تصویری: پوتپوری نقاشی کلاسیک و هنر پاپ اثر مارکو باتاگلینی
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
هنرمند ایتالیایی Marco Battaglini نقاشی های تلفیقی خنده دار ایجاد می کند و شاهکارهای نقاشی کلاسیک دوره رنسانس و باروک را با تصاویر نمادین هنر مدرن و فرهنگ پاپ ترکیب می کند. هنرمند با ترکیب سبک ها و تکنیک های دوره های مختلف ، بیننده را دعوت می کند تا درباره جایگاه هنر در یک جامعه مدرن با مصرف کامل تأمل کند.
باتاگلینی به آن جنبه های یک جامعه متمدن علاقه مند است که فراتر از موانع فرهنگی و زبانی وجود دارد. او استدلال می کند که در دنیایی که دموکراتیزه شدن فرهنگ ، انقلابی در روش های شناختی و دسترسی فوری به تقریباً هر نوع اطلاعاتی به طور فعال تأیید می شود ، شخص کاری ندارد جز یادگیری تفکر خارج از محدوده زمانی و جغرافیایی.
باتاگلینی در ایتالیا ، مهد رنسانس متولد شد ، و با علاقه کافی به نقاشی و معماری ، در آکادمی هنر ورونا تحصیل کرد. اما در سال 1994 ، سرنوشت او را به کاستاریکا - یک کشور گرم در آمریکای مرکزی ، با گلهای آبدار ، شورش گیاهان و جانوران وحشی ، کوه ها و اقیانوس انداخت. شاید این تا حدی تمایل هنرمند به ترکیب تصاویر کلاسیک با عناصر کیچ را در آثار خود ، مناطق نسبتاً تهاجمی هنر مدرن ، مانند هنر پاپ ، نقاشی های دیواری ، خالکوبی و اقلام و مارک های مد روز را توضیح دهد. اثر کمیک آثار او کاملاً بر اساس تضاد است. به عنوان مثال ، بوم های صحنه هایی که هنرمندان در اصل ظاهر می شوند با نقاشی های وارهول و لیختن اشتاین جایگزین شده اند. بدن "ناهید خفته" اثر جورجیون ، با تفسیر باتاگلینی ، با نقاشی ها و کتیبه ها پوشانده شده است ، در کنار الهه خالکوبی شده کیف لویی ویتون و در پس زمینه مجسمه آزادی قرار دارد.
می توان برای مدت طولانی در مورد ارزش هنری آثار باتاگلینی بحث کرد و فایده ای نداشت ، اما این واقعیت که هنرمند علاقه زیادی به تاریخ هنر و فرهنگ دارد و از این دانش با میزان عقلانی در آثار خود استفاده می کند کاملاً واضح. در بهترین سنت های پست مدرنیسم ، نقاشی های او مملو از اشارات تاریخی و فرهنگی است که به اشارات تاریخی و فرهنگی جدید اشاره می کند. علاوه بر این ، در صورت تمایل ، به راحتی می توان یک زیرنویس اجتماعی نسبتاً واضح را در آنها تشخیص داد: انتقاد از مصرف گرایی و ابتذال سیستم بازار ، جایی که مفاهیمی مانند اشراف ، زیبایی و عشق به یک محصول مصرفی و ارزش های معنوی تبدیل می شوند. موارد مادی جایگزین می شوند
به طور کلی ، بازاندیشی در آثار کلاسیک ، سبک سازی و بینامتنی تکنیک های مورد علاقه اکثر هنرمندان معاصر است. مارکو باتاگلینی جزئیاتی را به شاهکارها اضافه می کند یا زمینه وقایع را کاملاً تغییر می دهد و هنرمند مجارستانی Hajdu Bense آزمایش دیگری را ترتیب داد. او به سادگی همه افراد را از تصاویر "حذف" کرد و مناظر خالی بر جای گذاشت.
توصیه شده:
چگونه یک راهبه در هنر پاپ و هنر اعتراضی ستاره شد: خواهر مری کوریتا کنت
هنر پاپ همه در مورد تجلیل از فرهنگ عامه ، رنگهای روشن و شعارهای پر زرق و برق ، آزمایش با مواد و سیلی به سلیقه عمومی است. و همچنین - حداقل در تصور اکثریت - مهمانی های طوفانی ، فیلم های رسوایی ، بیوگرافی دیوانه وار هنرمندان و عکاسان … حداقل همه موارد فوق با لباسهای رهبانی ارتباط دارد. با این حال ، راهبه در واقع هنرمند برجسته هنر پاپ بود. نام او کوریتا کنت بود و در کار او عشق به خدا و اعتراض سیاسی ادغام شد
چالش نقاشی کلاسیک: "هنر غیر عینی" اثر کازیمیر مالویچ ، نویسنده "میدان سیاه"
حتی افراد دور از هنر نیز نام این هنرمند و نام مشهورترین اثر او را می دانند. ما در مورد کازیمیر مالویچ و "میدان سیاه" او صحبت می کنیم. این تصویر در سال 1915 بود که اعلامیه زیبایی شناسی Suprematism - "هنر غیر عینی" بود ، که Malevich آن را "برتری (برتری) احساس ناب در هنرهای تجسمی" توصیف کرد
هنر خیابانی اثر زیلدا. هنرهای کلاسیک معاصر
اگر هنوز هنر خیابانی را نوعی هنر مشکوک می دانید و متقاعد شده اید که آثار استادان واقعی را فقط می توانید در موزه ها مشاهده کنید ، مطمئناً باید با آثار نویسنده فرانسوی زیلدا آشنا شوید. آثار او که یادآور نقاشی های دوران رنسانس یا فریم هایی از سینمای کلاسیک دهه 50 است ، در خیابان های بسیاری از شهرهای اروپایی یافت می شود و هر یک از آنها الهام بخش و زیبایی زیبایی را القا می کند
هنر پاپ و هنر مفهومی در مجسمه های مائورو پروچی
هنرمند و مجسمه ساز Mauro Perucchetti در ایتالیا متولد و بزرگ شد ، اما اکنون در بریتانیای کبیر زندگی و کار می کند ، جایی که در واقع ، استعداد بدون شک او شناخته شده است: ایجاد مجسمه های عجیب و غریب از ژانر اصلی. شاید نویسنده اصلاً خواب این را نمی دید ، اما کارشناسان هنر او را ترکیبی از هنر مفهومی و پاپ می دانند و آثار پروچی را مجسمه هایی با معنای پنهان می نامند. اگرچه ، چرا مخفی؟ به طور کلی ، همه آنچه نویسنده می خواسته است بگوید ، در
مردی که میله ها را شکست. بنای یادبود نلسون ماندلا اثر مارکو سیانفانلی
نلسون ماندلا یکی از بزرگترین شخصیت های قرن بیستم است که سرنوشت او ، مبارزه او ، استقامت در اعتقادات و درستی اقدامات آنها می تواند برای نسل های آینده الگو باشد. بنابراین او به بنایی اختصاص داده شده است که در جمهوری آفریقای جنوبی توسط مجسمه ساز Marco Cianfanelli (Marco Cianfanelli) ایجاد شده است