پرتره های شیشه ای شکسته ، نقاشی های حاشیه ای و سایر تکنیک های عجیب هنرمندان معاصر

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-17 17:23

شناخت مدرن هنر پرتره ، می توان با اطمینان کامل گفت که اگرچه هنرمندان امروزی از واقع گرایی بسیار دور شده اند ، اما در اصالت ، منحصر به فرد و نبوغ از استادان قدیمی پیشی گرفته اند. انتشارات ما شامل مجموعه ای حیرت انگیز از آثار نقاشان پرتره معاصر است که با استفاده از روش ها و ابزارهای باورنکردنی ، عموم را با آثار خود شگفت زده و تحت تأثیر قرار می دهند.

هنر چیست؟ به عنوان یک قاعده ، منظور ما از این کلمه بیان درک داخلی یا خارجی هنرمند از جهان از طریق ابزارهای تصویری است. و به طور کلی در مورد هنر صحبت می کنیم ، هر کس انجمن های خاص خود را دارد. هنرمندان معاصر مدتهاست که از رسانه های سنتی و تکنیک های سنتی در هنر فراتر رفته اند. و امروزه حتی غیرمعمول ترین چیزها را می توان به عنوان جایگزینی برای بوم و ابزار نقاشی استفاده کرد.

ما معمولاً یک هنرمند را با قلم موی روی بوم و مجسمه ساز با یک تکه سنگ مرمر یا با خاک رس در دست تصور می کنیم. اما به سختی هر یک از ما می توانیم در تصور خود هنرمندی را با چکش ، شیشه شکستن ، یا کاشت گیاهان و سایر گیاهان کشاورزی در مزرعه تصور کنیم. با این حال ، من به جرات می توانم به شما اطمینان دهم - در دنیای مدرن هنر نیز چنین وجود دارد. علاوه بر این ، برخی از آنها در سخت ترین ژانر - ژانر پرتره - کار می کنند.

با چکش و اسکنه

هنرمند سوئیسی سیمون برگر با چکش و اسکنه آثار هنری شگفت انگیزی خلق می کند که از آنها برای برش سطوح شیشه ای استفاده می کند. ترک های ناشی از ضربات باعث ایجاد پرتره های باشکوه می شود. بنابراین ، شیشه به عنوان یک بوم برای هنرمند و یک چکش به عنوان یک قلم مو عمل می کند.

یک هنرمند مبتکر به نام هنر شیشه می زند. و بیشتر اوقات ، سیمون ترجیح می دهد با شیشه های چند لایه اتومبیل یا پانل های شیشه ای چند لایه کار کند ، زیرا این نوع شیشه ها به راحتی به تکه تکه نمی شوند ، اما بعد از برخورد شکل خود را حفظ می کنند. نتایج کار او واقعاً چشمگیر است. برای هنرمند خودآموخته ، شیشه ماده ای با پتانسیل فوق العاده در هنر است و او معتقد است که تکنیکی را پیدا کرده است که شاید بی نظیرترین تکنیک در کل جهان باشد.

اگر آثار برگر را از نزدیک ببینید ، به نظر می رسد که آنها نتیجه خرابکاری بوده اند. و ارزش دارد که چند قدم به عقب بردارید ، و در هرج و مرج ترک ها ، تصویری لاکونیک از چهره انسان شروع به مشاهده می کند - بدون جزئیات و سکته های غیر ضروری ، همه مهمترین.

کار برگر کار سختی است با ایده ای که تا کوچکترین جزئیات اندیشیده شده است. یک حرکت اشتباه یا نیروی ضربه اشتباه محاسبه شده - و کار باید از نو شروع شود. برگر در استفاده از ابزار ماهر است ، زیرا در نجاری مهارت زیادی دارد.

نقاش و مجسمه ساز سوئیسی سیمون برگر (سیمون برگر) متولد 1976 ، بزرگ شده در Herzogenbuchs ، کمونی در سوئیس ، در کانتون برن. پس از فارغ التحصیلی از دبستان و راهنمایی ، مانند بسیاری از جوانان کمون ، نجاری تحصیل کرد. اگرچه او توانایی طراحی قابل توجهی داشت. - سیمون برگر درباره خودش می گوید.

سیمون همچنین در مورد روند پیچیده ایجاد خود صحبت کرد. ابتدا از شخصی که می خواهد از او پرتره بگیرد عکس می گیرد. سپس ، پس از پردازش تصویر در رایانه ، نسخه نهایی را چاپ می کند.و سپس مستقیماً روی شیشه کار می کند و در جایی که لازم است ضربه بزنید با نشانگر علامت گذاری می شود و کدام قسمت ها باید دست نخورده باقی بمانند. سپس او در مکانهای دقیق تعیین شده ضربه می زند و قدرت خود را دقیق محاسبه می کند. در همان زمان ، او از چکش ، چکش ، اسکنه ، اسکنه و سایر ابزارها استفاده می کند. و همانطور که خود شما درک می کنید ، یک حرکت نادرست می تواند همه چیز را خراب کند.

برگر ابتدا به لطف یکی از آثار خود - پرتره روی ویترین یکی از مغازه های بازل - در سراسر کشور مشهور شد. عکس های این ویترین به سرعت در سراسر اینترنت پخش شد و در شبکه های اجتماعی دست به دست شد. سایمون برگر می گوید به عنوان یک هنرمند که می خواهد جدی گرفته شود ، می خواهد با کارهای خود توجه ها را به خود جلب کند. و ساده ترین راه برای رسیدن به این هدف استفاده از تکنیکی است که هیچکس قبلاً از آن استفاده نکرده است. او همچنین ادعا می کند که شیشه های چند لایه یک ماده عالی برای نوآوری است. به هر حال ، ترک های روی آن واقعاً به آثار هنری تبدیل می شوند.

پروژه هنری شیشه شکسته سیمون Defekt اخیراً در Philipp Brogli Artstbli در بازل سوئیس به نمایش گذاشته شد. و عکس هایی از پرتره شیشه ای غیرمعمول که در شبکه های اجتماعی مانند آتش سوزی پراکنده شده است. و به طرز عجیبی ، بیننده در ابتدا فکر می کند که پرتره شیشه ای یک برچسب است. اما با بازرسی دقیق تر ، متوجه می شود که این پرتره در واقع با ترک هایی روی شیشه نقاشی شده است.

نقاشی کشاورزی. پرتره های منظره توسط استن هرد

استن هرد یک هنرمند غیرمعمول است ، بوم های او بزرگترین در جهان هستند و آنها را نه با برس و رنگ ، بلکه با تراکتور خود نقاشی می کند ، اما به جای بوم ، زمینه های کامل دارد … بیش از چهار دهه ، هنرمند آمریکایی استن هرد به معنای واقعی کلمه در زمینه هنرهای زیبا کاشت و شخم می زند. در همان زمان ، هنرمند هنر منظره غیر معمول خود را "کارهای خاکی" ("کارهای خاکی") می نامد.

نقاشی های پانورامای غیر معمول "نقاشی شده" توسط هنرمند میدانی کانسا ، استن هرد ، خوب است که از کابین خلبان هواپیما ، هلیکوپتر یا بالن هوای گرم به آنها نگاه کنید. از زمان ایجاد اولین نقاشی های منظره موفق ، استن هرد حدود 40 اثر را "نقاشی" کرد. مجموعه آثار غیر معمول او شامل طبیعت بی جان ، مناظر ، نشان ها و پرتره های مختلف است. دومی قابل توجه ترین هستند.

بنابراین ، از دهه 1980 ، هنرمند آمریکایی استن هرد در حال ایجاد تصاویر غول پیکر در زمینه ها است. و او آثار هنری ، شخم زدن ، کاشتن و چمن زنی زمین های بزرگ کشاورزی را نه تنها در سرزمین خود در کانزاس ، بلکه در سراسر جهان خلق می کند. او بوم های آینده را از پیش انتخاب می کند و روی همه چیز تا کوچکترین جزئیات فکر می کند.

فرایند خلاقیت او بسیار پیچیده ، اما بسیار جالب است. در ابتدا ، مانند هر هنرمند دیگر ، استن هرد ، با الهام از ایده خود ، طرح یک نقاشی آینده را می کشد و طرح آن را با آجر می کشد ، سپس شروع به شخم زدن قسمتی از زمین می کند و به فضای نمایش خود نوعی فضای تصویر می بخشد.

سپس کار بر روی کندن شیارهایی که باید سایه هایی با زاویه مناسب ایجاد کنند ، مالچ کردن خاک ، کاشت گیاهان یا استفاده از گلهای داخلی در گلدان ، نازک شدن و هرس چمنزار در ارتفاعات مختلف و موارد دیگر آغاز می شود.

اگر هنرمند دیگری حق اشتباه دارد ، استن نیست. یک حرکت کوچک نادرست تراکتور و تمام کارهای مبتکرانه نویسنده معنای خود را از دست می دهد. مهمترین چیز این است که گیاهان غیر ضروری را به درستی از گیاهان موجود در مزرعه کم کنید و آنهایی را که می توانند در ترکیب قرار بگیرند رها کنید. او سپس از یک تراکتور استفاده می کند که تعدادی روتور دیسک را با خود می کشد تا تصویر نهایی را در خاک بگیرد.

یکی از پروژه های اخیر وی بازسازی درختان معروف زیتون ون گوگ در زمینی به مساحت 1.2 هکتار در مینیاپولیس است. این کار به سفارش م Instituteسسه هنرهای مینیاپولیس انجام شد و برای خلق اثری که از هوا در نزدیکی فرودگاه مینیاپولیس قابل مشاهده است نیاز به هفته ها چیدن ، حفاری ، کاشت و خاک برداری بود.

استن زمانی توسط روزنامه نگاران "پدر تولید محصولات هنری" خوانده می شد. در واقع ، این هرد بود که کشاورزان استان Inakadate ژاپن را تشویق کرد تا نقاشی های وسیعی را در مزارع برنج خود ایجاد کنند ، پس از اینکه کارهای خاکی استن هرد در دو برنامه تلویزیونی بسیار محبوب ژاپنی به نمایش درآمد.

پرتره های منحصر به فرد کریگ آلن

هنرمند آمریکایی کریگ آلن به دلیل تنوع خلاقانه اش مشهور است. اگرچه ارائه تصاویر او تا حدی سنتی است - او روی بوم با رنگ با استفاده از قلم مو می نویسد ، اما شیوه او آنقدر غیر معمول و شگفت انگیز است که نمی توان در مورد آن صحبت نکرد.

پرتره های کریگ آلن از افراد ، متشکل از پیکسل ها ، به سادگی شگفت انگیز و حتی باتجربه دوستداران هنر مدرن هستند. او در سبك ها و جهات مختلف در مجموعه خود فعالیت می کند ، می توانید آثار مربوط به امپرسیونیسم انتزاعی و نمونه هایی از رئالیسم گرافیکی را بیابید. اما اصلی ترین نقاشی های این هنرمند هنوز پرتره های بزرگی از افراد مشهور است که از جمعیت کوچک ساخته شده اند.

این چیزی است که مردم از منظر چشم پرنده به نظر می رسند ، مثلاً در یک منطقه بزرگ قدم می زنند. به نظر می رسید آنها به طور تصادفی در فضا به گونه ای چیده شده اند که خطوط طراحی پرتره را تشکیل می دهند.

با نگاهی به پرتره های کریگ ، نمی توان فوراً فهمید که روی بوم چه می گذرد. سپس چشمها شروع به تشخیص چهره ها می کنند: ایستاده ، حرکت می کنند ، دراز می کشند ، آویزان می شوند ، و همچنین سایه هایی که از شکل ها می افتد. از روی پیکسل های انسانی است که هنرمند پرتره مشاهیری مانند مرلین مونرو ، آدری هپبورن ، جان اف کندی ، الویس پریسلی و دیگر شخصیت های قابل تشخیص را شکل می دهد.

این توهم آنقدر واقع بینانه است که حتی در معاینه دقیق "تجزیه" نمی شود. در واقع ، او با ترسیم افراد کوچک ، تصاویری با جزئیات شگفت انگیز ایجاد می کند. می توانید ساعت ها در پرواز به چنین تصاویری نگاه کنید.

آلن کریگ (متولد 1971) اهل کالیفرنیا ، ایالات متحده است. از دوران کودکی ، او به سمت طراحی ، مدلینگ و سایر کارهای هنری تمایل داشت. در جوانی ، او و والدینش به نیواورلئان رفتند ، و در این زمان بود که قدرت کامل استعداد کریگ جوان شروع به آشکار شدن کرد.

اول از همه ، این امر با فضای شهر واقع در کنار دریا ، غنی از سنت های فرهنگی تسهیل شد ، علاوه بر این ، راههای زیادی برای بیان خلاقانه خود ارائه داد. و آلن جوان ، با الهام از هاله هنری هنر معاصر نیواورلئان ، آزمایشات هنری متعدد و متنوع خود را آغاز کرد. امروز او 50 ساله است ، او به طور م worksثر کار می کند و به طور منظم آثار خود را در آمریکا به نمایش می گذارد. از پرتره های منحصر به فرد این هنرمند بسیار استقبال می شود. برخی از آنها 50 هزار دلار فروخته شد.

به راستی ، هنرمندان معاصر ما به چه ترفندهایی نمی روند تا مخاطبان خود را غافلگیر کنند و جلب کنند. برخی حتی به غذا روی می آورند و کاملاً موفق هستند. و امروز توجه شما را جلب می کنیم گالری آثار استاد جوان پاول بوندار از شهر دنیپرو اوکراین ، که از رایج ترین مواد غذایی ایجاد می شوند.