راهب هنرمند چه چیزی نوشت که هرگز بدون دعای قبلی قلم مو بر نداشت

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ایتالیا در قرن های XIII-XV ثروت باور نکردنی از تکنیک های هنری است. نقاشان یا می توانند به قراردادهای افراطی متوسل شوند و آن را با عرفان و بیان اشباع کنند ، یا به زبان واقع گرایی روی آورند. شعر عرفان قرون وسطایی کاملاً توسط فرا آنجلیکو ، راهب و هنرمند ، استاد نور و خالق با استعداد زیبایی زیبایی منعکس می شود. آنچه امروز مهم است درباره آثار بزرگترین هنرمند قرن پانزدهم بدانیم؟

در مورد استاد

فر آنجلیکو یک نقاش ایتالیایی ، یکی از بزرگترین استادان قرن پانزدهم است ، که آثار او روح مذهبی آرام دوران رنسانس را تجسم می بخشد و تأثیرات کلاسیک را منعکس می کند. فرا آنجلیکو به عنوان یک هنرمند ، مدرسه مینیاتوریست ها را گذراند. بنابراین ، جای تعجب نیست که آثار او شبیه تصاویر کتاب باشد که درباره وقایع از متون مقدس حکایت می کند.

همه آثار این هنرمند به موضوعات مذهبی اختصاص داده شده است. اینها عمدتا تصاویر محراب برای کلیساهای فلورانس و مناطق اطراف آن هستند. پیش از این ، تصاویر و نقاشی های دیواری محراب توسط استاد به عنوان یک بیان عالی ، اما در حال حاضر نا هماهنگ از دین داری قرون وسطایی توصیف می شد. اما امروزه ، منتقدان هنری نقاشی مذهبی این راهب دومینیکن را متفاوت می دانند و آن را برای آن دوران کاملاً مدرن ارزیابی می کنند. او همچنین نقاشی های دیواری را انجام داد: دو مورد از مهمترین آثار - چرخه نقاشی های دیواری در صومعه سان مارکو و در کلیسای کوچک نیکولین در کاخ واتیکان

کلیسای کوچک نیکولینا تنها چرخه بازمانده از چهار نقاشی دیواری توسط فر آنجلیکو در طول نیم قرن خدمت پاپ در رم (از 1445 تا 1449) است. در این آثار ، آنجلیکو صحنه هایی از زندگی مقدسین لارنس و استفان را به تصویر می کشد ، دو اسقف اعظم که از اوایل قرون وسطی به طور گسترده در رم مورد احترام قرار گرفته اند. طاق به رنگ آبی رنگ آمیزی شده و با ستارگان تزئین شده است و پیکره های چهار بشارت دهنده در گوشه ها به تصویر کشیده شده است.

نماز قبل از کار

هنرمند و زندگینامه نویس جورجیو واساری نوشت که آنجلیکو "هنرمندی بود که هرگز بدون دعای اولیه قلم موی خود را نگرفت" و ما بازتاب این مراسم را در نقاشی های دیواری استاد می بینیم. آنها مملو از هماهنگی ، آرامش ، نور ، سرشار از شادی هستند - هر چیزی که شخص در هنگام نماز احساس می کند. به گفته وازاری ، آنجلیکو با بزرگترین نقاش و مینیاتوریست سنت گوتیک ، لورنزو موناکو ، که تأثیر او را می توان در ظرافت کامل و درخشندگی اجرا و روشنایی که به نظر می رسد الهام بخش چهره های آثار آنجلیکو است ، مشاهده کرد.

این ویژگیها به ویژه در دو محراب کوچک ، مدونا از ستاره و بشارت مشهود است.

آنجلیکو به چه معناست؟

"Angelico" یک نام نیست ، بلکه یک نام مستعار است که استاد به خاطر زندگی فضیلت خود دریافت کرد. او نه تنها یک هنرمند بود ، بلکه یک راهب بود که بیشتر وقت خود را در صومعه ها گذراند ، برای همین او بزرگترین آثار خود را خلق کرد: نقاشی های دیواری و نمادها. فرا آنجلیکو ثروتمند نبود ، ثروت برای او بیگانه بود. او گفت ثروت واقعی راضی بودن به اندک است. واساری او را "مقدس و عالی" نامید و اندکی پس از مرگ او به دلیل شایستگی اخلاقی "فرشته" ("فرشته") نامیده شد. این متعاقباً به نامی تبدیل شد که امروزه بیشتر او را می شناسند. بسیاری نیز beato را به معنی خوشبخت اضافه می کنند. بنابراین ، نام هنرمند به عنوان "فرشته مبارک" ترجمه می شود.

آثار قابل توجه

آنجلیکو روندهای هنری جدید زمان خود را می شناخت و از نزدیک دنبال می کرد ، در درجه اول نمایش فضا از طریق چشم انداز. به عنوان مثال ، در آثاری مانند آخرین داوری (1440–45) و تاج گذاری باکره (حدود 1430–32).

در آنها ، چهره های انسانی که عقب می روند خودشان حس فضا را ایجاد می کنند. اولین اثر آنجلیکو ، که می توان با اطمینان به آن تاریخ داد ، سه گانه ای با اندازه عظیم است ، که او برای صنف تجار کتانی نوشت - "The Linayol Tabernacle" (11 ژوئیه 1433).

همچنین در دهه 1430 ، آنجلیکو یکی از الهام گرفته ترین آثار دوران رنسانس فلورانس - "اعلان" را نوشت - محرابی که از تمام کارهای آنجلیکو در این زمینه بسیار فراتر است. این باغ بهشت را به تصویر می کشد ، که فرشته آدم و حوا را از آنجا بیرون کرد. پردلا به طرز ماهرانه ای به طرح هایی با مریم باکره تقسیم می شود که به شیوه ای طبیعت گرایانه به تصویر کشیده شده است. آنجلیکو همیشه واقعیت را از نزدیک دنبال می کرد ، حتی زمانی که از تکنیک مینیاتوریسم استفاده می کرد. هر از گاهی ، او به تکنیک های قرون وسطایی ، مانند زمینه طلا متوسل می شد (بیشتر ، مشتریان آن زمان عاشق پس زمینه مجلل بودند).

در دیوارهای صومعه سن مارکو در فلورانس ، نقاشی های دیواری وجود دارد که نشان دهنده نقطه اوج در حرفه آنجلیکو است. یک صلیب بزرگ در سالن اصلی وجود دارد. آنجلیکو علاوه بر سه شخصیت مصلوب در برابر آسمان ، گروهی از مقدسین را به تصویر کشید که به طور موزون با گروهی از شهدا ، بنیانگذاران دستورات مذهبی ، زاهدین و مدافعان نظم دومینیکن (که شجره نامه آنها در این صحنه چشمگیر به تصویر کشیده شده است) ، به تصویر کشیده شد. و همچنین دو قدیس مدیچی. بنابراین ، در کل این اثر ، فر آنجلیکو مفهومی را توسعه داد که در محراب های قبلی او ایجاد نشده بود.

فرا آنجلیکو یکی از اولین کسانی بود که به نوع جدیدی از محراب روی آورد - مصاحبه مقدس. اینجا "محراب آنالنا" است. پیش از این ، معمولاً همه اشکال از یکدیگر جدا می شدند ، اما در سبک جدید هیچ جدایی وجود ندارد. همه شخصیت ها در یک فضای واحد قرار می گیرند ، گویی مقدسین برای گفتگو (مصاحبه) و دعا در اطراف مدونا و کودک جمع شده اند.

میراث

بنوزو گوزولی و مینیاتوریست معروف زنوبی استروزی بزرگترین شاگردان فرا آنجلیکو هستند. نقاشی های دیواری فرا آنجلیکو در سان مارکو و کلیسای نیکولینو نشان داد که مهارت و تفسیر شخصی نقاش برای خلق آثار هنری باشکوه بدون استفاده از ویژگی های گران قیمت آبی و طلایی کافی است. در آثار او یک معنویت شگفت انگیز ، و یک احساس شادی ، و نور جادویی ، و مهارت فنی بی نظیر وجود دارد. با استفاده از تکنیک نقاشی دیواری بی عیب و نقص ، رنگهای روشن پاستلی روشن ، آرایش چهره ها و بیان ماهرانه حرکات ، فر آنجلیکو ثابت کرد که یکی از بزرگترین استادان قرن پانزدهم است.