تصویری: مجلل "زنان آلفونس موچا": شاهکارهای هنرمند مدرنیست چک ، خالق "هنر برای همه"
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
24 جولای پانزدهمین سالگرد تولد هنرمند مشهور چک ، تصویرگر ، طراح جواهرات ، پوستر است آلفونس موچا … او را یکی از مشهورترین نمایندگان سبک آرت نوو و خالق سبک منحصر به فرد خود می نامند. "زنان مگس" (تصاویری از فصول ، ساعات روز ، گلها و … در تصاویر زنانه) در سراسر جهان به دلیل حساسیت باز و لطف فریبنده خود شناخته می شوند.
آلفونس موچا از دوران کودکی نقاشی های خوبی کشید ، اما تلاش او برای ورود به آکادمی هنرهای پراگ ناموفق بود. بنابراین ، او کار خود را به عنوان یک طراح ، هنرمند پوستر و کارت دعوت آغاز کرد. او همچنین از نقاشی دیوارها و سقف در خانه های غنی خودداری نکرد. یک بار موچا روی تزئین قلعه خانوادگی کنت کوئن بلاسی کار می کرد و او به قدری تحت تأثیر این هنرمند قرار گرفت که موافقت کرد هزینه تحصیل خود را در آکادمی هنرهای زیبا مونیخ بپردازد. در آنجا او به تکنیک لیتوگرافی تسلط داشت ، که بعداً علامت تجاری او شد.
موچا پس از گذراندن کلاسها در مونیخ ، به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا در Académie Colarossi تحصیل کرد و از طریق تهیه پوسترهای تبلیغاتی ، پوسترها ، منوهای رستوران ها ، تقویم ها و کارتهای کسب و کار به امرار معاش پرداخت. ملاقات این هنرمند با بازیگر زن سارا برنهارت سرنوشت ساز شد. هنگامی که صاحبخانه چاپخانه برونوف برای او پوستر سفارش داد ، آلفونس به نمایش رفت و تحت تأثیر ، یک طرح را روی تخته سنگ مرمر یک میز در یک کافه ترسیم کرد. بعدها ، دی برونوف این کافه را خرید و یک میز با نقاشی موکا به اصلی ترین جاذبه آن تبدیل شد. و وقتی سارا برنهارت پوستر ساخته شده با تکنیک لیتوگرافی چند رنگ را دید ، خوشحال شد و خواست نویسنده را ببیند. موچا به توصیه او به عنوان دکوراتور اصلی تئاتر ارتقا یافت و از آن زمان پوسترها ، لباس ها و صحنه های بسیاری را برای اجراهایش طراحی کرد.
در سال 1897 ، اولین نمایشگاه انفرادی آلفونس موچا در فرانسه برگزار شد. در همان زمان ، مفهوم "زن مگس" ظاهر شد: منظور سرگرمی های عاشقانه او نبود ، بلکه عادت به تصویر کشیدن فصل ها ، گل ها ، زمان روز ، اشکال هنری ، سنگ های قیمتی و غیره به زنان بود. تصاویر. زنان او همیشه قابل تشخیص بوده اند: برازنده ، زیبا ، سرشار از سلامتی ، باهوش ، سست - آنها در کارت پستال ها ، پوسترها ، بروشورها ، کارت های بازی تکرار می شدند.
سالن های رستوران ها و دیوارهای خانه های ثروتمند کار او را آراسته بود ، او فوق العاده محبوب بود ، سفارشات از سراسر اروپا می آمد. به زودی موچا شروع به همکاری با جواهرساز Georges Fouquet کرد که جواهرات منحصر به فردی را بر اساس طرح های خود خلق کرد. در همان زمان ، هنرمند به کار بر روی بسته بندی ، برچسب زدن و تصاویر تبلیغاتی ادامه داد - از شامپاین و شکلات گرفته تا صابون و دستمال کاغذی. در سال 1895 موچا به اتحادیه نمادگرایان "سالن صد" پیوست. آنها سبک جدیدی را ترویج کردند - هنر نو ، و دموکراتیزه شدن هنر ، که در مفهوم "هنر برای خانه" نمایان شد: این باید ارزان ، قابل فهم و قابل دسترس برای گسترده ترین اقشار جامعه باشد. موچا دوست داشت تکرار کند: "فقر نیز حق زیبایی دارد."
در سال 1900 موچا در دکوراسیون غرفه بوسنی و هرزگوین در نمایشگاه جهانی در پاریس شرکت کرد. در آن زمان او به تاریخ اسلاوها علاقه مند شد ، که دلیل ایجاد چرخه "حماسه اسلاوی" بود. از 1904 تا 1913موچا زمان زیادی را در آمریکا می گذراند ، خانه ها را تزئین می کند ، برای کتاب ها و مجلات تصویرسازی می کند ، پوسترها و طرح های لباس برای اجراهای تئاتری ، سخنرانی در موسسه هنرهای شیکاگو. و سپس تصمیم می گیرد به جمهوری چک بازگردد و به مدت 18 سال روی "حماسه اسلاو" کار می کند.
آلفونس موچا این شانس را داشت که از روسیه نیز دیدن کند. نمایشگاه شخصی او در سال 1907 در اینجا برگزار شد و در سال 1913 او به مسکو و سن پترزبورگ رفت تا مطالبی را برای "حماسه اسلاو" جمع آوری کند. او بسیار تحت تأثیر گالری ترتیاکوف و ترینیتی-سرجیوس لاورا قرار گرفت. موخا در خانه هنرمند پاسترناک بود که آنها انتشار مجموعه شعر پسرش ، بوریس پاسترناک را جشن گرفتند.
کار آلفونس موچا هنوز جانشینان خود را امروز می یابد: پرتره های زن با الهام از تغییر فصل
توصیه شده:
چه چیزی سارا برنهارت بازیگر و هنرمند آلفونس موهو را متصل می کند ، یا داستان یک پوستر
پوسترها و تصاویر با زنان زیبا از آلفونس موچا امروزه در سراسر جهان شناخته شده است. اگرچه ، افسوس که استعداد او همیشه به رسمیت شناخته نمی شد. به طور تصادفی به آلفونس موچا کمک شد. تصویرگر متواضع در زمان مناسب در مکان مناسب بود. هنرمند چک دقیقاً چگونه توانست در پاریس به موفقیت برسد و سارا برنهارت بازیگر مشهور در این زمینه چه نقشی داشت؟
مدلهای آلفونس موچا در زندگی واقعی چه بودند: تصاویر فریبنده در نقاشی ها و نمونه های اولیه آنها در عکس ها
حسی و زودگذر ، فریبنده و غیرقابل دسترسی ، اینگونه است که خانم های جنس منصف در آثار نابغه آلفونس موچا در مقابل بیننده ظاهر می شوند. زنان او الهه های جذابی هستند که موهای مجلل دارند و از تنبلی و سعادت برخوردارند. نگاه های زودگذر آنها ، حرکات بی دقتی ، حالت های آسان ، حرکات برازنده - همه اینها و موارد دیگر توسط هنرمند با دقت باورنکردنی به تصویر کشیده شد ، و همه به این دلیل که او راز کوچک خاص خود را داشت - علاقه به عکاسی ، که کمک کرد
چرا واتیکان خالق کمیک عشق را محکوم کرد عشق این است: عشق همه جانبه یا زیر پا گذاشتن اخلاق
اگر روزی عاشق نشود و نقاشی احساسات خود را روی دستمال نقاشی کند ، نام هنرمند نیوزیلندی کیم گروو می تواند برای عموم ناشناخته بماند. بعداً ، کمیک های سیاه و سفید Love of is کیم گرو ظاهر می شود و تمام جهان یک داستان عاشقانه تکان دهنده را می خوانند که قرار بود تا ابد ادامه داشته باشد. اما افسانه ناگهان قطع شد و هنرمندی که ثابت کرد عشق می تواند قوی تر از مرگ باشد ، توسط سازمان های مذهبی و واتیکان محکوم شد
نقاشی های احیا شده توسط هنرمند مکزیکی عمر اورتیز: زنان همه چیز هستند
اتفاق می افتد که عکس ها نمی توانند تمام درخشندگی قاب را منتقل کنند. و اتفاق می افتد که نقاشی های رنگ روغن شبیه به زندگی هستند. مانند ، به عنوان مثال ، آثار واقع بینانه هنرمند مکزیکی عمر اورتیز. بیشتر اوقات ، زنان جذاب زیر چشم قلم مو استادرو می افتند. این بدن آنهاست که روی بوم با حداکثر جزئیات نقاشی شده اند. چقدر زیبا و ارگانیک است ، می توانید از بررسی ما دریابید
بارداری یک هنر است! هنر بدن برای زنان باردار
هزاران سال است که انسان احساسات خود را با نقاشی و تزئین بدن خود ابراز کرده است. در ابتدا ، نقاشی های روی پوست دارای محتوای جادویی بودند. آنها نشان می دادند که به گروه خاصی تعلق دارند یا به عنوان تزئین بدن برای یک مناسبت خاص عمل می کردند. اکنون فرقه جدیدی از آیین باستانی مردمان اولیه بوجود آمده است. به این جهت بدن هنر گفته می شود. انواع مختلفی از هنر بدن وجود دارد. یکی از شگفت انگیزترین انواع هنرهای بدنی ، نقاشی بدن برای زنان باردار یا حاملگی است