یک هنرمند از روسیه نقاشی ها را با موم می سوزاند: احیای تکنیک نقاشی باستانی - دلپذیر

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

حتی در مصر باستان از رنگ مومی برای نقاشی مقبره استفاده می شد. این ماده کاملاً شکل و رنگ خود را حفظ می کند. زمان دقیق ظهور این تکنیک به طور قطعی مشخص نیست. بعدها توسط یونانیان باستان مورد استفاده قرار گرفت. آنها تصاویر خیره کننده و فوق العاده واقعی را با رنگ مومی روی تخته سنگ مرمر سوزاندند. به این تکنیک "encaustic" می گویند. با گذشت زمان ، فراموش شد و تقریباً به طور کامل از دست رفت. اکنون این فناوری قدیمی غیر معمول به لطف هنرمند مسکو در حال تولد مجدد است یولیا مامونتووا.

اوج توسعه جنب و جوش و زوال آن

اوج شکوفایی این گرایش هنری در قرن های 1 تا 4 بعد از میلاد بود. در این زمان ، با کمک او ، انواع باور نکردنی از طبیعت بی جان ، پرتره و نمادها ایجاد شد. در دوران قرون وسطی ، تکنیک قلم زنی فراموش شد. اسرار این هنر از بین رفته است. رنگ روغن جایگزین آن شد. کار با رنگهای روغنی راحت تر بود. نقاشی مومی قرن ها به فراموشی سپرده شد.

امروزه فن آوری خنک کننده یافته ها و تکنیک های استادان مدرن است. همه آنها در حال تلاش برای بازگرداندن این تکنیک باستانی هستند. موم در ترکیب رنگها به آنها یک مزیت مسلم نسبت به بقیه می دهد - آنها رنگ خود را با گذشت زمان از دست نمی دهند. تنها چیزی که چنین تابلوهایی از آن می ترسند آسیب مکانیکی است.

امروز جنب و جوش

بازار مدرن انواع عظیمی از مداد رنگی مومی را ارائه می دهد. علاوه بر این ، می توانید رنگ موم را بر اساس موم خود بسازید. هم موم و هم پارافین معمولی برای این کار مناسب هستند. مواد طبیعی معمولاً با پراکسید هیدروژن سفید می شوند یا فقط مدتی در زیر نور خورشید نگهداری می شوند. برای انجام این کار ، موم بسیار ریز مالیده می شود ، روی ورق های کاغذ گذاشته می شود و در جایی در زیر نور خورشید قرار می گیرد تا سایه دلخواه را به دست آورد.

نقاشی های مومی را می توان با تکنیک های مختلف ایجاد کرد. هنرمندان اغلب آنها را نیز ترکیب می کنند.

تکنیک اپیلاسیون شامل ایجاد یک لایه کانتور با رنگ موم است. پس از نقاشی با آبرنگ ، طرح کلی دست نخورده باقی می ماند. برخی تسکین را با موم می سازند و روی آن را با گواش یا روغن رنگ می کنند. پس از نقش برجسته با یک لایه لاک پوشانده می شود. برای نقاشی برجسته با موم رنگ شده ، از رنگ های خانگی استفاده می شود. آنها با آهن لحیم کاری ذوب شده یا سوزانده می شوند. سقز به عنوان حلال استفاده می شود. هنگام استفاده از تکنیک خراشیدن ، موم رنگی روی یک تخته یا ورق کاغذ اعمال می شود ، و سپس نقاشی خراشیده می شود.

محرکهای کلاسیک مدرن (moxibustion) شامل استفاده از رنگهای ذوب شده است. برای این کار ، یا از رنگ مومی خانگی و یا از مداد رنگی آماده استفاده کنید. رنگهای زمینه را روی اتوی گرم شده با دمای متوسط اعمال می کنند و سپس به کاغذ منتقل می کنند. پس از آن ، همه جزئیات کوچک با نوک یک آهن یا یک لحیم کاری با یک نازل به زیبایی کشیده می شوند.

جنبشی در روسیه

هنرمند روس جولیا مامونتووا (زابرودینا) (جولیا مامونتووا) در جمهوری کومی در سال 1980 متولد شد. او اکنون در مسکو زندگی و کار می کند. این هنرمند از خانواده تاجر قدیمی مامونتوف روسی است.پدربزرگش واسیلی مامونتوف در قرن های 18-18 با موفقیت تجارت خانوادگی را ادامه داد و کالاها را از انگلستان به آرخانگلسک و اورال در امتداد رودخانه مزن تحویل داد. جولیا نام خانوادگی خود را با نام مستعار خلاق و با الهام از سابقه خانوادگی انتخاب کرد.

مامونتووا موفق می شود کلاسیک و فناوری های مدرن را در کار خود با موفقیت ترکیب کند. او از تکنیک های مکتب نقاشی کلاسیک روسیه و تکنیک های غربی به طور کامل استفاده می کند. همه اینها ، همراه با ارائه مفهومی ، کار او را منحصر به فرد می کند. این هنرمند با موفقیت در دو جهت کار می کند: او نقاشی های روغنی را نقاشی می کند و با تکنیک دل انگیز کار می کند.

جولیا در جستجوی خلاق دائمی است. او از عشق به تاریخ الهام گرفته است. این هنرمند سنت های خلاقانه و هنر کشورهای مختلف را مطالعه می کند. این جستجوی مداوم برای تصاویر جدید به او امکان می دهد نه تنها از زندگی در همه جلوه های احتمالی آن بیاموزد ، بلکه می تواند این تجربه ارزشمند را با دیگران به اشتراک بگذارد و آن را در آثار خود منتقل کند.

جولیا از این توانایی برخوردار است ، که برای یک هنرمند بسیار مهم است ، به کوچکترین جزئیات توجه کند. او می داند چگونه همه ظریف ترین تفاوت های جوی را به بوم منتقل کند. نقاشی های واقع گرایانه او بیننده را با عشق صادقانه به زندگی که از آن پر شده است مجذوب خود می کند. آثار مامونتووا به مردم الهام می بخشد. آنها آنها را تشویق می کنند تا با ریشه ها ، تاریخ آشنا شوند. جولیا ماموریت خود را احیای فرهنگ و هنر دوره های مختلف می داند. او سعی می کند تا آنجا که ممکن است دانش و مهارت های فراموش شده را رواج دهد.

خلاقیت یولیا مامونتووا

آثار جولیا در بسیاری از موزه ها نه تنها در روسیه ، بلکه در خارج از کشور نیز به نمایش گذاشته شده است. نقاشی های او در مجموعه های خصوصی در سراسر جهان قرار دارد. هدف اصلی هنرمند تغییر جهان به سمت بهتر است. مامونتووا در نقاشی های خود سعی می کند نشان دهد که سنت ها و تاریخ دیرینه برای افراد مدرن چقدر اهمیت دارد. بدون این ، جهان نمی تواند تغییر کند.

در کار خود ، جولیا از روشها و مواد کلاسیک و روشهای غیر سنتی استفاده می کند. موضوع اصلی هنر مامونتووا احیای گمشدگان است. او از داستان خانوادگی خود الهام گرفت. اجداد جولیا همیشه برای توسعه و حفظ فرهنگ روسیه مبارزه کرده اند. با مطالعه بایگانی خانواده و تاریخ آن دوران باستان ، هنرمند شروع به فکر پدیده احیا کرد.

پیشرفت بدون دانستن ریشه ها غیرممکن است. تاریخ یک پدیده چرخه ای است. شبیه مارپیچ است. دوره های صعودی همیشه با دوره های افول عمیق دنبال می شود. چنین علمی نمی تواند بر هنر تأثیر بگذارد. این را می توان به خوبی ردیابی کرد ، برای مثال ، در معماری.

موضوع ماهیت چرخه ای تاریخ در تمام تکنیک های خلاقانه استفاده شده توسط یولیا مامونتووا منعکس شده است. وقتی روی نقاشی هایش کار می کند ، سعی می کند تا تمام دانش فراموش شده را به حداکثر برساند. این هنرمند درگیر مردمی شدن قدیمی ترین فن آوری های نقاشی است. Encaustic یکی از این تکنیک ها است.

همه اینها به احیای فرهنگ و هنر دوره های مختلف ، نه تنها در روسیه کمک می کند. تنها تلفیقی از تکنیک های مدرن و باستانی می تواند نظم موجود را تغییر دهد. در نهایت ، همه اینها باعث تغییر جهان به سمت بهتر می شود.

اگر به هنر علاقه دارید ، مقاله ما را در مورد نحوه مطالعه بخوانید هنرمند سنگ ها را زنده می کند و آنها را به نقاشی هایی نشان می دهد که حیوانات را نشان می دهند.