فهرست مطالب:
- نقاشی های روح انگیز فوق العاده از زویاد گوگلائوری
- دختران تصفیه شده مایا رامیشویلی و آوانگارد وحشیانه ماموکا دیدباشویلی
تصویری: نقاشی های هنرمندان معاصر گرجستان: در هم آمیختن سنت های ملی و اروپایی
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
گرجستان ، کشوری با فرهنگ باستانی و اصیل ، وطن بسیاری از نقاشان و مجسمه سازان مشهور شده است که قرن ها پیش وارد تاریخ هنر جهان شده اند. و امروز می خواهم خواننده را با کار استادان مدرن گرجستان در نقاشی آشنا کنم زویادا گوگولائوری ، مای رامیشویلی ، ماموکا دیدباشویلی ، که نه تنها عموم مردم داخلی او را می شناسند و دوست دارند ، بلکه طرفداران نقاشی مدرن از نزدیک و دور خارج از کشور هستند.
همانطور که می دانید ، همه انواع هنرهای گرجستان با طعم و مزه ملی ، حساسیت فوق العاده ، زیبایی و اصالت خود متمایز می شوند. نقاشی نیز از این قاعده مستثنی نبود ، زیرا به عنوان شاخصی زیبایی سرزمین شگفت انگیز کوههای بلند ، دره های سرسبز ، که افراد بسیار مهمان نواز در آن زندگی می کردند را منعکس می کرد. همه این جنبه ها به عنوان منبع الهام برای استادان برس مدرن عمل می کنند.
نقاشی های روح انگیز فوق العاده از زویاد گوگلائوری
بنابراین ، نقاشی های ویژه هنرمند گرجی ، زویاد گوگولائوری ، که با رنگ های گرم رنگ آمیزی شده اند ، بیننده را به چنین دنیای ساده و قابل درک از وجود انسان می کشاند. فضای هماهنگی که قهرمانان نقاشی های او در آن زندگی می کنند به معنای واقعی کلمه با صداقت و گرما ، احساسات مثبت و معنای فلسفی ظریف نفوذ کرده است. در خلاقیت خود ، هنرمند از احساسات و احساساتی که در هر یک از شخصیت های خود قرار می دهد کوتاهی نمی کند ، او را با نور درونی و خوش بینی پر می کند.
و البته ، آثار گوگولائوری ، تابع انگیزه های گرجی ، با سلیقه ای عالی به شیوه ای نویسنده منحصر به فرد اجرا می شود و مجموعه داران بسیاری از کشورها را به خود جلب می کند.
زویاد گوگولائوری (متولد 1969) اهل روستوی است. پشت سر او تحصیلات ابتدایی در مدرسه هنر ، هنرستان ، آکادمی هنر در تفلیس است. و البته ، بسیاری از نمایشگاه های شخصی در داخل و خارج از کشور ، و همچنین جوایز و دیپلم های مختلفی وجود دارد که باعث شهرت جهانی هنرمند شده است.
دختران تصفیه شده مایا رامیشویلی و آوانگارد وحشیانه ماموکا دیدباشویلی
شیوه اجرای تصویری خاص ، انتخاب رنگهای روشن ، هنرمند گرجی را از تعدادی دیگر از نقاشان پرتره معاصر متمایز می کند. روی بوم های ظریف و تصفیه شده او ، تزئینات ، تزئینات مدرنیسم و ساده لوحی ابتدایی گرایی در هم تنیده شده اند ، به طور کلی ، به سبک نویسنده فوق العاده ، دست خطی منحصر به فرد فوق العاده می بخشد.
در هر یک از خلاقیت های هنرمند ، تصاویر فوق العاده زنانه و زیبایی را مشاهده می کنیم که به نظر می رسد از طریق کولاژهای پارچه ای جمع آوری شده اند. یک پالت روشن از رنگ ها و غنای جزئیات بافت های مختلف ، جلوه خاصی به بوم های هنرمند و عمیق ترین پتانسیل انرژی می بخشد.
این هنرمند به طرز ماهرانه ای ویژگی های ملی مهارت هنری و سنت های اروپایی را در بوم های خود ترکیب کرد ، که تعداد قابل توجهی از طرفداران آثار او را به خود جلب کرد.
مایا رامیشویلی در سال 1969 در تفلیس متولد شد. فارغ التحصیل از کالج هنر و آکادمی هنر در تفلیس. امروز او با همکاری همسرش ، هنرمند ماموکا دیدباشویلی ، کار می کند.
کار نقاش ماموکا دیدباشویلی به طور مشروط به دو دوره تقسیم می شود.یکی از آنها هنرمند را به ژانر فیگوراتیو اختصاص داد و دیگری به آوانگارد بی معنی ، که سهم بسزایی در جنبش آوانگارد گرجستان داشت.
نقاشی های استاد از نظر زیبایی شناسی و فنی اصلی هستند. تخیل نامحدود به هنرمند اجازه می دهد توانایی ایده پردازی در مقیاس بزرگ و تکنیک عالی ، حرفه ای بودن ، نقاشی با کیفیت بالا و فردگرایی واضح را نشان دهد.
ماموکا ، مانند همسرش مایا ، از آکادمی هنر در پایتخت گرجستان فارغ التحصیل شد. امروزه ، همسران اغلب نمایشگاه های مشترکی را در کشور خود و همچنین در روسیه ، بریتانیای کبیر و دیگر کشورهای جهان برگزار می کنند. آثار آنها را می توان در بسیاری از گالری های معروف جهان و در مجموعه های خصوصی یافت.
با توجه به آثار هنرمندان معاصر گرجستان ، فقط می توان یک چیز را گفت: نقاشان قرون گذشته پایه های هنرهای زیبای کشور را پایه گذاری کردند و نسل جوان هنرمندان به نحو شایسته ای سنت های باشکوه پیشینیان خود را ادامه می دهند.
سرشار از انرژی خوش بینی بوم های هنرمند روسی ولادیمیر اولنبرگ ، که همچنین جهت ابتدایی را در هنر برای خود انتخاب کرد.
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
پرتره های شیشه ای شکسته ، نقاشی های حاشیه ای و سایر تکنیک های عجیب هنرمندان معاصر
با دانستن هنر مدرن پرتره ، می توان با اطمینان کامل گفت که اگرچه هنرمندان امروزی از واقع گرایی بسیار دور شده اند ، اما در اصالت ، منحصر به فرد و نبوغ از استادان قدیمی پیشی گرفته اند. انتشارات ما شامل مجموعه ای حیرت انگیز از آثار نقاشان پرتره معاصر است که با استفاده از روش ها و ابزارهای باورنکردنی ، عموم را با آثار خود شگفت زده و تحت تأثیر قرار می دهند
نحوه خلق مشهورترین نقاشی های جهان: داستانهای جالب نقاشی های هنرمندان بزرگ
گریگوری لاندو ، روزنامه نگار و فیلسوف ، یکبار گفت: "هنر گفت وگویی است که طرف مقابل در آن سکوت می کند." نقاشی یک هنر ظریف ، تمثیلی ، احساسی است که به تفسیر آزادی می دهد. این یک دنیای کامل از اسرار حل نشده و اسرار حل نشده است. بیایید سعی کنیم پرده پنهان کاری را در تاریخ ایجاد مشهورترین بوم های هنرمندان بزرگ باز کنیم
سنت های ژاپنی و مدرنیته اروپایی در کار Ayia Kato
آیا کاتو هنرمند جوانی از ژاپن است. به لطف استعداد و تخیل بی حد و حصر ، او نقاشی های بسیار غیرمعمول ایجاد می کند که برای متحد کردن افراد و نشان دادن راه آنها به دنیای جدید طراحی شده است
هنرهای معاصر از کنستانتین زولوتارف. هنر مسیحی معاصر یا سبک نقاشی نماد
سبک شمایل نگاری ایجاد شده برای به تصویر کشیدن مقدسین و مسیح با هدف نمایش واقعیت متفاوت است. بنابراین ، در نماد ، شباهت پرتره یک قدیس به فردی که در واقع یک بار زندگی کرده است در اصل نیست ، زیرا نشان دهنده یک شخص متحول شده است که در جهان فوقانی است. اما به هر حال ، مقدسین زمانی روی زمین زندگی می کردند ، آنها مانند ما بودند ، غذا می خوردند و می نوشیدند و عملا مشکلات مشابه انسان مدرن را داشتند