ویلیام بوگرو هنرمندی درخشان است که 800 تابلو نقاشی کرده و یک قرن فراموش شده است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - یکی از با استعدادترین هنرمندان فرانسوی قرن 19 ، بزرگترین نماینده دانشگاهی سالن ، که بیش از 800 بوم نقاشی نوشت. اما چنین شد که نام و میراث هنری درخشان وی مورد انتقاد شدید قرار گرفت و تقریباً برای یک قرن به فراموشی سپرده شد.

در شهر بندری فرانسه لا روشل ، نه چندان دور از فورت بویارد افسانه ای ، در سال 1825 ، پسری در خانواده تاجر شراب تئودور بوگرو متولد شد ، که نام او تقریباً تا پایان سال در سر نقاشی فرانسوی خواهد بود. قرن 19

استعداد هنرمند آینده حتی در دوران ابتدایی کاملاً آشکار شد: همه نوت بوک های او به معنای واقعی کلمه با نقاشی ها و طرح های مختلف نقاشی شده بود. اما به دلیل مشکلات مالی در خانواده ، ویلیام بسیار جوان تحت مراقبت عموی 27 ساله یوژن قرار گرفت که علاقه مند به فلسفه ، ادبیات ، اساطیر و دین را در استعدادهای جوان ایجاد کرد.

در سن 14 سالگی ، یک نوجوان با استعداد وارد دانشگاه می شود. و پنج سال بعد ، پسر 19 ساله انتظار اولین موفقیت خلاقانه خود را دارد: جایزه "بهترین نقاشی تاریخی" به او تعلق می گیرد.

در این زمان ، ویلیام شروع به خواب پاریس و مستقیماً در مورد مدرسه عالی هنرهای زیبا می کند. اما این امر نیاز به پول زیادی داشت و او با نقاشی پرتره اعضای کلیسا و برچسب مربا ، آن را به دست آورد.

به زودی این رویا محقق شد و ویلیام بوگرو یکی از بهترین دانش آموزان این مدرسه شد. او در تلاش برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد حرفه آینده خود ، دوره های تاریخ لباس را می گذراند ، باستان شناسی را مطالعه می کند و در تشریحات آناتومیکی شرکت می کند.

همه اینها او را به عنوان یک نقاش دانشگاهی شکل داد. در سال 1850 ، هنرمند مشتاق برنده جایزه رم می شود و برای مطالعه سالانه در ایتالیا کمک هزینه دریافت می کند ، جایی که او اصول اولیه هنر کلاسیک را می آموزد ، با خلاقیت های درخشان استادان بزرگ دوران رنسانس آشنا می شود و به رسمیت شناخته می شود.

و هنگامی که نقاش به پاریس بازگشت ، محبوبیت او حد و مرزی نداشت. بوگورو خستگی ناپذیر روی خلاقیت های خود کار کرد. از صبح زود به کارگاه خود آمد و بعد از نیمه شب رفت. مانند همه هنرمندان بزرگ ، او با نارضایتی مداوم از خود و تلاش غیرقابل جبران برای کمال مشخص می شد. برای این منظور ، معاصرانش به او لقب "سیزیف قرن 19" را دادند.

و نقاش با استعداد با رامبراند مقایسه شد. آنها گفتند که دانش بی عیب و نقص در مورد آناتومی بدن انسان ، جزئیات دقیق ، رنگهای شگفت آور انتخاب شده - همه اینها نقاشی های ویلیام بوگرو را غیرمعمول و واقعی می کند.

و در اوج شهرت ، ویلیام با ماری-نلی منچابلو ازدواج می کند ، که پنج فرزند به دنیا می آورد. اما شادی خانواده نقاش کوتاه مدت خواهد بود. یک تراژدی وحشتناک در زندگی او رخ خواهد داد: یکی یکی سه فرزند او می میرند و پس از آنها همسرش می میرد. اندوه سنگینی بر دوش هنرمند می افتد و در آثار او منعکس می شود. او یک به یک بوم هایی را بنویسد - "باکره تسلی" و "پیتا" ، که تجسم اندوه ، رنج و درد غیرقابل تحمل است.

و به منظور فراموش کردن سوگ ، هنرمند خود را کاملاً وقف کار خود کرد. او پرتره ها و نقاشی هایی را با موضوعات تاریخی ، اساطیری ، کتاب مقدس و تمثیلی نقاشی کرد ، جایی که برهنگی بدن زنان و بیکاری غالب بود ، که باعث نارضایتی بسیاری شد.

این نقاش متهم به فسق و فحاشی و شهوت پردازی بیش از حد نقاشی ها بود که نسل جوان را خراب کرد. با هر بوم نقد بیشتر و بیشتر شعله ور می شد. و در سال 1881 ، دولت فرانسه ویلیام بوگرو را تحت کنترل اداری توسط نمایندگان سالن پاریس قرار داد.

اما بوگرو به شیوه خود به نوشتن ادامه داد و هنگامی که روندها و جهت گیری های شیک جدید در هنر شروع به کار کرد ، آنها را نپذیرفت و با تمام کارهای خود با آنها مخالفت کرد.

فقط 20 سال بعد ، ویلیام برای بار دوم ازدواج می کند. برگزیده شاگرد او الیزابت جین گاردنر خواهد بود ، که خود را کاملاً وقف امور شوهر خود می کند. به نظر می رسد هنرمند آرامش طولانی مدت مورد انتظار را پیدا کرده است. اما شادی او دوباره با تراژدی تیره شد: چهارمین پسر از پنج فرزندش بر اثر بیماری سل درگذشت.

مرگ پسرش سلامتی استاد را کاملاً فلج کرد. خلق افسرده ، خستگی انباشته ، اعتیاد غیرقابل اندازه گیری به الکل و سیگار کشیدن بر قلب او تأثیر مخربی داشت. و در 79 سالگی ، نقاش درخشان رفت.

فراموشی و بازگشت پیروزمندانه

در اواخر قرن ، فرانسه ، مانند بقیه اروپا ، دیدگاه خود را نسبت به نقاشی به طور اساسی تغییر داد. و با ظهور مدرنیسم ، ویلیام بوگرو نابغه ، که در دوران حیات خود در دنیای هنر رانده شد ، توسط همه فراموش شد ، از جمله شاگردانش ، که در بین آنها هنری ماتیس بدنام بود.

تقریباً برای یک قرن کامل ، نام و میراث هنری او به فراموشی سپرده شد و تنها در ادبیات انتقادی می توان نام منفی از ویلیام بوگرو به عنوان نقاش ژانر برهنه یافت. نقاشی های او ، که به انبارهای موزه ها ارسال می شد ، در تمام این سالها در زیرزمین و اتاق زیر شیروانی مرطوب نگهداری می شد.

با شروع در دهه 1980 ، نگرش متخصصان هنر نسبت به نقاشی سالن آکادمیک تغییر کرد و بوگرو به عنوان یکی از مهمترین نقاشان قرن نوزدهم شناخته شد.

در سال 1984 ، با حمایت موزه هنرهای زیبای مونترال در پاریس ، اولین نمایشگاه گذشته نگر نقاش درخشان سازماندهی شد.با دشواری های فراوان ، برگزارکنندگان موفق به جمع آوری و ارائه میراث ویلیام بوگرو شدند. تقریباً یک قرن گذشت ، بسیاری از خلاقیت ها باید بازسازی می شدند و فضاهایی که در آنها ذخیره می شد به هیچ وجه با امکانات ذخیره سازی ویژه مطابقت نداشت.

نمایش آثار هنرمند درخشان نه تنها در فرانسه ، بلکه در بسیاری از کشورهای جهان موفقیت چشمگیری داشت. بوم های بوگرو به تاریخ هنر بازگشتند و در بین شاهکارهای نقاشی جایگاه شایسته خود را گرفتند.

در اولین حراج در سال 1977 ، هزینه نقاشی های ویلیام بوگرو از 10 هزار دلار تجاوز نمی کرد ، اما قبلاً در سال 1999 فقط یک نقاشی "کوپید و روان" در حراج کریستیز به مبلغ 1.76 میلیون دلار فروخته شد. خوب ، تا سال 2005 ، هزینه کار او از مرز 23 میلیون دلار فراتر رفت. این واقعاً بازگشت پیروزمندانه هنرمند درخشان بود.

برخلاف ویلیام بوگرو ، شاگرد و دوست او لئون باسیل پروت در سالن پاریس عنوان "hors concours" را دریافت کرد ، که به او این حق را داد تا نقاشی های خود را بدون ارائه به هیئت داوران به نمایش بگذارد.