معانی پنهان 9 نقاشی معروف جهان که موزه هنرهای معاصر آمریکا به آنها افتخار می کند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

موزه هنرهای مدرن ، که در آمریکا واقع شده است ، هنوز هم یکی از جالب ترین و مهمترین بازدیدها محسوب می شود. این مکانی است که می توانید نحوه ایجاد تاریخ نقاشی ، نحوه ایجاد نقاشی های جدید ، اغلب رسوا و تحریک آمیز را مشاهده کنید. امروز ما در مورد ده مورد از مشهورترین آثار هنری که در این موزه به نمایش گذاشته شده است به شما خواهیم گفت و تا امروز مردم سراسر جهان آنها را تحسین می کنند.

1. دختر غرق شده ، روی لیختن اشتاین

روی لیختن اشتاین در ابتدا در زمینه کوبیسم و اکسپرسیونیسم انتزاعی کار کرد و سپس به سراغ هنر پاپ رفت ، ژانری که در آن اثری از خود به جای گذاشت. یکی از برجسته ترین آثار لیختن اشتاین دختر غرق شده است (همچنین به عنوان قلبهای مخفی شناخته می شود یا من اهمیتی نمی دهم! من ترجیح می دهم غرق شوم).

روش ترسیم و نحوه بیان افکار ، احساسات و تجربیات به صفحه تصویر کمیک بوک می دهد. این قهرمان به عنوان قربانی عشق ناراضی ظاهر می شود ، که ترجیح می دهد غرق شود تا اینکه برای کمک به معشوق خود مراجعه کند. دختر غرق شده به عنوان یک شاهکار ملودرام توصیف شده است و مشهورترین نقاشی لیختن اشتاین از زمان بو هو است! از سال 1971 "من اهمیتی نمی دهم! …" در مجموعه دائمی موزه هنرهای مدرن گنجانده شده است.

2. عاشقان ، رنه ماگریت

هنرمند بلژیکی رنه ماگریت بیشتر به عنوان یکی از رهبران جنبش هنری تأثیرگذار قرن بیستم - سوررئالیسم - شناخته می شود. این نقاشی یک تصویر مردانه با کت و شلوار مشکی را نشان می دهد که توسط زنی با لباس قرمز در آغوش گرفته شده است. چهره ها یکدیگر را می بوسند ، اما جالب است که از طریق حجاب ، و این همان چیزی است که باعث می شود تصویر ، مانند بسیاری از آثار دیگر مگریت ، جذاب باشد.

تعبیرهای متعددی از Lovers وجود دارد ، از جمله این تصویر ناتوانی ما در آشکارسازی کامل ماهیت واقعی خود ، حتی در حالی که در آغوش یکدیگر هستیم. چهره های پنهان از چشم کنجکاو ویژگی مشترک بسیاری از نقاشی های ماگریت است. وقتی او چهارده ساله بود ، مادرش با غرق شدن خودکشی کرد. او جسد مادرش را با لباس شب مرطوب که دور صورتش پیچیده بود ، دید و برخی گمان می کنند که این جراحت باعث شد چهره های تیره ای را در کار خود نشان دهد. با این حال ، هنرمند این موضوع را رد کرد.

حتی امروزه ، "عاشقان" یکی از محبوب ترین و تحلیلی ترین آثار رنه ماگریت است که باعث می شود بسیاری از مردم در مورد آن فکر کنند.

3. بوگی-ووگی در برادوی ، پیت موندریان

انتزاع هندسی شکلی از هنر انتزاعی است که بر اساس استفاده از اشکال هندسی است. پیت موندریان اصطلاح نئوپلاستیسم را برای نقاشی های انتزاعی خود به کار برد ، که دارای یک خط مستقیم ، سه رنگ اصلی و سایه های خنثی بود: سیاه ، سفید و خاکستری.

او با الهام از شبکه شهری منهتن (نقشه خیابانی) و موسیقی بوگی ووگی برادوی ، آخرین اثر هنری کامل خود را به نام بوگی-ووگی در برادوی خلق کرد. این نقاشی با استفاده از سبک تکرار نشدنی هنرمند ، که شامل خطوط ، مربع ها و رنگ های اصلی است ، اوج نمایندگی هنرمندان محسوب می شود. این نماد اوج نوآوری سبکی اوست و یکی از برجسته ترین و مهمترین آثار در مکتب نقاشی هندسی انتزاعی است.

4. دنیای کریستینا ، اندرو وایت

اندرو وایت یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکایی در اواسط قرن بیستم بود. دیدگاههای دقیق و واقع بینانه او در مورد زندگی روستایی به نمادهای فرهنگ آمریکایی تبدیل شد و ماهیت هنر معاصر در این کشور را که تا حد زیادی انتزاعی بود به چالش کشید. شاهکار او "جهان کریستینا" یکی از مشهورترین نقاشی های آمریکایی در اواسط قرن بیستم است. این نقاشی زنی را به تصویر می کشد که در مزرعه ای دراز کشیده و به خانه ای خاکستری در افق نگاه می کند.

قهرمان اصلی این اثر آنا کریستینا اولسون است که از همسایگان Wyeth در South Cushing ، مین بود و از اختلال دژنراتیو عضلانی رنج می برد که مانع راه رفتن او می شد. این هنرمند وقتی دید که شاهکار در حال خزیدن است و در حال تماشای اتفاقاتی است که از پنجره می افتد ، شاهکاری خلق می کند. اگرچه در اولین نمایش خود توجه کمی به آن شد ، اما جهان کریستینا هر سال محبوبیت بیشتری پیدا کرد. در حال حاضر این نماد هنر و یکی از مهمترین آثار رئالیسم آمریکایی محسوب می شود.

5. دختران آوینیون ، پابلو پیکاسو

این شاهکار انقلابی که در اصل Le Bordel d'Avignon (فاحشه خانه آوینیون) نام داشت ، یکی از تأثیرگذارترین نقاشی های قرن بیستم محسوب می شود ، زیرا نقشی کلیدی در توسعه کوبیسم و هنر معاصر داشت. این یک دور ریشه ای از نقاشی سنتی اروپایی بود.

پیکاسو برای به تصویر کشیدن هر یک از نقاشی ها از سبک های متفاوتی استفاده می کرد و سر زن که پرده را در گوشه بالا سمت راست بالا می برد سخت ترین عنصر کوبیستی بود. این نقاشی نه تنها برای سبک رادیکال آن ، بلکه برای طرح آن نیز جنجال آفرید. اولین بار در سال 1916 در معرض دید عموم قرار گرفت و نام آن تغییر یافت تا از نفوذ رسوایی آن کاسته شود.

آوینیون در عنوان قطعه اشاره ای به خیابان بارسلونا دارد که به دلیل فاحشه خانه معروف است. در اینجا او به طرز ماهرانه ای پنج زن روسپی برهنه را به شکل شرم آور و مقابله کننده به تصویر کشید. دوشیزه آوینیون یکی از مهمترین آثار پابلو پیکاسو محسوب می شود. موزه این نقاشی را با بیست و چهار هزار دلار خریداری کرد و اکنون یکی از جاذبه های اصلی آن است.

6. ماندگاری حافظه ، سالوادور دالی

شاید نقاشی "ماندگاری حافظه" که یک ساعت گداخته را به تصویر می کشد که به آرامی ذوب می شود و از یک شاخه و نه تنها جاری می شود ، یکی از محبوب ترین و بحث انگیزترین آثار دالی به شمار می رود. طبق یک نسخه ، هنرمند مفهوم سختی و نرمی را در خود ترکیب می کند ، جایی که اولی واقعیت است و دومی عقل است.

و اصلاً تعجب آور نیست که این اثر هنری بی پایان در معرض تجزیه و تحلیل دقیق قرار گیرد ، زیرا هنرمند هرگز به جزئیات و معنای ذاتی تصویر وارد نشده است. برخی از مورخان هنر پیشنهاد می کنند که ساعت ذوب نماد ناخودآگاه نسبیت فضا و زمان است ، در حالی که برخی دیگر نسخه مرتبط با مرگ و زوال را دارند.

7. شب پرستاره ، ون گوگ

ون گوگ ، که از بیماری روانی رنج می برد ، در بیمارستان روانپزشکی سنت پل در شهر کوچک سنت رمی دو پرووانس بستری شد. و علیرغم این واقعیت که این اثر هنری در وسط روز نقاشی شده است ، شب را ترسیم می کند ، یا بهتر است منظره ای را از پنجره اتاق درمانگاه که هنرمند در آن بود ، ثبت کند.

طبق یک نسخه ، "شب پرستاره" شخصیت واقعی وینسنت را در نجوم نشان می دهد. در این مطالعه که توسط یکی از رصدخانه ها انجام شد ، به این نتیجه رسیدند که تصویر ماه ، زهره و چندین ستاره را دقیقاً همان شب بسیار روشن نشان می دهد.

این تصویر توسط منتقدان مختلف هنری که عناصر نمادین را در آن یافتند ، بسیار مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. شب پرستاره یکی از شناخته شده ترین قطعات در تاریخ هنر غرب است. او به طور گسترده ای در فرهنگ عمومی مشهور است ، از جمله در آهنگ معروف دان مک لین "وینسنت". این تابلو افسانه ای ترین نقاشی وینسنت ون گوگ است که یکی از بزرگترین آثار هنر مدرن محسوب می شود و در مجموعه دائمی موزه هنرهای مدرن قرار دارد.

8. دختر جلوی آینه ، پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو یکی از شناخته شده ترین و بزرگترین نقاشان تمام دوران بود. این نقاشی ماری ترزا والتر ، معشوقه و مدل نقاش افسانه ای را بین سالهای 1927 تا 1935 به تصویر می کشد. ماری ترز جوان یکی از سوژه های مورد علاقه پیکاسو در اوایل دهه 1930 بود.

نقاشی "دختر در مقابل آینه" او را زیبا و نقاشی شده در یک طرف به تصویر می کشد ، در حالی که در طرف دیگر چهره او تیره شده است ، و بدن او تناسبات خود را کاملاً از دست داده ، مخدوش و پیچ خورده است.

این اثر به دلیل تفسیرهای متنوع آن مشهور است. برخی از منتقدان پیشنهاد می کنند که این تصویر تقابل "من" بیرونی و داخلی شخصیت اصلی را نشان می دهد. برخی دیگر معتقدند که استاد ما سعی کرده است با استفاده از الگوی محبوب خود ، گذرا بودن زمان و گذرا بودن زندگی را منتقل کرده و به تصویر بکشد.

9. قوطی سوپ کمپبل (گوجه فرنگی) ، اندی وارهول

یکی از مشهورترین و شناخته شده ترین آثار هنری پاپ ، قوطی سوپ کمپبل ، شامل سی و دو بوم است ، یکی برای 32 نوع ارائه شده توسط شرکت در آن زمان. این نوع هنر باعث شد هنر پاپ به یک جنبش هنری بزرگ در ایالات متحده تبدیل شود. سبک زشت و موضوع تجاری نقاشی در ابتدا توهین آمیز بود ، زیرا به تکنیک و فلسفه اکسپرسیونیسم انتزاعی ، سبک غالب آن زمان در آمریکا ، توهین می کرد.

جنجال ناشی از شایستگی و اخلاق چنین نقاشی ، عاری از زیبایی شناسی و گرایش های عرفانی آثار اکسپرسیونیستی انتزاعی ، طوفانی از خشم در دنیای هنر آمریکا ایجاد کرد. این امر اندی وارهول را به برجسته ترین و مشهورترین هنرمند جنبش هنر پاپ تبدیل کرد که تأثیر بسزایی در دنیای هنر غرب به طور کلی داشته است.

در ادامه موضوع هنر ، در مورد آن نیز بخوانید ، که هنوز در مورد آن صحبت می شود.