چگونه یک جواهرساز فرانسوی اسرار صنعتگران ژاپنی را فاش کرد: لوسین گیلارد و شانه های استخوانی اش

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

آثار لوسین گیلار برای همه آشنا است - حتی اگر نام او ناشناخته بماند. گیره مو ، شانه ها و سنجاق های زیبا او تجسم مطلق جهت "منحنی" در مدرنیته شده است. او زیبایی کوتاه مدت ، سیال و متغیر را ستایش کرد - شکوه او به همان اندازه زودگذر بود …

در نیمه دوم قرن نوزدهم ، اروپایی ها هنر ژاپنی را کشف کردند - و این بطور اساسی بردار توسعه هنر و طراحی را تغییر داد. مطالعه فرهنگ این کشور اسرارآمیز افق های جدیدی را برای هنرمندان باز کرد و منابع جدیدی را برای آنها الهام بخشید. روحیه و سادگی فرهنگ ژاپنی ، نزدیکی آن به طبیعت ، چند بعدی بودن زیبایی شناسی ، اساس جهات مختلف مدرنیته را تشکیل داد. جواهرسازها عدم تقارن را کشف کردند ، توانایی نگاه کردن به اطراف و الهام بخشیدن به معنای واقعی کلمه را در زیر پای خود پیدا کردند ، تعقیب تصاویر جوانان ابدی را متوقف کردند و به موضوع تغییر ، تغییر فصل و اجتناب ناپذیری محو شدن روی آوردند. شیفتگی هنرمندان اروپایی از هنر ژاپنی که "ژاپنی" نامیده می شد ، به سرعت ابعاد باورنکردنی پیدا کرد. لوسین گیلارد ، که توانست سنتز فرهنگ ها را به سطح جدیدی برساند ، از این اشتیاق فرار نکرد.

گیلارد جواهرفروش نسل سوم بود و خانواده اش همیشه عاشق هنر ژاپنی بودند - با این حال ، در آن زمان هنوز به عنوان عجیب و غریب معروف بودند. با این حال ، شایستگی ها ، مهارت و نبوغ آنها همیشه از عجایب بیشتر بوده است.

لوسین در پاریس متولد شد و بزرگ شد ، که در آن زمان پایتخت مد بود. و گرچه هنر عجیب و غریب اختراع فرانسوی ها نبود ، استادان محلی انگیزه های عجیب و غریب آن را انتخاب و توسعه دادند - و گیلارد نابغه واقعی هنر نونو فرانسوی شد. او کار خود را در شرکت پدربزرگش آغاز کرد ، که در سال 1892 به ارث برده بود - و این اولین گام در جهت توقف فرزندان جواهرسازان معروف و تبدیل شدن به خودش بود.

اولین و اصلی ترین معلم گیلارد پدرش بود ، نقره کار که دارای جوایز و مدال های متعدد بود. با این حال ، حتی در مقام صاحب شرکت ، لوسین هرگز تحصیل را متوقف نکرد ، در دوره های متعدد جواهرات شرکت کرد ، با صنعتگران برجسته پاریسی صحبت کرد. اما گایلارد از کودکی مجذوب اسرار آلیاژهای ژاپنی ، پتینه و لاک ها شد. او معتقد بود که این ژاپنی ها بودند که به سطح فوق العاده ای از پردازش فلز ، رنگ آمیزی آنها رسیدند - و نه ، او تلاش نکرد که از آنها پیشی بگیرد. می خواست آنها را بفهمد.

گیلارد روح یک هنرمند داشت ، اما ذهن یک دانشمند. او خود را در مطالعه فلزات و آلیاژها غوطه ور کرد و متعاقباً چندین مقاله علمی در مورد تکنیک پتیناسیون منتشر کرد. در همان زمان ، او یک کارگاه تولید لامپ ، گلدان و سایر اثاثیه به سبک لویی پانزدهم و لویی شانزدهم را اداره کرد. این چیزی نبود که او می خواست - اما چنین چیزهایی مورد تقاضا بود ، به این معنی که آنها برای او درآمد و شهرت به ارمغان آوردند. جوایز و جایزه های افتخاری روی جواهرساز جوان ریخته شد ، جواهرسازان سراسر اروپا به تحقیقات تجربی او علاقه مند بودند. و در سال 1897 گیلارد تصمیم گرفت که زمان کودتا فرا رسیده است …

او به ساختمان چهار طبقه جدیدی در ریو بوچی نقل مکان کرد ، جدیدترین و پیشرفته ترین تجهیزات آن زمان را خرید. او از صنعتگران ژاپنی که آماده بودند اسرار آلیاژهای باستانی را برای او فاش کنند ، دعوت کرد ، با حکاکان آسیایی ، ورق سازان ، جواهرسازان آشنا شد … او با رنه لالیک ، یک جواهرساز موفق که دوست داشت نه تنها الهام بخش ، بلکه دوست همچنین برای الهام بخشیدن به همکارانش سرانجام ، او کار پیشگامانه خود را در نمایشگاه جهانی 1900 در پاریس ارائه کرد.

تماشاگران حیرت زده بودند. آنچه گیلارد شروع به تولید کرد آنقدر با آثار جواهرسازان دیگر تفاوت چشمگیری داشت که نگاه ناخواسته به پنجره او متوقف شد.نقره ای پتینه دار ، به طرز عجیبی می درخشد و می درخشد ، جواهرات ساخته شده با بالاترین طعم هنری ، شانه ، گیره مو ، گلدان های کوچک با انگیزه های طبیعی. سالها طول کشید تا گیلارد ترکیبات خاصی را برای رنگ آمیزی استخوان و شاخ پیدا کند ، اما یک جستجوی طولانی ارزش آن را داشت و عاج نجیب در دستانش رنگ های سبز ، بنفش و صورتی به دست آورد. این جواهرات دوام خاصی نداشتند و نیاز به استفاده دقیق از آنها داشتند - اما قلب هر کسی را که مفتخر بود به آنها نگاه کند ، جلب کرد.

در نوشته های گیلارد ، تأثیر ژاپنی ها بسیار مشهود بود. او حشرات ، گلهای وحشی ، دانه های گیاه را به تصویر کشید - همه چیزهایی که قبلاً برای جواهرات مجلل غیرقابل قبول تلقی می شد. علاوه بر این ، او یکی از اولین کسانی بود که به همراه دوستش رنه لالیک از تصاویر زنانه در جواهرات استفاده کرد که اغلب با تصاویر مارها و حشرات ترکیب شده بود. درست است ، برخلاف لالیک ، او این شهرت رسوا را به دست نیاورد …

این نیز واضح نیست که گیلارد از ژاپنی ها طرح جواهرات مویی را که باعث شهرت وی شده است وام گرفته است. تاج استخوانی با تزئینات غنی همیشه در فرهنگ ژاپنی با نمادگرایی خاصی آغشته شده است و گیلارد به طور ارگانیک عملکرد آسیایی را با شیک پاریسی ترکیب کرده است. در کاری که گیلارد انجام داد ، همیشه احترام خاصی برای زنان قائل بود. بنابراین ، شانه ها و سنجاق های آن راحت ، سبک و در لمس خوشایند هستند. و آنها همچنین با نور و هوا آغشته شده اند ، زنده به نظر می رسند ، می لرزند ، سوسو می زنند … تقریباً هیچ چیز در مورد زندگی شخصی گیلارد شناخته نشده است. ظاهراً هیچ وارثی برای او باقی نمانده است. برادر گیلارد طراح مبلمان مشهور بود.

در دهه اول قرن بیستم ، گیلارد به دمیدن شیشه علاقه مند شد و حتی با لالیک همکاری کرد ، اما کار مشترک آنها چندان مثمر ثمر نبود. پس از دهه 1910 ، او کمتر و کمتر به عنوان دانشمند و هنرمند فعال شد و علاقه مند شد ، اما شرکت گیلارد تا سال 1921 به فعالیت خود ادامه داد. در همان زمان ، او به طور کامل از جواهرات دست کشید و از صحنه ناپدید شد. در سال 1942 مشخص شد که استاد دیگر وجود ندارد. با این حال ، جواهرات او ، که اغلب به آنها نسبت داده نمی شود ، نامی ندارند ، از خالق خود فراتر رفت ، در مجموعه های خصوصی مستقر شد ، در موزه ها پنهان شد و خاطره ای از "دوران زیبا" باقی ماند ، زمانی که هنرمندان هدف خود را فقط ایجاد زیبایی می دیدند.