چگونه سنگ نگاره ها محبوبیت یافتند و تاریخ ساز شدند: 10 اثر مشهور

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

این سبک منحصر به فرد ، که برای اولین بار در 1796 ظاهر شد ، در طول زمان رسانه ای محبوب در بین هنرمندان بوده است. بدست آوردن تجهیزات و تکنیک های لازم برای ایجاد سنگ نگاره ها دشوار بود ، اما روند آن به آرامی در طول قرن نوزدهم بهبود یافت و محبوبیت آن در دهه 1870 افزایش یافت. از آن زمان ، بسیاری از هنرمندان جنبش های مختلف هنری از این رسانه برای ایجاد سنگ نگاره های معروف خود استفاده کرده اند - در اینجا ده مورد از آنها آورده شده است.

1. بوکسور

تئودور گریکو به خاطر کار فوق العاده معروف خود "قایق مدوسا" معروف است که در لوور نگهداری می شود. اگرچه استعداد او در نفت مشهود بود ، او همچنین استاد سنگ نگاری بود. بیننده در کار خود باکسرها دو مرد را می بیند ، یکی سیاه و دیگری سفید ، در یک مسابقه بوکس. به این ترتیب ، هنرمند بر تضاد در سراسر اثر تأکید می کند ، حتی با تکنیک های متفاوتی که برای خلق بخشهای خاصی از اثر به کار برده است. تئودور برای قسمت های تیره تر چاپ مانند نیم تنه بوکسور و شلوار بوکسور سفید ، از خط نوک تیز و جوهر استفاده کرد ، در حالی که بالاتنه و شلوار بوکسورهای سفید و مشکی با مداد رنگی نرم ساخته می شد.

2. مسابقات اسب دوانی

ادوارد مانه ، هنرمند مدرنیست مشهور ، در اوایل دهه 1860 با ایجاد سنگ نگاره ها آزمایش کرد. در حالی که بسیاری از هنرمندان ترجیح می دادند هنرمندان آموزش دیده را برای ایجاد حکاکی روی آثار خود استخدام کنند ، مانه ترجیح می داد خود حکاکی کند. بسیاری از سنگ نگاره های او مستقیماً از نسخه های اصلی تکثیر شده و منجر به نسخه های معکوس شده است. مانند بسیاری از آثار او ، دیدگاه منحصر به فردی به ما ارائه شده است ، نه تصویری معمولی از مسابقات اسب دوانی از روی سکوها.

3. مولن روژ: لا گولیا

هنری دو تولوز-لوترک هنگامی که در سال 1889 افتتاح شد ، بازدید کننده مشتاقی از مولن روژ در پاریس بود. و تعجب آور نیست که او مأمور به ایجاد یک پوستر بزرگ برای موسسه شده است. تولوز-لوترک پس از موفقیت در Moulin Rouge: La Gulya ، تا زمان مرگش در سال 1901 به ایجاد پوستر ادامه داد. او در دسترس بودن پوسترهایش در مقایسه با نقاشی ها را دوست داشت. سنگ نگاره های معروف او را می توان در سراسر پاریس مشاهده کرد و به دلیل تأکید بر تصاویر ، برای گردشگران و مردم محلی جذابیت خاصی داشت. در این اثر ما لوئیس وبر رقصنده معروف کانکانی را می بینیم که بیشتر با نام هنری خود La Gulya شناخته می شد.

4. آمریکایی ها همه چیز! (دختر کریستی)

هوارد چندلر کریستی نقاش پرتره مشهور بود. از دهه 1920 تا 1950 ، او در این دوره پرتره های مختلف ریاست جمهوری و افراد مشهور را نقاشی کرد. او علاوه بر حرفه موفق نقاش پرتره ، یک حکاک مشهور نیز بود. هاوارد ده ها سنگ نگاره مشهور تهیه کرد که باعث جذب نیروهای جنگ جهانی اول می شد. برخی از شناخته شده ترین آثار او عبارتند از دختر کریستی ، زنی جوان و تحصیلکرده که با آزادی تازه پیدا شده در دنیای مدرن حرکت می کند. کریستی دوبار در زندگی اش با زنانی که الگوی کار او هستند ، ازدواج کرده است ، دختر کریستی.

5. امیلیانو زاپاتا

دیگو ریورا یک نقاش برجسته مکزیکی بود که تلاش کرد تا با آثار خود تاریخ مکزیک را حفظ و به اشتراک بگذارد.او مدتی را در ایتالیا به مطالعه نقاشی های دیواری گذراند و به مکزیک بازگشت و در آنجا نقاشی های دیواری را در بناهای تاریخی مانند کاخ ملی در مکزیکو سیتی و کاخ کورتس در کوئرناواکا آغاز کرد ، که شامل نقاشی دیواری حاوی اولین ظاهر این صحنه معروف است. در سال 1931 ، ریورا برای ایجاد نقاشی های دیواری قابل حمل برای نمایش در موزه هنرهای مدرن MoMA به نیویورک دعوت شد و صحنه در یکی از پنج اثر او دوباره ظاهر شد. محبوبیت و جنجالی که تصویر قهرمانانه امیلیانو زاپاتا را احاطه کرده بود منجر به حکاکی این صحنه شد.

6. نسبیت

موریتس کورنلیس اشر گرافیست هلندی بود که از ریاضیات برای خلق دنیاهای غیرممکن در آثار خود استفاده کرد. در ابتدا دانشمندان و ریاضیدانان بیش از دنیای هنر به آثار او علاقه نشان دادند. در اواخر دهه 60 ، آثار او روی جلد آلبوم ها و کتاب ها ظاهر شد. تعادل آن بین هرج و مرج جهان و آرامش ساکنان آن بر سوررئالیسم اثر تأکید می کند. استفاده او از پرسپکتیو سه نقطه ای که در بالا و پایین قرار دارد را از بین می برد و در مورد نورپردازی وضعیت دشواری ایجاد می کند. ایشر به راحتی این مشکل را با تجزیه و تحلیل دقیق نور از کجا و چگونه تأثیر آن بر نحوه کار با هر یک از خطوط افق خود حل می کند.

7. مرلین مونرو

اندی وارهول یک هنرمند بسیار مشهور است و کار او با مرلین مونرو یکی از محبوب ترین و شناخته شده ترین در جهان است. در اینجا ما یک سنگ نگاره منحصر به فرد داریم که او در کتاب Valasse Ting 1 ¢ LIFE ، مجموعه ای باورنکردنی از اشعار و سنگ نگاره های تینگ توسط بیست و هشت هنرمند مختلف نقش داشته است. سنگ نگاره وارهول لب های مونرو را به تصویر می کشد - ویژگی بسیار قابل تشخیص ستاره مشهور سینما. در پایین سنگ نگاره یکی از اشعار تینگ ، پروانه سفید یشمی ، به انگلیسی pidgin نوشته شده است که سبک گذشته شعر ضرب را منعکس می کند.

8. انفجار

روی لیختن اشتاین ، یکی از مشهورترین اعضای جنبش هنر پاپ ، دارای یکی از شناخته شده ترین سبک ها در کل دنیای هنر است. او با الهام از تبلیغات و کمیک ها آثار هنری جسورانه ای خلق کرد. این انفجار نقاط بن دی را نشان می دهد ، که از نام مخترع آنها بنجامین هنری دی جونیور نامگذاری شده است. آنها یک تکنیک محبوب با حکاکان برای سایه زدن و رنگ آمیزی بودند. لیختن اشتاین ترس های جنگ هسته ای را در آن زمان نشان داد. بمب های هسته ای و انفجارها در آن زمان در رسانه ها رایج بود و روی پیام قدرتمند آنها را در ارتباط با مخاطبانش در کار خود قرار داد.

9. خط سفید: مربع IV

جوزف آلبرز کارهای زیادی برای مینیمالیسم و جنبش هنری انجام داده است ، از جمله موفقیت های باورنکردنی در دنیای آموزش هنر. او عضو باهاوس در وایمار آلمان بود تا اینکه به دلیل شرایط سیاسی ایجاد شده توسط نازی ها مجبور به تعطیلی شد. پس از بسته شدن ، وی به آمریکا مهاجرت کرد و در کالج بلک مانتین در کارولینای شمالی تدریس کرد و سپس سرانجام رئیس بخش طراحی در دانشگاه ییل شد. یوزف با کاوش در جلوه های نوری رنگ و اشکال هندسی ، سنگ نگاره های ساده و در عین حال قابل تشخیص خود را ایجاد کرد. او خلق این آثار را بسیار جدی گرفت و آنها را آزمایشهای علمی با نظریه رنگ دانست.

10. زندگی نامه

روبرت روشنبرگ یکی دیگر از غول های هنر پاپ بود. استفاده از تصاویر در رسانه ها از اواسط دهه 1950 عنصر مهمی در کار وی بوده است. او نقاشی های ترکیبی خود را برای شکستن سد بین زندگی و هنر خلق کرد. اتوبیوگرافی یک سنگ نگاره افست است که اجزای مختلف زندگی او را به تصویر می کشد. در قسمت بالایی اشعه ایکس از خود روشنبرگ و نمودار نجومی او قرار دارد.

پنل دوم حول عکسی از او با پدر و مادرش در دو سالگی متمرکز می شود. پانل سوم یک عکس ثابت است که توسط روشنبرگ در حین اجرایی که او به نام پلیکان روی صحنه برد ، گرفته شده است. در کنار بسیاری از عناصر دیگر در کار ، داستان روشنبرگ به شیوه ای بسیار مناسب ارائه شده است. این اثر را می توان به صورت عمودی یا افقی نمایش داد. در حالت قائم ، به شانزده و نیم پا می رسد.

در ادامه موضوع ، در مورد آن نیز بخوانید آنچه برای نقاشی های دوران رمانتیسم مشهور شد XIX ، و کدام یک از هنرمندان به لطف کار خود به موفقیت فوق العاده ای دست یافته است.