فهرست مطالب:
تصویری: این هنرمند خلاق نقاشی های دلپذیر و جسورانه ای را ترسیم می کند و چندین سبک را همزمان ترکیب می کند: ژانت گیچارد-بانل
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
در دنیای مدرن نقاشی ، آزمایشات خلاق دائماً در حال انجام است. و از آنجا که فرهنگ اجرا همیشه به چیزهای جدید و غیر معمول نیاز دارد ، هنرمندان باور نکردنی ترین ایده ها را در آثار خود تجسم می دهند و سبک های مختلف ، گاهی حتی ناسازگار را با هم ترکیب می کنند. و امروز در انتشارات ما یک گالری روشن و خیره کننده از نقاشی های یکی از موفق ترین هنرمندان در هنر نوآورانه وجود دارد. اسم او - ژانت گیچارد بونل … به نظر می رسد نقاشی های آبدار و جسورانه ، که سبک های قرن گذشته را منعکس می کند و با زمان ما مطابقت دارد ، افراد کمی را تحت تأثیر قرار می دهد و بی تفاوت می گذارد.
ژانت گیچارد بونل یک هنرمند معاصر فرانسوی است که نقاشی هایش با موفقیت بزرگی در شصت و هشتمین جشنواره فیلم کن ، در گالری های برجسته جهان و در سالن های نمایشگاهی در روندهای محبوب قرن گذشته کار کرد: سوررئال ، هنر پاپ و pin -ap. در عین حال ، او "خوش طعم" ترکیبی از سبک ها را با تکنیک "oil glacis" چاشنی کرد ، که باعث می شود نقاشی های چند لایه و چند لایه ایجاد شود.
ژانت با ترکیب ناسازگار به ظاهر در یک کل واحد ، سبک نویسنده منحصر به فرد خود را ایجاد کرد ، که باعث نوستالژی در برخی از برداشتهای فراموش نشدنی از گردش در گذشته برای دیگران و تحسین در نگاه جدید به هنرهای زیبا برای دیگران می شود.
در نقاشی های خود ، Guichard-Bunel بسیار جسورانه از تصاویر قابل تشخیص از سبک pin-up ، هنر پاپ ، کمیک استفاده می کند و آنها را با تکنیک های ترکیب بندی سورئال و فضایی ترکیب می کند.
کمی از تاریخچه جهت های هنری مورد استفاده
1. سوررئالیسم. این یک روند هنری است که در دهه 1920 در فرهنگ هنری هنر آوانگارد غربی ایجاد شد ، زمانی که برخی از هنرمندان شروع به ارائه جهان به شکل تحریف شده در مقایسه با هنر واقعی به عموم کردند. آنها با ترکیب واقعیت ، رویاها و خیالات ، بینندگان را در سفر به نقاشی های خود که شبیه یک رویا بود ، به حرکت درآوردند.
2. پین کردن و اگر مفهوم "سوررئالیسم" روی زبان همه باشد ، مفهوم "pin-up" چندان گسترده نیست و بنابراین ، من می خواهم در مورد این سبک با جزئیات بیشتر صحبت کنم. Pin -up - از انگلیسی به pin یا pin ترجمه شده است. به طور گسترده تر ، این مفهوم به شرح زیر تفسیر می شود - پوستری که روی دیوار چسبانده شده است. به عنوان یک قاعده ، یک دختر زیبا و اغلب نیمه برهنه را در ژست معاشقه یا سکسی به تصویر می کشد. این مدلی است که تصاویر بازتولیدشده از اواسط قرن گذشته به یک پدیده نمادین فرهنگ پاپ غربی تبدیل شده است.
اگرچه اصطلاح "pin-up" برای اولین بار در دهه 1940 استفاده شد ، اما کاربرد عملی اولیه آن به قرن 19 برمی گردد. این سبک را می توان حداقل در دهه 1890 دنبال کرد ، زمانی که تصاویر برای سنجاق از مجلات و روزنامه ها بریده شد. غالباً چنین تصاویری در تقویم هایی طراحی می شوند که برای چسباندن به دیوار طراحی شده اند.
اما در اواسط قرن بیستم ، پوسترهایی که به سبک بی پروا نقاشی شده اند عمداً منتشر می شوند. تصویر تکراری یک نماد جنسی بعداً برای اهداف تبلیغاتی استفاده شد.با این حال ، تصاویر پین شده عمدتا آثار هنری بودند ، اغلب نسخه ای ایده آل از اینکه چگونه یک زن زیبا یا جذاب باید به نظر برسد را به تصویر می کشند.
3. هنر پاپ … این جنبش هنری ، که در اواسط دهه 1950 در بریتانیا ایجاد شد ، و سپس به ایالات متحده مهاجرت کرد و در آنجا گسترده ترین شد. هنر پاپ به چالش جسورانه ای برای نقاشی سنتی تبدیل شد ، زیرا هنرمندان بر روی تصاویر در نظر گرفته شده برای فرهنگ عمومی ، از جمله تبلیغات ، کمیک ، اشیاء روزمره و اخبار تکیه می کردند.
درباره تکنیک روغن چند لایه یخچال
و اکنون در مورد چیز اصلی ، در مورد آنچه تقریباً همه آثار هنرمند فرانسوی را متحد می کند ، در مورد تکنیک ابداعی او - "روغن یخبندان" ، به همین دلیل آثار او عمیقا فضایی هستند. از یک سو ، آنها به لطف استفاده از سایه های پاستل و توهم تصاویر شفاف ، سبک هستند. از سوی دیگر ، نقاشی ها روشن و بسیار رنگارنگ هستند که به دلیل رنگ های غنی و جذاب پوستری که از جهت های هنری فوق به نقاشی هنرمند مهاجرت کرده اند ، ایجاد شده است.
لازم به ذکر است که تکنیک روغن یخچال استفاده شده بسیار پر زحمت و در عین حال بسیار مثر است. این اوست که به شما امکان می دهد از طریق لایه های شفافیت به توهم عمق فضا در نقاشی دست پیدا کنید. برای این کار ، هنرمند از استنسیل های مختلف و یک دستگاه ویژه برای پاشش رنگ استفاده می کند - یک برس هوا. لازم به ذکر است که این اثر با روش های دیگر قابل دستیابی نیست. بنابراین ، این تکنیک هنری بود که پایه و اساس بسیاری از نقاشی های ژانت گیچارد-بونل شد.
او از رنگ نمی ترسد ، انواع ترکیب رنگ ها را امتحان می کند و توجه بینندگان را با رنگ های محلی چشمک زن جلب می کند. آزادی خلاقانه با مانور بین سبک های مختلف که در نقاشی او ادغام می شوند به هنرمند داده می شود. اما چشمگیرترین آنها نقاشی هایی هستند که از سبک هنر پاپ اثر روی لیختن اشتاین استفاده می کنند ، جایی که ژانت نیز از روش خاص خود برای تصویر شفاف استفاده می کند و آن را عمیقاً چند لایه می کند. در پشت لایه بالایی ، می بینیم که چگونه در میان مه غلیظ تصاویری را می بینیم که آرام تر و نزدیک به سبک پین آپ هستند.
و سرانجام ، سبک فیگوراتیو او ، که توسط هنرهای پاپ آپ و پاپ مورد تأکید قرار گرفته است ، به لطف ترکیب ماهرانه ارائه تصویری عناصر سوررئالیسم که منعکس کننده نماد ، شعر و طنز است ، اصلی و قابل تشخیص است.
درباره هنرمند
هنرمند Jeannette Guichard-Bunel در سال 1957 در شربورگ (فرانسه) متولد شد. از کودکی علاقه زیادی به نقاشی داشت. با تحصیلات هنری در سال 1986 ، او یک هنرمند حرفه ای شد. امروزه ژانت گیچارد بونل در ساحل هنرمندان Artprice زندگی می کند ، جایی که حرفه ای خود را تقویت می کند و سبک های مختلف را آزمایش می کند.
ژانت عضو خانه هنرمندان ، عضو انجمن نویسندگان هنرهای گرافیک و پلاستیک ، او عضو آکادمی ملی هنرهای زیبا است. این هنرمند در زمینه هنر معاصر به نتایج بزرگی دست یافته است. آثار او در حال حاضر در بهترین گالری های فرانسوی در پاریس ، ورسای ، گرنوبل ، اورانش ، و همچنین در کشورهای خارجی - آلمان ، بلژیک ، سوئیس ، مجارستان ارائه شده است.
با جمع بندی موارد بالا ، می خواهم بگویم که هر هنرمند ، قبل از هر چیز ، یک توهم ایجاد می کند. او به معنای واقعی کلمه باعث می شود بیننده بر این باور باشد که روی یک بوم ساده ، عاشقان احساسات خود را به یکدیگر اعتراف می کنند ، یا اینکه دیوارهای پمپئی در حال فروپاشی است ، و همچنین در بسیاری از ایده های دیگر نویسنده. ژانت گیچارد بونل نیز به روش خود توهم ایجاد می کند. این باعث می شود مخاطب باور کند که بوم چند بعدی است. بازی رنگ ها در اعماق پنهان است و در سطح ، حجابی نازک یا با رنگ روشن تصویر اصلی را می پوشاند. او استدلال را ترجیح می دهد تا بیننده بتواند تجزیه و تحلیل کند و فراتر از موارد قابل رویت برود.
به هر حال ، ژانت اولین کسی نیست که از هنر پین آپ و پاپ در کارهای خود استفاده می کند. بسیاری از استادان مدرن سبک ها و جهت های مختلف را آزمایش می کنند. از نشریه ما مطلع شوید: چگونه یک هنرمند روس از پوستر تبلیغاتی آمریکایی و پوستر تبلیغاتی اتحاد جماهیر شوروی عبور کرد و چه چیزی از آن به دست آمد.
توصیه شده:
نتفلیکس چندین پروژه جدید را همزمان با رئیس جمهور سابق ایالات متحده راه اندازی می کند
مشخص شد که Netflix در حال آماده شدن برای راه اندازی پروژه های جدید است - این بار به همراه خانواده باراک اوباما ، رئیس جمهور سابق ایالات متحده. همانطور که می دانید ، رئیس جمهور سابق و همسرش میشل اوباما یک شرکت تولیدی Higher Ground Productions دارند که قصد دارد چندین مجموعه تلویزیونی و فیلم ایجاد کند. اطلاعات مربوط به این مورد توسط یکی از سرویسهای پخش به اشتراک گذاشته شد
یک هنرمند از روسیه نقاشی ها را با موم می سوزاند: احیای تکنیک نقاشی باستانی - دلپذیر
حتی در مصر باستان از رنگ مومی برای نقاشی مقبره استفاده می شد. این ماده کاملاً شکل و رنگ خود را حفظ می کند. زمان دقیق ظهور این تکنیک به طور قطعی مشخص نیست. بعدها توسط یونانیان باستان مورد استفاده قرار گرفت. آنها تصاویر خیره کننده و فوق العاده واقعی را با رنگ مومی روی تخته سنگ مرمر سوزاندند. به این تکنیک "encaustic" می گویند. با گذشت زمان ، فراموش شد و تقریباً به طور کامل از دست رفت. اکنون این فناوری قدیمی غیر معمول در حال تجربه فضل تولد دوباره خود است
این هنرمند سنگ ها را زنده می کند و آنها را به نقاشی هایی که حیوانات را نشان می دهند تبدیل می کند
یک هنرمند غیرمعمول به نام روبرتو ریزو در جنوب آفتابی اسپانیا زندگی می کند. او با الهام از زیبایی و تنوع طبیعت ، با انگیزه احساسات و کنجکاوی ، پرتره های بسیار دقیق حیوانات را ترسیم می کند. این آثار غیر معمول اکریلیک به سادگی تخیل را با واقع گرایی خود درگیر می کند. این به این دلیل است که نقش بوم برای هنرمند توسط … سنگ ها بازی می شود
این هنرمند نقاشی های واقع گرایانه را بدون رنگ ، برس و بوم نقاشی می کند
چندی پیش ، او بودجه ای برای تحصیل در یک هنرستان نداشت و اکنون آثار او در موزه های جهان به نمایش گذاشته شده است ، هر روز قلب ها را به دست می آورد و ارتش فزاینده ای از طرفداران را به دست می آورد. او صدها هزار ساعت را صرف تکمیل مهارت های خود می کند و به معنای واقعی کلمه خستگی ناپذیر کار می کند و همه اینها به این دلیل است که هر نقاشی Jaime Sanjuan Ocabo نه با برس ، مداد ، نشانگر یا قلم ، بلکه با انگشتان خود روی تبلت نقاشی می کند
این هنرمند نقاشی های سه بعدی "زنده" ایجاد می کند که بیننده را گیج می کند
به نظر می رسد آثار الکسا مید روی دیوار در یک گالری هنری آویزان است ، اما کاری که او انجام می دهد به هیچ وجه شبیه کارهای هنرمندان دیگر نیست. تمام نقاشی های او با این واقعیت متمایز می شوند که او مردم را به معنای واقعی کلمه در عموم می کشاند ، آنها را به پرتره های زنده و نفس گیر تبدیل می کند ، در حالی که توهم دنیایی را ایجاد می کند که در آن دو بعدی و سه بعدی به یک تبدیل شده اند