به همین دلیل والاسکز ، روبنس و دیگر هنرمندان مفتخر شدند که نقاش دربار شوند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بر خلاف تصور اینکه هنرمندان همیشه فقیر و محبوب نیستند ، بسیاری از شخصیت های معروف در تاریخ وجود داشته اند که نه تنها بسیار ثروتمند بوده اند ، بلکه مورد علاقه پادشاهان و ملکه ها بوده اند ، در شادی زندگی کرده اند و با حاکمان روابط دوستانه داشته اند. ما لیستی از چنین هنرمندانی را تهیه کرده ایم که به معنای واقعی کلمه مورد توجه قرار گرفته اند و اغلب نه تنها به صورت خلاقانه ، بلکه به شیوه سیاسی نیز کار می کرده اند.

1. دیه گو ولاسکز

این هنرمند تقریباً بلافاصله پس از ورود به مادرید تحت حمایت سلطنتی قرار گرفت. این اتفاق زمانی رخ داد که او توسط کنت اولیوارس ، در حدود 1623 ، در زمانی که فیلیپ چهارم بر تخت نشست ، دعوت شد. به معنای واقعی کلمه بلافاصله پس از این ، دیگو پرتره خود را می کشد ، که اولین شهرت و موفقیت بزرگ را برای او به ارمغان می آورد. او همچنین به عنوان نقاش دربار منصوب شد و خاطرنشان کرد که فقط او پرتره های پادشاه فعلی را نقاشی می کند.

معلم هنرمند ، فرانسیسکو پاچکو ، این پرتره را به شرح زیر توصیف کرد:

پس از انتشار شایعات مبنی بر اینکه ولازکز می تواند منحصراً سر مردم را بکشد ، پادشاه تصمیم گرفت مسابقه کوچکی ترتیب دهد ، که جوهر آن دقیق ترین و دقیق ترین تصویر از اخراج موریسکو بود. قابل توجه است که این ولاسکز بود که برنده آن شد و سپس به عنوان چمبرلین منصوب شد.

وظایف دیگو شامل نمایش قابل اعتماد نه تنها پادشاه ، بلکه اعضای خانواده سلطنتی و اطرافیان آنها بود. پاچکو گفت:.

در برخی آثار بعدی ، ولاسکز سبک روبنس را با استفاده از رنگ های پیچیده تر و راه حل های تزئینی تطبیق می دهد.

2. پیتر پل روبنز

او در بیشتر زندگی خود نه تنها به نقاشی ، بلکه به سفرهای دیپلماتیک نیز مشغول بود ، به عنوان مثال ، در همان مادرید. وی از بسیاری از کشورهای اروپایی دیدن کرد ، استاد مذاکرات بود. اولین باری که تصمیم گرفت این کار را انجام دهد ، در حالی که در خدمت دوک مانتو بود ، هنگامی که به سختی بیست و سه ساله بود. در سال 1605 ، روبنس ، با هدایای دوک ، به پادشاه فیلیپ سوم رفت ، به این امید که عنوان دریاسالار را برای حامی خود دریافت کند.

روبنس پس از تقریباً هشت سال خدمت در زیر دوک ماتویی ، نامه ای دریافت کرد مبنی بر این که سلامت مادر پیرش ، که در آنتورپ زندگی می کرد ، به شدت وخیم شده است. او از دوک درخواست کرد که او را به خانه باز کند ، اما او حاضر شد. بنابراین ، هنرمند شهر را ترک کرد و مدعی شد که پس از بازگشت به رحمت پادشاه تسلیم می شود. با این حال ، او هرگز به ایتالیا بازگشت.

پس از بازگشت به خانه ، روبنس به طرفداران هلند اسپانیایی - آلبرشت هفتم اتریش و همسر محبوبش ، ایزابلا کلارا اوجنیا ، معرفی شد. بلافاصله بعد ، او پرتره مشترک آنها را نقاشی کرد ، و پس از آن به عنوان نقاش دربار منصوب شد. آنها آنقدر از روبنس تمجید کردند که نه تنها به او اجازه دریافت حقوق دادند ، بلکه مبلغ مشخصی را برای هر نقاشی جداگانه پرداخت کردند. او همچنین اجازه اقامت و اقامت در آنتورپ را داشت ، با وجود این واقعیت که خود این زوج در بروکسل زندگی می کردند.

پس از مرگ آلبرشت هفتم ، همسرش حدود دوازده سال حکومت کرد. در این دوره ، روبنس نه تنها یک هنرمند ، بلکه سفیر مورد اعتماد خود نیز شد.از طرف او ، او به مذاکره با جمهوری استانهای متحده رفت و همچنین از انگلستان و اسپانیا دیدن کرد. اعتقاد بر این است که او بود که نقاشی های لئوناردو داوینچی را در سال 1627 به پایتخت بریتانیا برد ، که در حال حاضر در مجموعه پادشاه است.

3. آنتونی ون دیک

اما این هنرمند در خدمت چارلز اول بود. قابل توجه است که ، با وجود نظر بسیار خوب وی از روبنس ، هر دو هنرمند رقیب مستقیم محسوب می شدند و اغلب به نفع پادشاه می جنگیدند. و همه به این دلیل که ایزابلا کلارا یوجنیا در دهه 1630 پست نقاش را به ون دیک پیشنهاد کرد ، زیرا روبنز از ابتدای دهه 20 در کشور غایب بود. با این حال ، هنرمند مدت زیادی زیر بال ایزابلا نماند و به معنای واقعی کلمه چند سال بعد به لاهه رفت ، جایی که شروع به نقاشی برای سفارش شاهزاده نارنجی و همچنین منتخب فالتز - فردریک پنجم کرد. و همسر محبوبش الیزابت استوارت.

به لطف آثاری که او را با الیزابت ، خواهر چارلز اول ، مرتبط کرد ، توانست خود را در دربار خود بیابد. در سال 1632 ، هنرمند تحت عنوان پادشاه درباری نامیده شد و همچنین پاداشهای دلپذیر زیادی در قالب کمک هزینه سالانه ، اتاقهای شخصی در قصر ، قلعه ای در کنار رود تیمز ، شوالیه و البته ، به رسمیت شناختن پادشاه ، که دریغ نکرد که شخصاً به ملاقات او بیاید و کار آن را تماشا کند.

با این حال ، این مانع از بازگشت آنتونیس به آنتورپ دو سال بعد نشد. هیچ مورخ دقیقاً نمی داند چرا این کار را کرد. احتمالاً ، او به دلیل شرایط خانوادگی مجبور به تمایل به تغییر وضعیت سیاسی پس از مرگ ایزابلا شده است. با این حال ، ظاهراً آنچه او برای آن بازگشت ، محقق نشد و بنابراین سال بعد به بریتانیای کبیر بازگشت ، جایی که در سال 1641 بر اثر بیماری ناشناخته چند سال قبل از اعدام پادشاه درگذشت.

4. هانس هولباین جوان

پادشاه دیگر بریتانیا ، یعنی هنری هشتم ، همه چیز را مدیون هنرمند خود بود ، همانطور که چارلز اول مدیون آنتونی بود. و همه به این دلیل که بدون هانس ، پادشاه نمی توانست اینقدر مشهور شود ، شاید حتی به شیوه ای خوب ، و هنر بریتانیا ناشناخته و جالب باقی می ماند.

پرتره های پادشاهان توسط هر هنرمند دیگری آنها را به شیوه ای کلاسیک به تصویر کشید ، به طوری که همه آنها شبیه تودورها بودند.

از طرف دیگر هولباین موفق شد شاه را به گونه ای به تصویر بکشد که او را به یاد ماندنی ، واقعی تر برای مردم عادی تبدیل کند و همچنین او را به مشهورترین فرمانروای سلطه های مسیحی تبدیل کند. هولباین نیز به تصویر کشیده شده است و زنانش ، زنان بدنام ، که توسط پادشاه کشته یا گردن زده شده اند.

اطلاعات کمی در مورد زندگی و سرنوشت این هنرمند تا لحظه انتقال وی به بریتانیا وجود دارد. نقاشی هایی که او در دربار کشیده است برای مورخان آنقدر تحسین برانگیز و جالب است که تمایل دارند بقیه اطلاعات مربوط به زندگی او را نادیده بگیرند. با این حال ، مشخص است که هولبین حدود سی ساله بود که برای اولین بار به لندن آمد و آثار خود را در موضوعات مذهبی نشان داد. او همچنین به لطف برخی طرح ها و تصاویر برای متون و همچنین به دلیل نقاشی های مربوط به کلیساها شناخته شد.

در حالی که در خدمت پادشاه بود ، هانس مشغول تزئین داخلی خود در وایتهال بود.

از سال 1538 او همچنین عضو دائمی هیئت های ازدواج بود ، جایی که عروس های آینده پادشاه را نقاشی می کرد ، به عنوان مثال ، آنا از Cleves. آنها می گویند که پادشاه پس از مشاهده پرتره هولباین ، که در آن تصویر شده بود ، بلافاصله خواست با او ازدواج کند. با این حال ، پس از دیدن زنده او ، بسیار ناامید شدم. هانس به ندرت از بدخواهی سلطنتی فرار کرد ، و شاید دقیقاً به این دلیل که این ازدواج شاه از انگیزه های سیاسی و نه جنسی ناشی شده است.

5. لوکاس کراناخ بزرگتر

این هنرمند هموطن هولباین است و در سال 1505 تحت فرماندار فردریک سوم استاد دربار شد. در آن زمان ، این هنرمند حدود سی و سه سال سن داشت و تا زمان مرگش این کار را انجام می داد. قابل ذکر است که او از چندین فرمانروا به طور همزمان فراتر رفت ، از جمله یوهان جامد و یوهان بزرگوار.

در دربار ویتنبرگ ، هنرمند نه تنها نقاشی کرد ، بلکه در ایجاد حکاکی نیز مشغول بود ، شخصاً تزئینات ایجاد کرد ، جشن ها و عروسی های مختلف ، مسابقات را تزئین کرد و همچنین بر دیگر صنعتگران تسلط داشت. به طور کلی ، لوکاس مسئول کل زیبایی و ظاهر کاخ بود. برای انجام این کار ، او کارگاه شخصی خود را ترتیب داد ، که به زودی به خارج از املاک نقل مکان کرد.

در سال 1508 ، کراناخ درجه اشراف را دریافت کرد و به عنوان سفیر و دیپلمات به مارگارت اتریش رفت. در این سفر ، او با ماکسیمیلیان اول ، فرمانروای امپراتوری روم ملاقات کرد. و به لطف این آشنایی ، کمی بعد ، همراه با همکار خود در کارگاه ، برای کتاب دعا تصاویری را برای او ترسیم می کند.

کرانچ نه تنها به عنوان یک هنرمند با استعداد ، بلکه در درجه اول به عنوان یک کارآفرین بسیار باهوش شناخته می شد که می داند چگونه از هر موقعیتی بهره مند شود. به عنوان مثال ، او شراب و کاغذ ، که به احتمال زیاد توسط دانش آموزانش ساخته شده بود ، و نه توسط خودش ، به مبلغ چشمگیری فروخت. و در زمان مرگ ، ثروت او بیست هزار سکه طلا برآورد شد.

6. جیوتو دی باندون

زندگینامه این هنرمند محبوب ، که مبتکر و مصلح در هنر بود و همچنین یکی از مشهورترین مکتب های نقاشی در ایتالیا را تأسیس کرد ، در تاریکی و راز پوشانده شده است. معروف ترین عامل زندگی او خدمت به پادشاه رابرت حکیم است که در ناپل حکومت می کرد.

پس از اتمام جیوتو پلیپتیک معروف بارونچلی ، در سال 1328 او و شاگردانش به دربار دعوت شدند و او موافقت کرد و پنج سال تمام در آنجا کار کرد. تقریباً در همان زمان ، او به عنوان اولین نقاش سلطنتی ملقب شد و درست یک سال قبل از تصمیم به ترک کاخ ، دستمزد دریافت کرد. پس از آن ، او نه تنها یک هنرمند ، بلکه یک معمار و همچنین نویسنده تمام استحکامات شهر فلورانس شد.

در ناپل می توانید چندین اثر از دی باندون را پیدا کنید که تا به امروز باقی مانده است. بنابراین ، در میان آنها قطعه ای از نقاشی دیواری به نام "شستشوی مسیح" ، که در کلیسای جامع سانتا کیارا واقع شده است ، و همچنین نقاشی دیواری در پنجره های کلیسای کاستل نووو. اما نقاشی های معروف تر ، از جمله تصاویر خود پادشاه ، که اغلب در دربار ذکر می شد ، افسوس ، باقی نمانده است.

7. جان وان ایک

این فلمینگ در دربار یوهان سوم ، که دوک بایرن بود ، کار می کرد. همچنین پس از مرگ او ، او در دربار فیلیپ سوم هنرمند شد ، که جانشین واقعی دوک شد. در سال 1425 ، فیلیپ استاد را به دربار دعوت کرد ، جایی که حقوق دائمی و سالانه به او اختصاص داده شد. جالب اینجاست که حتی پس از مرگ هنرمند ، بیوه وی مارگارت از پادشاه دریافت می کرد.

علاوه بر این ، فیلیپ آنقدر از این هنرمند قدردانی کرد که وقتی مشاورانش موفق به انتقال وجوه به ون ایک نشدند ، نامه ای به آنها ارسال کرد ، در نهایت توصیه کرد که این کار را انجام دهد.

توضیح این خرابکاری کوچک توسط مشاوران آسان بود. مدتی قبل از آن ، فیلیپ حقوق خود را لغو کرد ، در حالی که پرداخت ون ایک را دست نخورده گذاشت. علاوه بر این ، مشخص شد که دستمزد او نه برای کارهایی که انجام می دهد ، بلکه برای تمایل فوری به کار بر روی نقاشی ها به محض تماس حاکم با او پرداخت می شود. همچنین قابل توجه است که فیلیپ پدرخوانده فرزند هنرمند بود و به همین مناسبت نماینده خود را به جشن فرستاد که او هدیه ای در قالب شش جام طلا تقدیم کرد.

متأسفانه ، تا به امروز ، آثار هنرمند از زمان خدمت تحت فیلیپ سوم باقی نمانده است. تنها چیزی که شناخته می شود این واقعیت است که او به پرتغال رفت و بخشی از مأموریت دیپلماتیک ازدواج بود ، جایی که پرتره ایزابلا را نقاشی کرد ، که به زودی همسر دوک شد. همچنین برخی اسناد و مدارک تاریخی در اسناد وجود دارد ، که نشان می دهد هنرمند یک ترکیب کامل در مورد برخی از آثار معروف و همچنین نقشه جهان که برای پادشاه ساخته است به شهر لیل آورده است.

هشتآنگلو برونزینو

آگنولو بخاطر پرتره های Mannerist خود و همچنین این واقعیت که او در دربار Cosimo I de Medici کار می کرد ، به عنوان اولین و اصلی ترین نقاش دربار خود ، و همچنین تأثیر قابل توجهی در نقاشی کاخ پرتره به طور کلی شناخته شده است. او نه تنها به عنوان نویسنده پرتره های واقع گرایانه ، بلکه به عنوان یک هنرمند در موضوعات مذهبی به موفقیت خود دست یافت. اصلی ترین ویژگی متمایز آثار او تمایل به انتقال شخصیت یک فرد نیست ، بلکه تأکید بر موقعیت اجتماعی و محدودیت او است.

این هنرمند بیشترین همکاری را با خود کوزیمو اول و همچنین همسرش النور تولدو داشت. برونزینو در سال 1533 ، فقط چند سال قبل از ازدواج کوزیمو اول با النور ، به دادگاه رسید. او علاوه بر نقاشی ها ، تزئینات و تزئیناتی را برای شهر در هنگام ورود دوشس آینده ایجاد کرد ، و همچنین با استفاده از تصاویری از خلقت جهان و چهره مقدسین ، کلیسای کوچک در Palazzo Vecchio را تزئین کرد و در نتیجه سعی کرد همه مهم را ضبط کند و لحظات ضروری از زندگی پادشاه و همسرش.

آگنولو همچنین پرتره های النور را نقاشی کرد ، دو بار او را با پسرانش نقاشی کرد ، اما هرگز او را در کنار دخترانش به تصویر کشید.

9. خوزه دی ریبرا

این هنرمند در سال 1616 وارد شهر ناپل شد ، درست زمانی که بخشی از اسپانیا بود و توسط فرمانداران آن اداره می شد. به معنای واقعی کلمه در همان سالهای اول ، او توانست توجه خود را از دوک اوسونا - پدرو تلس شیرون به کار خود جلب کند. به دستور او ، او چندین تصویر از مقدسین را برای کلیسای کالج اوسونا تهیه کرد و همچنین مصلوب شدن را برای همسر خود کاتالینا ایجاد کرد.

این فرمانروا بسیار منفور تلقی می شد و همچنین اندکی پس از آن ، در سال 1620 ، از ناپل فراخوانده شد و به زندان افتاد. با این حال ، این بر زندگی ریبرا تأثیری نداشت: او حتی با جانشینانش به کار خود ادامه داد و همچنین ، مانند ولاسکز ، مستقیماً در قصر زندگی می کرد.

اسناد ، که به سال 1646 برمی گردد ، نشان می داد که ریبره "یک اسپانیایی ، از اعضای خانواده سلطنتی بود که در کاخ سلطنتی زندگی می کرد."

مارکانتونیو پادوانینو ، کنسول شهر ونیز ، در یکی از نامه های خود گفت که نقاشی ریبرا "زن ریش دار" ، که مگدالنا ونتورا را به تصویر کشیده بود ، در واقع مستقیماً در اتاق پادشاه نقاشی شده است. او همچنین اشاره کرد که.

10. جاشوا رینولدز

این هنرمند از این نظر قابل توجه است که برخلاف سایر برادرانش ، او به معنای کامل کلمه مورد علاقه سلطنتی نبود. او فقط یک بار پرتره های اعضای خانواده سلطنتی را نقاشی کرد ، جایی که جورج سوم و همسرش شارلوت استرلیتزکایا را به تصویر کشید ، که مستقیماً برای نمایشگاه ، که تحت حمایت آکادمی سلطنتی در خانه سامرست در سال 1780 برگزار شد ، ایجاد شد. این نقاشی ها حتی امروزه در این آکادمی

علیرغم این واقعیت که هیچ کس رینولدز را به عنوان یک هنرمند تحت فرمان پادشاه منصوب نکرد ، او در اصل یک هنرپیشه محلی در هنر بود ، فردی که دقیقاً می دانست واقعیت را در کجا منعکس کند و از چاپلوسی در کجا استفاده کند ، مدلی از نقاشی خود ارائه دهد ، تأکید می کند این بهترین ویژگی ها است و حتی در جایی ایده آل آن است.

پس از تأسیس مستقیم آکادمی سلطنتی ، جاشوا به عنوان رئیس و مباشر آن انتخاب شد و همچنین ، با لطف سلطنتی جورج سوم ، مقام شوالیه را دریافت کرد.

11. ژاک لویی دیوید

مورخان آن زمان ، با ثبت بیوگرافی این هنرمند ، اغلب با او بی احترامی و خصومت می کردند. و همه به این دلیل که او در دربار ناپلئون کار می کرد. قابل توجه است که در ابتدا ژاک تمام نیرو و انرژی خود را به نفع انقلاب فرانسه اختصاص داد ، اما به زودی شروع به تجلیل از ناپلئون کرد ، که همه او را یک شیادی می نامیدند که دیوید را به عنوان اولین هنرمند شاهنشاهی تعیین کرد.

این مانع از آن نشد که دیوید به معنای واقعی کلمه پادشاه را تحسین کند:

معروف ترین کار دیوید ایجاد پرتره افسانه ای بناپارت روی اسب بود. بنابراین ، او مستقیماً توسط شخص ناپلئون مأمور شد و از ژاک خواست تا پرتره خود را پر از آرامش ، که بر روی آن سوار بر اسب دیوانه است ، بکشد.این هنرمند با اشتیاق و اشتیاق فراوان این کار را انجام داد ، در نتیجه نقاشی ای به نام "بناپارت در گذر سنت برنارد" ظاهر شد ، که منبع الهام بسیاری شد و همچنین قهرمانی را به نمایش گذاشت که نه تنها مردم ، بلکه همچنین طبیعت و حیوانات از جمله اطاعت می کنند. با این حال ، هنرمند تصمیم گرفت یک جزئیات را بیرون از نقاشی بگذارد. در حقیقت ، ناپلئون در طول مبارزات در کوه های آلپ در رأس ارتش خود نبود ، اما چند روز بعد او را با قاطری کوچک دنبال کرد.

پس از شکست بناپارت در نبرد واترلو ، که منجر به بازسازی بوربون ها شد ، ژاک مجبور شد فوراً به بلژیک مهاجرت کند. در آنجا در سال 1825 بر اثر سکته مغزی درگذشت و چهار سال از الهام بخش اصلی خود بیشتر زنده ماند.

12. فرانتس خاور وینترهالتر

محبوبیت وینترهالتر در دربار سلطنتی در اروپا تنها با موفقیت هنرمندانی مانند روبنس یا ون دیک قابل مقایسه است. و همه به این دلیل که او یک هنرمند جهانی بود که نه در یک دادگاه ، بلکه زیر نظر اکثریت پادشاهان از سراسر اروپا کار می کرد.

او پرتره فرمانروایان آلمان ، بلژیک ، اسپانیا ، پرتغال ، بریتانیای کبیر ، روسیه و دیگر ایالت ها را نقاشی کرد. آثار او باعث لذت دیوانه وار در میان پادشاهان شد و همه به این دلیل که فرانتس می دانست چگونه مدلهای خود را تزئین کند ، آنها را چاپلوس کند و بر بهترین ویژگی های آنها تأکید کند. به عنوان مثال ، او همیشه بهترین و شیک ترین لباس ها و اکسسوری ها را می کشید ، که به طرز دیوانه واری خانم ها را تحسین می کرد.

برای اولین بار در دربار پادشاه ، فرانتز پس از دعوت دوک بادن ، لئوپولد بود. کمی بعد ، او همچنین روی آثاری برای پادشاه لوئیس فیلیپ اول و ناپلئون سوم کار کرد. به زودی او همچنین با پادشاهی در بریتانیای کبیر آشنا شد ، که برای آن بیش از صد نقاشی و پرتره خلق کرد.

عجیب است که وینترهالتر کار خود را در مورد پرتره پادشاهان و ملکه ها موقت دانست و امیدوار بود روزی به سفر هنری رایگان بازگردد. با این حال ، قرار نبود که رویای او محقق شود ، زیرا او در واقع قربانی استعداد و شهرت خود شد. با این حال ، این امر حداقل لذت بردن از ثروت بی شمار و حمایت پادشاهان از سراسر جهان را تحت الشعاع قرار نداد.

در ادامه موضوع درباره هنرمندان ، در مورد آن بخوانید آنچه مودیلیانی را با آخماتووا متصل کرد و چرا همسر نابغه ای که در طول زندگی اش شناخته نشده بود در دوران بارداری خودکشی کرد.