طراح تکنیک های بافندگی باستانی را به تاسیسات نساجی اصلی تبدیل می کند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هنرهای معاصر می توانند تکان دهنده ، رسوا کننده ، ناخوشایند - یا دنج ، لمس کننده و مسحور کننده باشند ، مانند تاسیسات عظیم نساجی شیلا هیکس. بیش از نیم قرن است که هنرمند ثابت کرده است که فن آوری های سنتی و قدیمی بافندگی اصلاً یادگار گذشته نیست ، بلکه هنری است که برای جلب رضایت مردم طراحی شده است.

شیلا هیکس در سال 1934 در ایالات متحده متولد شد. مادرش به او خیاطی آموخت ، مادربزرگش به او گلدوزی آموخت و معلمان دانشگاه ییل به او آموختند که فکر کند ، کاوش کند ، به دنبال چیزهای جدید باشد … شیلا خوش شانس بود که با زوج آلبرز - فارغ التحصیلان و معلمان باهاوس آشنا شد. در طول جنگ به ایالات متحده نقل مکان کرد و در ییل کار کرد. جوزف آلبرز توجه دانش آموز با استعداد را جلب کرد و او را به همسرش معرفی کرد. آنی آلبرز زمانی ستاره کارگاه بافت بود. شیلا به یاد می آورد که چگونه پس از صحبت با آنی ، او یک شهادت واقعی و یک احساس عجیب و تقریباً مذهبی را احساس کرد.

از کودکی ، هیکس عاشق کار با پارچه بود ، و بنابراین او مسیر خود را در هنر خیلی زود تعیین کرد. هیچ جستجوی دردناک خلاقانه ای در زندگی او وجود نداشت - او همه چیز را از قبل می دانست. تز او در مورد نساجی فرهنگهای باستانی آمریکا حتی شدیدترین منتقدان را نیز شوکه کرد. به شیلا فلوشیپ فولبرایت اعطا شد که به او اجازه می دهد سفری خلاقانه در آمریکای لاتین آغاز کند. او قصد داشت نقاشی و معماری سنتی را کاوش کند - اما شما نمی توانید فریب دهید. هیکس بی سر و صدا وارد مطالعه بافت در آمریکای قبل از کلمبیا شد. ملیله ، الگوهای بافته شده ، بوم های بافته شده ، ریتم های جدید ، اشکال ، شیوه های تعامل … بعدا شیلا در جستجوی الهام و دانش به مراکش ، هند ، شیلی ، سوئد ، اسرائیل ، عربستان سعودی ، ژاپن و آفریقای جنوبی سفر کرد. او با مردم شناسان ، فرهنگ شناسان و مردم شناسان ارتباط برقرار کرد. با گذشت زمان ، تحسین صنایع دستی ملی … خشم را افزایش داد. شیلا از اینکه امکانات غنی منسوجات و فن آوری های سنتی در هنر تجسم نمی یابد - "هنر واقعی" ، نخبه ، جایی که در موزه ها و بازار هنر استفاده می شود ، عصبانی شد. "بافنده" - با افتخار به نظر می رسد و مطمئناً بدتر از "هنرمند" نیست!

در مکزیک ، شیلا با زنبورداری به نام هنریک تاتی شلوباخ ازدواج کرد و مادر شد - این زوج یک دختر به نام ایتاکا داشتند. اما … نقش همسر و مادر برای او بسیار نزدیک بود. هیکس کارگاه بافت خود را افتتاح کرد و در آنجا اولین تابلوهای بافته شده در مقیاس بزرگ خود را ایجاد کرد. او الیاف پشم و کتان را با تکه های پلاستیک و تخته سنگ ، پوسته صدف و مهره ، بند و نوارهای لاستیکی ، قطعاتی از لباس های دست دوم ترکیب کرد … در آن زمان بود که هیکس شروع به آموزش کرد. با این حال ، مکزیک برای جاه طلبی های خلاقانه این هنرمند کوچک بود. ازدواج او شروع به شکستن کرد … و شیلا هنر را انتخاب کرد.

هیکس به همراه دخترش به پاریس نقل مکان کردند ، جایی که تا به امروز زندگی می کند. شلوباخ و مکزیک دیگر مربوط به گذشته هستند. دو سال بعد ، او دوباره ازدواج کرد - این بار با هنرمندی که قبلاً از ازدواج قبلی صاحب یک دختر شده بود. در این اتحادیه ، هیکس صاحب یک پسر شد که او نیز حرفه ای را در زمینه هنر ترجیح می داد. در سال 1966 ، هیکس اولین سفارش عمده خود را دریافت کرد - او برای Knoll (که بسیاری از طراحان برجسته زمان ما با او همکاری کرده اند) پارچه ای متنوع اینکا ، با الهام از نساجی آند ، طراحی کرد. هیکس دوست داشت با معماران همکاری کند - با وجود فردگرایی خلاقانه اش ، کار گروهی به او الهام می بخشد.و اگرچه هیکس آرزو داشت که بافت را به موزه ها بیاورد ، اما آثار او کسانی را که از هنر دور هستند به وجد می آورد. ترکیبات نساجی او را می توانید در فرودگاه پیدا کنید. کندی و ساختمان بنیاد فورد در نیویورک ، او پرده ای برای سالن اجتماعات موسسه فناوری در شهر روچستر آمریکا با دستان خود ایجاد کرد … همه کارهای هیکس خوش شانس نبودند - برخی از پروژه های داخلی او مورد مداخله جدی قرار گرفتند و حتی نابود شدند. اما این پروژه های اصلی طراحی هیکس بود که توجه صاحبان گالری و منتقدان هنری را به خود جلب کرد - و نه تنها. کلود لوی اشتراوس ، فیلسوف ، مردم نگار و جامعه شناس مشهور در این باره چنین می گوید: هیچ چیز بهتر از این هنر نمی تواند به عنوان زینت و پادزهر معماری کاربردی و فایده گرایانه عمل کند.

و سپس شهرت ، شهرت بین المللی ، نمایشگاههای متعدد ، پروژه ها و اعزام ها … تاسیسات عظیم و تابلوهای بافته شده ، نخ هایی که از سقف آویزان شده و اشیاء بافته شده بی شکل ، ترکیبات عجیب مواد و فن آوری های هزاران ساله - همه اینها کار شیلا هیکس

آثار شیلا هیکس "بافنده هنر" شاهکارهای هنر معاصر شناخته می شوند. آنها به دلیل تعاملی که دارند صاحبان گالری آنها را دوست دارند - بازدیدکنندگان نمایشگاهها ، به ویژه کودکان ، به سادگی "شنا" در توپ های نساجی نرم را دوست دارند یا در "تخته سنگ" های بافته شده سرگردان هستند ، و هر گونه تماس با شخص آثار هیکس را تغییر می دهد ، به آنها شکل های جدیدی می بخشد. به هنرمند همیشه با وجدان کار می کند - آثار او باید "در برابر تداخل مکانیکی خشن مقاومت کنند". تاسیسات و تابلوهای شیلا را می توانید در گالری تیت ، موزه ویکتوریا و آلبرت لندن ، موزه Steidelic در آمستردام ، در مرکز پومپیدو پاریس ، در موزه هنرهای مدرن نیویورک و موزه هنر متروپولیتن ، در. موزه های شیکاگو ، میامی ، سانتیاگو و اوماها.

او در مورد نقش هنر بسیار صحبت می کند ، اما تقریباً هرگز - در مورد اینکه چگونه ایده هایی برای تاسیسات جدید به ذهن او می رسد ، درباره معنی کار او و حتی در مورد فناوری. و هیکس سوالات مربوط به فرایند خلاقیت را دوست ندارد. "مثل این است که به نقاشی نگاه کنم و بپرسم از کدام مداد استفاده می کنم. با نگاه کردن به نقاشی ، می خواهید بدانید که من از کدام مداد یا قلم استفاده می کنم یا از کدام کاغذ؟ " او اغلب آثار خود را امضا نمی کند ، زیرا معتقد است که هدف هنری مهمتر از نویسنده است.

هیکس همچنین معتقد است که هنر می تواند مشکلات اجتماعی دشواری را حل کند. در سال 2000 ، گروهی از هنرمندان به رهبری شیلا هیکس در یک برنامه یونسکو به کیپ تاون سفر کردند. آنها در آنجا مهارتهای تولید اقلام برای فروش را به زنان محلی آموزش دادند که این امر استقلال مالی را برای آنها به ارمغان می آورد. امروزه ، علی رغم سن بالا ، این هنرمند به مشکلات زیست محیطی ، بازیافت و مواد تجزیه پذیر زیستی علاقه مند است - و سرشار از برنامه های خلاقانه است.