فهرست مطالب:
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-17 17:23
فیلیپ کالدرون ، هنرمند انگلیسی ، تابلو نقاشی نمادین خود به نام سوگندهای شکسته را در سال 1856 کشید. این نقاشی نمایانگر طرح مثلث عشقی در دوران ویکتوریا است. شخصیت اصلی شاهد یک درام شخصی بود که به معنای واقعی کلمه پشت سر او رخ می دهد. دختر نتوانست آنچه را که دید تحمل کند ، چشمانش را بست و به دیوار تکیه داد. او کیست و این دو نفر پشت سر او چه کسانی هستند؟ و مهمتر از همه ، کالدرون چه نمادگری را در این تصویر عجیب پنهان کرد؟
درباره هنرمند
فیلیپ کالدرون نقاش و چاپگر عاشقانه ویکتوریایی اهل لندن است. مادرش فرانسوی و پدرش اسپانیایی ، استاد ادبیات و کشیش سابق بود. کالدرون قصد داشت مهندس شود ، اما بعداً به طراحی چهره های فنی علاقه مند شد ، بنابراین تصمیم گرفت زندگی خود را وقف هنر کند.
در ابتدا ، کالدرون به سبک پیش از رافائلی کار می کرد و کار دقیق ، پالت عمیق و فرم های واقع گرایانه را نشان می داد. سپس هنرمند به ژانر تاریخی علاقه مند شد. در سال 1850 ، کالدرون در یک مدرسه هنری تحصیل کرد ، سپس به پاریس رفت و نزد نقاش تاریخی فرانسوا ادوارد پیکو تحصیل کرد.
اولین نقاشی نمادین کالدرون در آبهای بابل (1852) است. اثر معروف بعدی ، که در زیر با جزئیات بیشتری مورد بحث قرار می گیرد ، "سوگندهای شکسته" (1856) است. هنری استیسی مارکس هنرمند بریتانیایی دوست و داماد او بود و کالدرون پرتره خود را در آکادمی سلطنتی در سال 1872 به نمایش گذاشت. این هنرمند همچنین سرپرست آکادمی سلطنتی لندن بود. بسیاری از آثار او زنان را با لباسهای ابریشمی مجلل در پس زمینه مناظر نقاشی شده با ظرافت به تصویر کشیده است. به عنوان مثال ، صبح او (1884) یک دختر مو قرمز را به تصویر می کشد که در طلوع آفتاب و در پس زمینه کوههای صورتی و آبی نگاه می کند. اما اثر "ژولیت" (1888) شخصیت اصلی نمایشنامه معروف شکسپیر را نشان می دهد. در نقاشی ، او در بالکن نشسته است و به ستاره ها نگاه می کند. از سال 1887 ، کالدرون آناتومی مدل برهنه را در مدرسه آکادمی سلطنتی تدریس می کرد.
سوگندهای شکسته
در این تصویر ، هنرمند صحنه ای دراماتیک را به تصویر کشیده است. در طرف دیگر حصار ، مردی به زن جوان گلاب گل رز ، نمادی از عشق جدید ارائه می دهد ، در حالی که همسرش مانند عنبیه ای در پای او پژمرده می شود. عنوان بوم طرح را به بیننده می گوید: دختر ناگهان متوجه شد که معشوقش با دختری دیگر معاشقه می کند. سایر جزئیات تصویر فقط حقیقت طرح ادعایی را اثبات می کند. در انگشت حلقه دست او ، بیننده یک حلقه می بیند (به این معنی که قهرمان نه تنها با سوگند لفظی ، بلکه با ازدواج نیز با مرد جوان ارتباط دارد).
این دختر لباس آبی سرمه ای با طرح های گل دار پوشیده است که روی آن کت زیتونی کوتاهی پوشیده است. دستها با توری سفید برفی تزئین شده اند. این قهرمان یک روسری مشکی با حاشیه بر سر دارد (اشاره به غم سوگوار که روحش با آن پر شده است).
نمادگرایی تصویر
نقاشی Calledron مملو از نمادهای غنی است. پیچک ، بر اساس شمایل نگاری مسیحی ، نماد فداکاری بود. جالب است که پیچک در تصویر فقط دیوار شخصیت اصلی را می پیچد (او به همسرش فداکار و وفادار است) ، اما پیچک در پشت یک مرد و یک دختر عجیب رشد نمی کند.
گلهای پژمرده همچنین نمادی از احساسات از بین رفته و عشق است که دیگر وجود ندارد.جالب است که در نمادگرایی مسیحی ، گل عنبیه ویژگی غم ، درد و اندوه است - و این مطابقت مستقیم با احساسات شخصیت اصلی است. احساس خیانت با حروف اول حک شده در حصار افزایش می یابد. شاید این مکان زمانی محل مورد علاقه شخصیت اصلی و مرد او بود. زینتی که روی زمین انداخته می شود (دستبند با حرز) همچنین به بیننده می گوید که قهرمان آماده است شخصی را که به او خیانت کرده ترک کرده و هدایا را به او بازگرداند. به طور کلی ، موضوع عشق و خیانت در نقاشی ویکتوریا بسیار محبوب بود.
این تابلو یک نسخه کوچکتر از بوم است که در نمایشگاه آکادمی سلطنتی در سال 1857 به عموم مردم نشان داده شد. در زیر نقاشی نقل قولی از شعر هنری وادسورث لانگفلو "دانش آموز اسپانیایی" وجود داشت: "قلب های بیشتری در این دنیای ما می شکند."
توصیه شده:
"رنج روح را پاک می کند": سرنوشت دراماتیک نینا دوروشینا
هنرمند مردمی نینا دوروشینا در 21 آوریل 2018 درگذشت. او تعداد زیادی نقش در تئاتر و تنها چند نقش در فیلم بازی کرد ، و مشهورترین کار او نقش نادیوخا در فیلم "عشق و کبوتر" بود. او هزاران طرفدار داشت ، او قلب اولگ افرموف و اولگ دال را به دست آورد ، اما در سالهای رو به زوال او تنها ماند. با وجود آزمایش هایی که باید تحمل می کرد ، دوروشینا هرگز از سرنوشت شکایت نکرد ، زیرا معتقد بود: رنج روح را پاک می کند
نقاشی میخائیل نستروف "برای معجون عشق" چه طرح غنایی پنهان است
میخائیل نستروف استاد نقاشی برجسته و منظره غنایی ، نقاش پرتره است. وی در جستجوی ایده آل معنوی و اخلاقی ، در مقطعی از حرفه خود ، به تجسم زیبایی روشن و پاک روح انسان روی آورد ، که برای فرار از شلوغی و شلوغی زندگی سکولار تلاش می کرد. یک اثر کنجکاو در کار نستروف وجود دارد که در آن یادداشت غنایی و علاقه به چشم انداز و احساسات عمیق هنرمند به طور هماهنگ با هم آمیخته شده است. این نقاشی نستروف "برای معجون عشق" است
معانی پنهان توسط تصاویر موجود در نقاشی های هنرمندان مشهور پنهان می شود: ABC نقاشی (قسمت 2)
از سیبی که در دست عیسی کودک است تا پرنده ای که بی تفاوت توسط گربه اداره می شود … غذا ، نوشیدنی ، اثاثیه منزل در قرن های متمادی در زمینه های بی شماری از نقاشی اروپایی ظاهر شده است و روش مورد علاقه هنرمندان برای انتقال معانی پنهان است
پرسلن شکسته و آب شده. چیزهای شکسته نوشته لیویا مارین
مردم معمولاً با ظروف شکسته چه می کنند؟ البته ، آنها آن را دور می ریزند: آن را در قفسه ها ذخیره نکنید ، گهگاه گریه کنید بر روی لیوان مادربزرگ خارج شده یا خدمات ارائه شده برای عروسی ، خانه داری یا برای یک مراسم دیگر ، نه چندان مهم. احتمالاً ، فقط یک نفر وجود دارد که با این وجود ، ترجیح می دهد از قطعاتی که برای قلبش عزیز است جدا نشود. این هنرمند شیلیایی لیویا مارین است که با استفاده از یک پروژه هنری کاملا خیره کننده خلق کرده است
نمادگرایی جدید و نمادگرایی مفهومی در هنرهای زیبا
ما اصطلاح "نمادگرایی جدید" را مدیون استاد برجسته ای از مفهوم گرایی مدرن مانند ویتالی کومار هستیم که در سال 2009 در نیویورک تعریف اولیه این روند را در هنرهای تجسمی تدوین کرد