنج سالگی از روستای کوچکم برده شدم ، اما تمام خاطرات زندگی من به همان سالهای اول برمی گردد.""آن روزهایی بود که بوی نان را چشیدم ، برای اولین بار کوکنار قرمزم ، ماه را دیدم. از آن زمان ، خاطرات من به نقاشی نماد ، شکل و حتی رنگ تبدیل شد. سنگ آسیاب ، خاک سرخ ، گندم زرد ، زردآلو و غیره."

زندگی شخصی و تراژدی

در نیویورک ، آرشیل گورکی هنرمندی واقعاً موفق شد. با این حال ، مورخان توجه دارند که گورکی تا سال 1941 در زندگی شخصی خود خوشبختی پیدا نکرد. سپس او با اگنس ماگرودر 19 ساله آشنا شد که به زودی همسر او شد. این زوج با هم زمان زیادی را در خارج از نیویورک ، در کانکتیکات گذراندند ، جایی که گورکی بهترین کار دوران حرفه ای خود را خلق کرد: چکیده هایی که در همان زمان از کوبیسم ، نقاشی سوررئالیسم ، خاطرات دوران کودکی خود و مناظر سرسبز الهام گرفته بود. که او را احاطه کرده بود با این حال ، این انتزاع های یکبار زنده پس از یک سری تراژدی هایی که آرشیل گورکی تجربه کرد ، سایه های تیره و تاسف بار بیشتری به خود گرفت. در سال 1946 ، آتش سوزی بزرگی در استودیو رخ داد ، سپس پزشکان به او تشخیص وحشتناک سرطان راست روده و در نهایت ، تصادف رانندگی در سال 1948 دادند ، که در نتیجه آن هنرمند گردن خود را شکست. آخرین قطره طلاق سخت بود. همسر گورکا هنرمند را ترک کرد و بچه ها را برد. و سپس ، به دلیل افسردگی ، آرشیل گورکی در 21 جولای 1948 در شرمن ، کنتیکت خودکشی کرد. او یک پیام گچی ساده برای دوستان و خانواده خود گذاشت: "خداحافظ عزیزم".

میراث

آرشیل گورکی به عنوان یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان آمریکایی در قرن بیستم شناخته شده است. گورکی در طول زندگی کوتاه خود نه تنها کوبیسم و سوررئالیسم را به طرز ماهرانه ای سنتز کرد ، بلکه اولین شعله اکسپرسیونیسم انتزاعی را نیز شعله ور کرد ، که متعاقباً آینده هنر را برای همیشه تغییر داد. او به تأثیرات رادیکال ترین هنرمندان اوایل قرن بیستم ، احساسات خود را برگرفته از تجربیات عمیق شخصی اضافه کرد: کودکی در ارمنستان ، مرگ مادرش ، جابجایی ، تمایل به زندگی جدید در آمریکا ، عشق پرشور ، خرد کردن افسردگی ، شهری دیوانه وار و چشم اندازی طبیعی آرام.

بسیاری از مورخان هنر معتقدند که آثار گورکا با رنج در طول نسل کشی ارامنه همراه است. زندگی و کار گورکی به طرز غم انگیزی کوتاه شد - او در سال 1948 خودکشی کرد. اما نقاشی ها و نقاشی های او یکی از اسرارآمیزترین و جالب ترین خلاقیت های هنری قرن بیستم است. امروزه آثار او در مجموعه های موسسه هنر شیکاگو ، گالری تیت در لندن ، موزه تیسن-برنمیزا در مادرید ، موزه هنرهای مدرن در نیویورک و دیگران قرار دارد.