فهرست مطالب:
- تصویر بزرگ و سبک آندریا دل سارتو
- زندگینامه ها و شخصیت
- مجموعه ای از نقاشی های دیواری درباره جان تعمید دهنده
- مدونا با هارپی
- خدمات دادگاه
- هنرمند بی عیب
تصویری: چه کسی در قرن شانزدهم "هنرمند بدون نقص" نامیده می شد ، و چه نقاشی هایی نوشت؟
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
آندریا دل سارتو یک نقاش و نقشه کش ایتالیایی است که آثار او با ترکیب و مهارت تصفیه شده و پیچیده ، نقش بسزایی در توسعه آداب و رسوم فلورانس داشت. واساری زندگینامه نویس معروف او را "هنرمندی بدون نقص" نامید. او نقاش معروف دوران رنسانس عالی چگونه بود؟
تصویر بزرگ و سبک آندریا دل سارتو
نام اصلی این هنرمند آندریا وانوچی است. وی در 16 ژوئیه 1486 در فلورانس متولد شد. اما او به دلیل حرفه پدرش ، که واقعاً خیاط بود ، به عنوان آندریا دل سارتو شهرت خود را به دست آورد (از این رو "دل سارتو" ، در ایتالیایی "سارتو" - خیاط).
سارتو دانش آموز پیرو کوزیمو بود و به شدت تحت تأثیر رافائل ، لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو بود. هنر آندریا دل سارتو ، ریشه در نقاشی سنتی Quattrocento دارد ، sfumato لئوناردو را با هارمونی ترکیبی رافائل و به سبک معمول Cinquevento (قرن شانزدهم) ترکیب کرد. در سال 1509 آندریا اولین سفارش عمومی مهم خود را برای ایجاد 5 نقاشی دیواری دریافت کرد برای کلیسای Santissima Annunziata. اینها صحنه هایی از زندگی سنت فیلیپو بنیزی ، راهب خدمتگزار مقدس در قرن 17 بود. دو نقاشی دیواری دیگر ، سفر مجوس و تولد باکره ، که در 1511 و 1514 اجرا شد ، نشان دهنده توسعه بسیار سریع سبک فردی هنرمند است. متعاقباً ، تأثیر میکل آنژ و رویدادهای هنری در رم منجر به ایده آل سازی سبک. با این حال ، "شام آخر" در سان سالوی (1511-1511) شاهکار بی چون و چرای سارتو محسوب می شود. این نقاشی دیواری از محاصره فلورانس در سالهای 1529-1530 توسط نیروهای امپراتوری اسپانیا جان سالم به در برد و این یکی از آثار کمیابی است که در طول محاصره یکساله از نابودی نجات یافت.
زندگینامه ها و شخصیت
زندگینامه نگاران (به ویژه واساری) ادعا می کنند که آندریا فردی مهربان و متواضع با استانداردهای حرفه ای بالا و درک عمیق از بشریت بود. او واقعاً وارسته بود ، گاهی اوقات با حداقل دستمزد کار می کرد یا مانند مدونا دل ساکو (مدونا گونی) ، دستمزد خود را به طور کلی رد کرد. وازاری این را به عنوان کمرویی و حیا تفسیر می کند ، اما به احتمال زیاد آندریا ، که تحت حمایت خود پاپ و پادشاه فرانسه بود ، به اندازه کافی ثروتمند و مرفه بود که چنین سخاوتمندی را بپردازد.
مجموعه ای از نقاشی های دیواری درباره جان تعمید دهنده
یکی از شاهکارهای برجسته آندریا دل سارتو ، مجموعه ای از نقاشی های دیواری کریسی است که درباره زندگی سنت جان تعمید دهنده در Chiostro dello Scalzo در فلورانس است. همه این آثار (1511-1511) تنها با دست سارتو نوشته شده است ، بنابراین بسیاری این چرخه نقاشی های دیواری را زندگینامه تخیلی سارتو می دانند که بیشتر فعالیت حرفه ای او را پوشش می دهد.
مدونا با هارپی
در سال 1517 ، سارتو با لوکرسیا دل فده ، بیوه ای ازدواج کرد که همسر و موزه محبوب این هنرمند شد. پرتره های او نشان می دهد که سارتو از تصویر او برای بسیاری از مدوناهای خود استفاده کرده است (به عنوان مثال ، "مدونا با هارپی" معروف در اوفیتزی).
دل سارتو مأمور شد که این نقاشی را برای راهبه های صومعه سنت فرانسیس د مکشی نقاشی کند. در ساختار ترکیبی محکم و دقیق خود ، هنرمند بدون اشکال شکل هرمی باکره رافائل را با احساس باشکوه چهره های میکل آنژ ترکیب می کند ، در حالی که آنها را با لطافت اسفوماتو داوینچی مخلوط می کند.
خدمات دادگاه
در سال 1518 ، فرانسیس اول پادشاه فرانسه سارتو را به فونتنبلو فراخواند ، جایی که او قبلاً به شهرت درخشان خود به عنوان یک هنرمند بزرگ شهرت داشت.نامه های لوکرتیا ، همسر سارتو ، عشق شدید او به این هنرمند و نحوه دلتنگی او را ثابت می کند و از او می خواهد به فلورانس بازگردد. به احتمال زیاد این التماس های لوکرتیا بود که باعث شد سارتو محبوبیت و موفقیت خدمات دادگاه را رها کرده و به شهر خود بازگردد. برای یک سال خدمت ، او حتی یک سفارش بزرگ دریافت نکرد. اما آندره آ سارتو در بازگشت به فلورانس به خانواده تأثیرگذار مدیچی نزدیک می شود. این آشنایی منجر به دریافت قرارداد قابل توجهی برای هنرمند برای نقاشی ویلا مدیچی در پوجیو کایانو ، نزدیک فلورانس شد.
در سال 1520 ، سارتو شروع به ساختن خانه ای در فلورانس کرد ، که متعاقباً توسط بسیاری از هنرمندان آن زمان بازدید شد. طاعون در سالهای 1523-24 سارتو و همسرش را مجبور کرد مکان امن تری برای خود بیابند. این خانه در موگلو ، شمال فلورانس بود. پس از اخراج مدیچی ، سارتو دستورات جمهوری جمهوری فلورانس را اجرا کرد. قربانی کردن ابراهیم ، که به عنوان هدیه ای سیاسی به فرانسیس اول تصور می شد ، در این دوره آشفته نوشته شد. پس از محاصره فلورانس توسط نیروهای امپراتوری و پاپ در سال 1530 ، در سن 44 سالگی ، وی بر اثر موج جدید طاعون درگذشت و در خانه خود درگذشت.
هنرمند بی عیب
جورجیو واساری ، که در جوانی در آتلیه آندریا دل سارتو حضور داشت ، او را "یک هنرمند بی عیب و نقص" نامید. سارتو به عنوان "هنرمند بی عیب" شهرت داشت ، عدالت آن در ارائه ماهرانه چهره ها ، اشراف و پیچیدگی حرکات آنها و استفاده از رنگ های غنی مشهود است. سبک او ، که با کاوش در آثار میکل آنژ و رافائل شکل گرفت و با ترکیب فوق العاده متعادل و سطح بالای مهارت فنی مشخص شد ، نقاشی فلورانس را به شدت تحت تأثیر قرار داد تا جایی که سارتو به درستی پیشرو مانریسم محسوب می شود.
توصیه شده:
راهب هنرمند چه چیزی نوشت که هرگز بدون دعای قبلی قلم مو بر نداشت
ایتالیا در قرن های XIII-XV ثروت باور نکردنی از تکنیک های هنری است. نقاشان یا می توانند به قراردادهای افراطی متوسل شوند و آن را با عرفان و بیان اشباع کنند ، یا به زبان واقع گرایی روی آورند. شعر عرفان قرون وسطایی کاملاً توسط فرا آنجلیکو ، راهب و هنرمند ، استاد نور و خالق با استعداد زیبایی منعکس شده است. آنچه امروزه در مورد آثار بزرگترین هنرمند قرن پانزدهم مهم است؟
چه کسی شاگرد مورد علاقه لئوناردو بود ، که استاد از او "مونالیزا" را نوشت و نقاشی های او امروز میلیون ها دلار ارزش دارد
گیان جیاکومو کاپروتی دا اورنو ، معروف به سالایی ، در سال 1480 در ایتالیا متولد شد و شاگرد استاد رنسانس لئوناردو داوینچی بود. سالایی همچنین یک هنرمند بود. یکی از آن استادانی که برای عموم مردم چندان شناخته شده نبود. همانطور که Georges de La Tour فقط در آغاز قرن 20 به طور گسترده ای شناخته شد ، کاراواجو تا اواسط قرن 20 و Artemisia Gentileschi در 1980s ، در مورد سالای نیز چنین بود. امروزه آثار مشهورترین شاگرد لئوناردو به صدها هزار دلار فروخته می شود
چه کسی و چرا نامه هایی "دور و بر" نوشت و چرا آنها هنجارهای آداب معاشرت را نقض کردند
چنین نامه ای شبیه نوعی رمز به نظر می رسد و در واقع خواندن آن به تلاش زیادی نیاز دارد. اما فرستنده هدف گیج کردن گیرنده نامه را دنبال نکرد. و شما نباید او را به خاطر بی نظمی سرزنش کنید: دلیل نگارش نامه به صورت متقاطع کاملاً دلسوزانه است ، حتی اگر مشخص باشد که جین آستین و چارلز داروین زمانی به این روش متوسل شده اند ، زیرا از این واقعیت آگاه هستند که آنها برخی موارد را نقض می کنند. قوانین آداب معاشرت
آنچه یک پسر 7 ساله از نوگورود در قرن سیزدهم روی پوست توس نوشت و نقاشی کرد
اگر کودکان 7 ساله مدرن تقریباً کاملاً در دنیای ابزارها غرق شده اند ، به طوری که نیاز به نوشتن حداقل است ، به طور طبیعی ، در قرن XIII ، مشکلات از نوع کاملاً متفاوتی بودند. در آن زمان ، هنوز هیچ کاغذی در قلمرو روسیه وجود نداشت و همه سوابق بر روی پوست توس ساخته شده بود. و یافتن در منطقه نووگورود این امکان را فراهم کرد که دریابیم بچه های آن زمان چگونه زندگی می کردند
این پارچه کد شیک ترین قطعه از کمد لباس مردان در قرن شانزدهم است
مد بسیار زودگذر است. و اگر امروز آخرین جیر جیر یک چیز است ، فردا پوشیدن آن ممکن است بد اخلاقی تلقی شود. مد مردان نیز در طول قرن ها تغییر کرده است. در قرن شانزدهم ، چنین پارچه ای به عنوان یک پارچه شیک محبوب بود ، که وظیفه آن حفظ کرامت مرد بود. اما در زمان پادشاهی انگلستان هنری هشتم ، قطعه کاد به اندازه های بسیار بزرگی رسید و تقریباً به یک لوازم جانبی مستقل تبدیل شد