مدلهای آلفونس موچا در زندگی واقعی چه بودند: تصاویر فریبنده در نقاشی ها و نمونه های اولیه آنها در عکس ها

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

حسی و زودگذر ، فریبنده و غیرقابل دسترسی ، اینگونه است که خانم های جنس منصف در آثار نابغه آلفونس موچا در مقابل بیننده ظاهر می شوند. زنان او الهه های جذابی هستند که موهای مجلل دارند و از تنبلی و سعادت برخوردارند. نگاه های زودگذر آنها ، حرکات بی دقتی ، حالت های آسان ، حرکات برازنده - همه اینها و موارد دیگر توسط هنرمند با دقت باورنکردنی به تصویر کشیده شد ، و همه به این دلیل که او راز کوچک خاص خود را داشت - علاقه او به عکاسی ، که به او در موفقیت در کار کمک کرد به

آلفونس موچا در موراویا متولد شد. او دومین پسر اوندریج موچا بود که از دو ازدواج شش فرزند داشت. استعداد هنری آلفونس از همان سالهای اولیه اش مشهود بود. او نقاشی را قبل از راه رفتن یاد گرفت. مادرش حتی یک مداد به گردن او بست تا بتواند هنگام کشیدن روی زمین نقاشی بکشد. تعداد کمی از نقاشی های اولیه او باقی مانده است ، اگرچه نمونه ای از طرح اولیه هنوز در کلیسای ایوانچیس مشاهده می شود ، جایی که آلفونس جوان یک تک نگارش از حروف اول خود را بر روی یک اسکله حک کرد.

با وجود استعدادش ، او هرگز نتوانست جایی برای تحصیل در آکادمی هنرهای زیبا پراگ پیدا کند. در عوض ، آلفونس در دادگاه مشغول به کار شد ، جایی که با ساختن کاریکاتور از شاکیان و متهمان خود را بی آبرو کرد. سرنوشت در قالب اعلامیه ای در مورد پذیرش شاگرد تزئین کننده در وین مداخله کرد. در نوزده سالگی اولین کار خود را به عنوان یک هنرمند حرفه ای به دست آورد.

اما این هنرمند مدت زیادی در وین نماند و پس از سوختن تئاتری که در آن کار می کرد ، آلفونس تصمیم گرفت آینده خود را به رحمت سرنوشت بسپارد. او با قطار به سمت موراویا رفت و وقتی پولش در میکولوف تمام شد ، پیاده شد. بخت با او همراه بود. پرتره هایی که آلفونس در ازای غذا و اقامتگاه نقاشی کرد ، توجه کنت هوئن بلاسی ، صاحب زمین محلی را به خود جلب کرد. هنرمند جوان دستور نقاشی دیواری را از کنت هون و برادرش کنت اگون دریافت کرد ، که از استعداد آلفونس بسیار تحت تأثیر قرار گرفت و موافقت کرد که حامی او شود. شمارش به توصیه یکی از دوستانش انجامید و موافقت کرد که موکا را برای تحصیل در آکادمی هنر مونیخ به مدت دو سال حمایت کند و پس از آن موافقت کرد که آلفونس باید تحصیلات خود را در پاریس ادامه دهد.

موچا در سال 1887 به پاریس آمد. او خوش شانس بود که از حمایت یک حامی ثروتمند برخوردار بود و مجبور شد تا سه سال دیگر از این حمایت برخوردار شود. با این حال ، با پایان حمایت از ارل ، زمانها بسیار سخت تر بود. آلفونس با رژیم غذایی عدس و لوبیا یاد گرفت که زنده بماند و با تهیه تصاویری برای مجلات و کتابهای مختلف پس انداز زندگی خود را آغاز کرد. به لطف استعداد و تلاش های او ، او به زودی توانست خود را به عنوان یک تصویرگر موفق و قابل اعتماد معرفی کند.

اما در روز سنت استفان بود که سرنوشت بار دیگر به هنرمند لبخند زد. تصحیح مدارک در چاپخانه ، او حتی نمی تواند تصور کند که چه چیزی در انتظار او است.

سارا برنهارت ، ستاره صحنه پاریس ، دو برونگف ، مامور چاپ ، را خواستار شد و بلافاصله برای پوستر جدیدی برای تولید خود تقاضا کرد. اما هنرمندان تایپوگرافی در تعطیلات بودند ، بنابراین مأمور چاره ای نداشت جز این که با ناامیدی به موخا روی آورد. تقاضای الهی سارا را نمی توان نادیده گرفت. و آلفونس با اشتیاق کار را آغاز کرد.در نهایت ، نتیجه جنجالی به پا کرد و موجی از احساسات را در بین جمعیت و مجموعه داران ایجاد کرد که حتی برای به دست آوردن آنها به اقدامات شدید دست زدند ، حتی تا آنجا که برخی از آنها شب ها بیرون رفتند و با استفاده از تیغ ، تبلیغات را قطع کردند. پوسترهایی که سارا را با سپر نشان می دهد.

برنارد خوشحال شد و بلافاصله به آلفونس یک قرارداد پنج ساله برای تولید طرح صحنه و لباس و همچنین پوستر پیشنهاد کرد. در همان زمان ، او قرارداد اختصاصی با Champenois برای تولید پوسترهای تجاری و تزئینی امضا کرد.

پس از چنین پیشرفتی ، آلفونس به طور محکم در عنوان نماینده برجسته هنر نوین پاریس جا افتاده بود.

در ده سال آینده ، او به یکی از محبوب ترین و موفق ترین هنرمندان پاریسی تبدیل شد. سفارشات برای پوسترهای تئاتر ، پوسترهای تبلیغاتی ، تابلوهای تزئینی ، جلد مجلات ، منوها ، کارت پستال ها ، تقویم ها ریخته شد. طرحهای آلفونس برای جواهرات ، کارد و چنگال ، کارد و چنگال ، پارچه و غیره آنقدر مورد تقاضا بود که او تصمیم گرفت "کتابی برای صنعتگران" ایجاد کند که تمام نمونه های لازم را برای ایجاد سبک زندگی در هنر نو ارائه دهد. Documents Decoratifs دائرclالمعارف آثار تزئینی وی است. او همچنین زمان بیشتری را صرف تدریس می کرد ، ابتدا در آکادمی کلاروسی و سپس ، با ویسلر ، در آکادمی کارمن.

آلفونس از دولت اتریش دستور طراحی فضای داخلی غرفه بوسنی و هرزگوین را دریافت کرد که قرار بود بخشی از نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1900 باشد. به عنوان بخشی از آموزش ، او به بالکان سفر کرد تا برداشت ها و طرح ها را جمع آوری کند. هجده ماه طول کشید تا کار این کمیسیون تکمیل شود ، در طی این مدت او ایده پروژه ای را پرورش داد که قرار بود به یک حماسه همه اسلاوی تبدیل شود.

اما چگونه می توان به این هدف دست یافت؟ با وجود موفقیت تجاری ، آلفونس پس انداز قابل توجهی نداشت. او تصمیم گرفت که باید در زندگی خود تجدید نظر کند و پاریس را ترک کند تا شانس خود را در آمریکا امتحان کند. این احتمال وجود دارد که این تصمیم متاثر از مثال سارا باشد ، که تعدادی تورهای بسیار موفق آمریکایی داشت. طرفداران آمریکایی در پاریس نیز به او اطمینان دادند که او می تواند صندوق پول خود را به خوبی به عنوان یک نقاش پرتره سکولار پر کند.

در نهایت ، رویای آمریکایی به آسانی وعده داده نشد. آلفونس بیشتر ده سال خود را در آمریکا گذراند و رویایی را در نظر گرفت که تنها با حمایت قابل توجه به دست می آید. اما آن سالها سالهای خوشی نیز بودند. او با ماریا خیتیلووا ، زن زیبا چک بیست سال کوچکتر از او ازدواج کرد و به زودی آنها صاحب یک دختر به نام یاروسلاو شدند و چند سال بعد پسر آنها جیری متولد شد.

و در نهایت تصمیم او وقتی موجه شد که چارلز کرین ، میلیونر آمریکایی و عاشق مردم اسلاو ، با تأمین بودجه حماسه اسلاو موافقت کرد.

آلفونس در سال 1910 به بوهمیا بازگشت. او بیشتر بقیه عمر خود را وقف بیست نقاشی کرد که حماسه اسلاوی را تشکیل می دهند. این نقاشی های برجسته ، که ابعاد برخی از آنها شش در هشت متر است ، به بیش از هزار سال تاریخ اسلاوی اختصاص داده شده است ، که بین موضوعات خاص چک و سایر مردم اسلاو تقسیم شده است. بومها بین سالهای 1912 تا 1926 تکمیل شدند و در سال 1928 موچا و چارلز کرین رسماً حماسه اسلاوی را به شهر پراگ اهدا کردند. یکی از شرایط هدیه این بود که شهر ساختمان مناسبی برای نمایشگاه دائمی تهیه کند ، اما تاریخ آن در قرارداد مشخص نشده بود. بنابراین ، بوم ها در نمایشگاه هایی در پراگ ، برنو و پلزن به نمایش گذاشته شد ، و پس از آن گرد آمده و سپرده شدند. در طول جنگ جهانی دوم ، بوم ها پنهان و تقریباً سی سال نگهداری شدند ، تا اینکه سرانجام ، با تلاش ساکنان شهر موراوی موراوسکی کروملوف ، واقع در نزدیکی زادگاه هنرمند ، کار مرمت روی بوم ها آغاز شد. کل چرخه حماسی اسلاوی سرانجام در نمایشگاه دائمی در قلعه موراویو کروملوف قرار گرفت.

همچنین شایان ذکر است که آلفونس از عکاسی بیزار نبود و در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم به آن علاقه مند شد.

او دو دوربین برای عکاسی در زرادخانه خود داشت و با اشتیاق دوباره شروع به آزمایش کرد و از مدل ها در محیط های تئاتر فیلمبرداری کرد و از پارچه و جواهرات استفاده کرد. جالب اینجاست که عکاس در زمان فیلمبرداری بداهه پردازی را ترجیح می دهد و با الهام از او هدایت می شد و آثاری را برای آینده خلق می کرد و نه برای پروژه ای خاص.

مدلهای زیادی در استودیوی او وجود داشت: از نویسندگان و شاعران گرفته تا شیرزنان سکولار و دختران زیبا معمولی که با میل خود جلوی دوربین عکس گرفتند. از طریق عکاسی ، هنرمند سعی کرد تا حد امکان خود را در طرح غوطه ور کند و در آثار خود فضای حاکم بر کوچکترین جزئیات و جزئیات را در آثار خود به نمایش بگذارد. به همین دلیل است که اکثر پرتره های زن از عکس مدلهای جذاب او نقاشی شده اند ، در حالتهای آرام و آرام منجمد شده اند. چهره ها و حرکات آنها یک اثر هنری واقعی است ، لحظه ای زودگذر ، در لنز دوربین گرفته شده و سپس با زیرکی روی بوم بازسازی شده است.

گاهی اوقات آلفونس ، در تلاش برای رسیدن به ایده آل ، ترکیبی کلی از قطعاتی از چندین عکس مختلف ایجاد می کرد و شاهکارهای واقعاً منحصر به فردی خلق می کرد که ارزش توجه را دارد.

در ادامه موضوع ، در مورد آن نیز بخوانید که زنان و مردان الهام بخش اصلی هنرمندان بزرگ شدند و عکاسان تمام دوران