7 زن سورئالیست با استعداد که می توانند رقبای شایسته ای برای فریدا کالو باشند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

سوررئالیسم نه تنها یک حرکت هنری بود ، بلکه میل به آزادی بود و همه جنبه های زندگی را در بر می گرفت. همانطور که مرت اوپنهایم گفت ، زنان سوررئالیست با "میل آگاهانه به آزادی" زندگی و کار کردند. زنان سوررئالیست نیز مانند همتایان مرد خود ، فعالان سیاسی ، مدافعان حقوق زنان و مبارزان انقلابی بودند. آنها زندگی های خارق العاده ای را به عنوان افراد آزاد انجام دادند ، زیبایی و وقار خود را ابداع کردند ، انرژی فوری ، جذابیت و طنز را بیان کردند و تعجب آور نیست که برخی از آنها نه تنها از هنرمندان مرد ، بلکه از فریدا کالو افسانه ای ، که از نقاشی های آنها استفاده شده است ، پیشی گرفته است. سالهاست که در سراسر جهان بسیار محبوب است.

وقتی ویولتا نوذیرز هجده ساله در 21 اوت 1933 اعتراف کرد که پدرش را مسموم کرده است ، مطبوعات فرانسه با خشم علیه او منفجر شدند. بنابر نظر افکار عمومی ، ویولتا "دختری بی پروا" بود و بر خلاف همتایان زحمتکش خود ، گرایش هایی را مشخص می کرد که مخصوص زنان "رهایی یافته" تازه ساخته شده بود و زندگی منزوی را پیش می برد. فرقی نمی کرد که اتهامات درست باشد ، در هر صورت ، مطبوعات تصمیم گرفتند او را تبدیل به یک بزبان قربانی کنند.

و با این وجود ، هنوز صدای مخالفت تنها وجود داشت: سورئالیست ها حمایت خود را از خلاقیت جمعی نشان دادند و ویولتا را به عنوان فرشته سیاه خود انتخاب کردند ، موزی که آنها را به مبارزه مستمر با ذهنیت بورژوایی و افسانه های آن در مورد قانون و نظم و منطق ترغیب کرد. و دلیل سیستمی که منجر به نابرابری اجتماعی دوران پسا صنعتی و وحشت جنگ جهانی اول شد ، به گفته سوررئالیست ها ، نقص جبران ناپذیری داشت. برای شکست آن ، نه تنها یک انقلاب سیاسی ، بلکه یک انقلاب فرهنگی نیز لازم بود.

بنابراین ، رهایی زنان برای سرنگونی سرمایه داری و مردسالاری اساسی بود و با چالش برداشت بورژوایی از زنان به عنوان ذاتاً خوب ، فداکار ، مطیع ، نادان ، خداپرست و مطیع آغاز شد.

شعر. آزادی. عشق. انقلاب. سوررئالیسم فرار عجیب نیست ، بلکه آگاهی گسترده است. فقدان محدودیت ها و سانسورها مکانی امن برای بحث و پردازش آسیب های جمعی جنگ جهانی اول را فراهم کرد و همچنین راهی برای نیازهای خلاقانه زنان فراهم کرد.

اگرچه از آنها استقبال می شد و به طور فعال در جنبش مشارکت داشتند ، اما درک سورئالیستی زنان هنوز ریشه در کلیشه های ایده آل سازی داشت. زنان یا به عنوان موزها و اشیاء الهام شناخته می شدند ، یا به دلیل شخصیت ساده و مستعد ابتلا به هیستری ، به عنوان شخصیت های خردسال که دارای تخیل زنده بودند ، تحسین برانگیخته می شدند.

از طریق کار زنان سوررئالیست بود که هویت زنان واقعاً فرصتی برای شکوفایی پیدا کرد و به طور محکم در دنیای هنر جا افتاده بود ، زیرا آنها اسطوره موزه را برای بیان تمام توان خود به عنوان خالق فعال در اختیار گرفتند. برای مدت طولانی ، زنان هنرمند بودند. عمدتاً بخاطر روابطشان ، اغلب احساساتی ، با هنرمندان مرد به خاطر می آیند. اخیراً کار آنها به طور مستقل مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته و مورد توجه قرار گرفته است.

1. ولنتاین هوگو

والنتینا هوگو در سال 1887 متولد شد و تحصیلات آکادمیک را به عنوان هنرمندی که در مدرسه هنرهای زیبا پاریس تحصیل کرده بود ، دریافت کرد.او که در خانواده ای روشنفکر و مترقی بزرگ شد ، راه پدر را دنبال کرد و تصویرگر و نقشه کش شد. او که به خاطر کار باله روسی معروف است ، روابط حرفه ای قوی با ژان کوکتو برقرار کرده است. هوگو از طریق Cocteau شوهر آینده خود ژان هوگو ، نوه ویکتور هوگو و آندره برتون ، بنیانگذار جنبش سوررئالیسم را در سال 1917 ملاقات کرد.

به لطف این دوستی ، او بیشتر و بیشتر به گروه تازه تاسیس هنرمندان ، که شامل ماکس ارنست ، پل الوارد ، پابلو پیکاسو و سالوادور دالی بودند ، نزدیک شد. در این مدت ، او به دفتر مطالعات سوررئالیستی پیوست و در سال 1933 آثار خود را در سالن های سوررئالیستی و در نمایشگاه Fantastic Art ، Dada ، سوررئالیسم در موزه هنرهای مدرن در 1936 به نمایش گذاشت.

خودکشی شده توسط همکاران سوررئالیستش رنه کرول و خروج تریستان تزارا و الوارد ، گروه سوررئالیسم را برای همیشه ترک کرد. در سال 1943 ، کلمه او در نمایشگاه 31 زن پگی گوگنهایم گنجانده شد. اولین نمایشگاه گذشته نگر او در سال 1977 ، ده سال پس از مرگش ، در تروآ فرانسه برگزار شد.

2. مرت اوپنهایم

مرت اوپنهایم در سال 1913 در برلین متولد شد اما در آغاز جنگ جهانی اول به سوئیس رفت. مادر و مادربزرگش که در خانواده ای مرفه بزرگ شده بودند ، زنانی بودند که حق رای نداشتند. مادربزرگ یکی از اولین زنانی بود که نقاشی خواند. مرت در خانه خود در کارون ، با روشنفکران و هنرمندان بسیاری مانند نقاشان دادائی هوگو بال و امی هنینگز و نویسنده هرمان هسه که با عمه اش ازدواج کرد (و بعداً از او طلاق گرفت) آشنا شد.

پدرش ، پزشک ، دوست نزدیک کارل یونگ بود و اغلب در سخنرانی های او شرکت می کرد: او مرت را با روانشناسی تحلیلی آشنا کرد و او را تشویق کرد تا از همان دوران کودکی یک دفتر خاطرات رویایی داشته باشد. به لطف این دانش ، مرت شاید تنها سوررئالیستی بود که در روانکاوی صاحب اختیار بود. جالب اینکه او همچنین یکی از معدود سوررئالیست هایی بود که یونگ را به فروید ترجیح داد.

در سال 1932 ، وی برای ادامه فعالیت هنری خود به پاریس رفت و از طریق آلبرتو جاکومتی مجسمه ساز سوئیسی با سوررئالیسم ارتباط برقرار کرد. او به زودی با بقیه اعضای گروه ، که در آن زمان شامل من ری ، ژان آرپ ، مارسل دوشان ، دالی ، ارنست و رنه ماگریت بودند ، دوست شد.

در سال 1936 در پیکاسو و دورا مار در کافه ای در پاریس نشسته بود ، پیکاسو متوجه یک دستبند غیر معمول با روکش خز شد که برای خانه السا اسکیاپرلی روی مچ دست اوپنهایم طراحی شده بود. در نسخه ای صریح از وقایع ، پیکاسو در مورد اینکه چه چیزهایی را که از آن لذت می برد می توان با یک تکه خز بهبود بخشید ، اظهار داشت ، اوپنهایم در پاسخ گفت: "حتی این فنجان و نعلبکی؟"

نتیجه این ناسزاگویی بازیگوش مشهورترین شیء سورپرئال اوپنهایم ، Déjeuner en Fourrure بود که توسط آلفرد بار برای موزه هنرهای جدید ایجاد شده خریداری شد. این جام خالدار که "به عنوان یک شیء سورئال" در نظر گرفته می شود ، اولین اثر هنرمند در مجموعه دائمی موزه شد. در حالی که کار او با شور و شوق مورد استقبال همکاران مردش قرار گرفت ، او همچنان در تلاش بود تا خود را به عنوان یک هنرمند با شایستگی های خود معرفی کند و از موزه و الهام گرفتن اجتناب کند.

ماهیت مستقل ، رهایی و سرکشی او را در نظر همکاران مرد خود تجسم فتیشیزه شده برای زنان شیرده ساخته است. این مبارزه برای هویت ، تأثیر یهودستیزی بر رویه های پدرش ، و دیاسپورال های سورئال در طول جنگ جهانی دوم ، مرت را مجبور به بازگشت به سوئیس کرد. در اینجا او دچار افسردگی عمیقی شد و تقریباً بیست سال از چشم مردم ناپدید شد.

او که در دهه های 1960 و 70 فعالیت می کرد ، سرانجام از این جنبش فاصله گرفت و اشارات به سوررئالیسم از زمان برتون را رد کرد. با این حال ، او با فمینیسم همدل بود ، هرگز به این باور یونگ خود که هیچ تفاوتی بین زن و مرد وجود ندارد ، خیانت نکرد و از شرکت در نمایشگاه "فقط برای زنان" خودداری کرد.

ماموریت او در زندگی این بود که قراردادها و کلیشه های جنسیتی را از بین ببرد ، از تقسیم جنسیتی کاملاً عبور کند و آزادی بیان کامل را به دست آورد. ، - او گفت.

3. ولنتاین پنروز

والنتینا پنروز ، یکی از نقادترین و بی احترام ترین هنرمندان سوررئالیست ، بیشتر عمر خود را وقف از بین بردن تصور بورژوایی زنان از زنان و دختران اصالتاً خوب ، بی خود ، شوهرپرست ، مطیع ، نادان ، پرهیزگار ، زحمتکش و فرمانبردار کرده است.

پنروز که یکی از اولین زنانی بود که به جنبش پیوست ، مجذوب نمونه های زنان غیر متعارف شد و خود زندگی نامتعارفی داشت. او در سال 1978 با نام والنتینا بوئت متولد شد و در سال 1925 با نامدار و شاعر رولان پنروز ازدواج کرد و نام خانوادگی وی را گرفت. او در سال 1936 به همراه همسرش به اسپانیا رفت تا به شبه نظامیان کارگری در دفاع از انقلاب بپیوندد. علاقه او به عرفان و فلسفه شرقی او را بارها به هند کشاند ، جایی که فلسفه سانسکریت و شرق را مطالعه کرد. والنتینا به طور خاص به Tantrism علاقه داشت ، که در آن جایگزین ارزشمندی برای وسواس سوررئال در جذب "تناسلی" ، تحت تأثیر روانکاوی فروید ، کشف کرد.

او معتقد بود که نگاه سورئال به زنان به عنوان "نیمه دیگر" ضروری درنهایت نتوانست زنان را از نقش های بورژوایی آنها رها کند و آنها را از یافتن راهی مستقل باز داشت. علاقه روزافزون او به غیبت و باطنی سرانجام بین او و شوهرش اختلاف ایجاد کرد و در سال 1935 منجر به طلاق شد. سال بعد ، او دوباره با دوست و معشوق خود آلیس پالن به هند سفر کرد. اما پس از جدایی این دو زن ، لزبیسم به موضوعی مکرر در کارهای پنروز تبدیل شد که اغلب حول شخصیت های امیلی و روبیا متمرکز بود. این کتاب با به تصویر کشیدن ماجراهای دو عاشق که در جهان های فانتزی سفر می کنند ، مجموعه ای پراکنده از شعرهای دو زبانه و کلاژهای کنار هم است که بدون جانشینی و با افزایش پیچیدگی سازماندهی شده است.

او همیشه کلیشه زن ایده آل را به چالش می کشید ، در سال 1962 او مشهورترین اثر خود ، زندگی نامه عاشقانه قاتل سریالی Erzbieta Bathory ، The Countess Bloody را منتشر کرد. این رمان که یک هیولای گوتیک لزبین را دنبال می کند ، نیاز به سالها تحقیق در فرانسه ، بریتانیا ، مجارستان و اتریش داشت. او همیشه با شوهر سابق خود بسته بود ، او آخرین سالهای زندگی خود را در خانه مزرعه اش با همسر دومش ، عکاس آمریکایی لی گذراند. میلر ، معروف به لیدی پنروز.

4. کلود کائون

کلود کائون بسیاری از شخصیت های مختلف را برای جلوگیری از تبعیض و تعصب خلق کرده است ، با انتخاب نام مستعار ، نامی خنثی از جنسیت که در بیشتر زندگی خود استفاده می کرد. Kaon نمونه ای نمادین از هنرمندی است که در زمان خود تقریبا ناشناخته مانده است ، اما در سالهای اخیر محبوبیت و شهرت زیادی کسب کرده و یکی از مشهورترین زنان سوررئالیست است. غالباً پیشگام هنر فمینیستی پست مدرن ، هنر جنسیتی او و تعریف گسترده زنانگی است که او مطرح کرده است و به عنوان نمونه های اساسی در گفتمان پست مدرن و فمینیسم موج دوم تبدیل شده است.

کائون از طریق انجمن écrivains et Artistes Révolutionnaires با سوررئالیست ها در تماس بود ، جایی که در سال 1931 با برتون ملاقات کرد. در سالهای بعد ، او مرتباً با گروه نمایشگاه می گذاشت: عکس معروف وی از شیلا لگ که در میدان ترافالگار ایستاده بود در بسیاری از مجلات و نشریات ظاهر شد. علیرغم موقعیت انقلابی ، کمونیست ها همجنسگرایی را تجملاتی می دانستند که فقط نخبگان منحل می توانند از عهده آن برآیند.

کلود با خواهر ناتنی و شریک مادام العمر خود ، سوزان مالهرب ، زندگی می کرد ، که همچنین نام مستعار مارسل مور را بر عهده داشت. نابرابری دستمزد عمداً فرصت خودکفایی را از زنان سلب کرد ، بنابراین آنها برای زنده ماندن مجبور بودند به حمایت اقتصادی پدر کائون تکیه کنند.بدون وجود مخاطب خارجی ، هنر Kaon در درجه اول در یک محیط خانگی خلق شد و نگاهی بدون فیلتر به آزمایش هنری آنها ارائه می دهد. کلود با استفاده از ماسک و آینه ، ماهیت هویت و تعدد آن را در نظر گرفت و نمونه ای برای هنرمندان پست مدرن مانند سیندی شرمن بود.

کلود با عکسهای خود اسطوره های مدرنیستی (و سوررئالیستی) در مورد زنانگی اساسی و زن ایده آل را رد کرد و از آن فراتر رفت و ایده پست مدرن را مطرح کرد که جنسیت و جذابیت در واقع ساخته و اجرا می شود و واقعیت به سادگی از طریق تجربه آموخته نمی شود ، بلکه تعریف می شود. از طریق گفتمان در حمله آلمان ، کلود و مارسی به دلیل تلاش های ضد فاشیستی دستگیر و به اعدام محکوم شدند. اگرچه آنها تا روز آزادی به سر می بردند ، اما سلامتی کلود هرگز به طور کامل بهبود نیافت و سرانجام او در شصت سالگی در سال 1954 درگذشت. مارسل چندین سال از او جان سالم به در برد و پس از آن ، در سال 1972 ، خودکشی کرد.

5. ماریا چرمینوا (تویین)

ماریا چرمینوا متولد شده ، معروف به توین ، بخشی از سوررئالیسم چک بود و در کنار شاعر سوررئالیست جیندچیچ استیرسکی کار می کرد. توین نیز مانند Kaon ، نام مستعار خنثی از جنسیت را در پیش گرفت. تویین ، شخصیتی مبهم ، به طور کامل از قوانین جنسیتی سرپیچی کرد ، هم لباس زنانه و هم زنانه پوشید و ضمایر هر دو جنس را پذیرفت. اگرچه او به سوررئالیسم فرانسه شک داشت ، اما کارهای او تا حد زیادی با جنبش برتون مطابقت داشت و در دهه 1930 ، این هنرمند به عضوی جدایی ناپذیر از سوررئالیسم تبدیل شد. علاقه توین به طنز تاریک و اروتیک همیشه متجاوز کننده است و او را در سنت سورئال هنرهای بیش جنسیتی بی احترام و متأثر از آثار مارکیز دو سادس تقویت کرده است.

در سال 1909 ، آپولینر یکی از نسخه های خطی کمیاب دی ساد را در کتابخانه ملی پاریس پیدا کرد. وی در مقاله خود L'oeuvre du Marquis de Sade ، که تحت تأثیر عمیق او قرار گرفت ، او را "آزادترین روحی که تا به حال زندگی کرده است" توصیف کرد ، که به تجدید حیات محبوبیت دو ساد در بین نقاشان سوررئالیست کمک کرد. دی ساد ، که سادیسم و سادیسم از طرف او نشأت می گیرد ، بیشتر عمر خود را در زندان یا در بیمارستانهای روانی به خاطر نوشتن خود گذرانده است که گفتمان فلسفی را با پورنوگرافی ، کفر و خیالات شهوانی خشونت آمیخته است. علیرغم سانسور شدید ، کتابهای وی در سه قرن گذشته بر محافل روشنفکری اروپا تأثیر گذاشته است.

سورئالیست ها مانند بوهم های پیش از خود ، شیفته داستان های او شده بودند و با شخصیت انقلابی و تحریک آمیز دی ساد همذات پنداری می کردند و حملات متناقض او را به سلیقه و سفتی بورژوایی تحسین می کردند. با ترکیب خشونت و جاذبه ، نگرش سادیستی به ابزاری برای رهایی از انگیزه های ذاتی پنهان در ناخودآگاه تبدیل شد: - اولین مانیفست سوررئالیسم را بخوانید. تویین با مجموعه ای از تصاویر وابسته به عشق شهوانی برای ترجمه چکی از Justine اشتیرسکی از نویسنده آزادیخواه قدردانی کرد.

با این حال ، وضعیت سیاسی اروپا بدتر شد ، اما جنبه سیاسی هرگز وجود نداشت ، اما مجموعه تلویزیونی Tyr ماهیت مخرب جنگ را از طریق نماد بازی های کودکان آشکار می کند. در سال 1948 پس از تصرف کمونیست ها در چکسلواکی در پاریس مستقر شد ، تویین تا زمان مرگش در 1980 فعال بود و به همکاری با بنیامین پره شاعر و آنارشیست و هنرمند چک جیندریش هایسلر ادامه داد.

6. ایتل کوهون

سورئالیست های نسل دوم که در طول جنگ جهانی دوم جدا شدند ، تمایل داشتند که از جریان اصلی فاصله بگیرند و جهت تحقیق خود را توسعه دهند. هنرمندان زن ایده سورئال زن افسانه ای را تصاحب کردند و او را به تصویری قدرتمند از یک جادوگر و موجودی تبدیل کردند که قدرتهای دگرگون کننده و مولد او را کنترل می کند. Femme-enfant ، که الهام بخش نسل اول زنان سوررئالیست بود ، اکنون یک زن جادوگر ، استاد قدرت خلاقیت خود است.

در حالی که به نظر می رسید هنرمندان مرد به رسانه ای برای ضمیر ناخودآگاه خود نیاز دارند ، اما هنرمندان زن چنین موانعی ندارند ، بدن خود را به عنوان مبنایی برای جستجوی خود استفاده می کنند. دیگری بودن ، منش دیگری که از طریق آن زنان هنرمند درونی خود را کشف کردند ، جنس مخالف نبود ، بلکه خود طبیعت بود که اغلب از طریق حیوانات و موجودات خارق العاده به تصویر کشیده می شد.

برای نسل آنها که از دو جنگ جهانی ، رکود اقتصادی و یک انقلاب شکست خورده جان سالم به در بردند ، جادو و ابتدایی گرایی نجات بخش بود. برای هنرمندان ، جادو وسیله ای برای تغییر ، متحد و متوقف ساختن هنر و علم بود ، یک جایگزین بسیار مورد نیاز برای دین و اثبات گرایی که منجر به جنایات جنگی شد. سرانجام ، برای زنان ، غیبت به ابزاری برای سرنگونی ایدئولوژی های مردسالارانه و توانمندسازی خود زن تبدیل شده است.

جای تعجب نیست که ایتل کوهون در هفده سالگی پس از خواندن کلیسای کرولی Thelema به غیبت علاقه مند شد. او که در مدرسه هنر Slade تحصیل کرده بود ، در سال 1931 به پاریس نقل مکان کرد. با این حال ، در بریتانیا بود که حرفه او واقعاً شروع شد: پس از برگزاری تعدادی نمایشگاه انفرادی ، در پایان دهه 1930 او یکی از چهره های برجسته سوررئالیسم بریتانیایی شد. وابستگی او به این جنبش کوتاه مدت بود و پس از یک سال ، هنگامی که مجبور شد بین سورئالیسم و غیبی یکی را انتخاب کند ، رفت.

در حالی که او همچنان خود را به عنوان یک هنرمند سورئالیست تعریف می کرد ، قطع روابط رسمی با این جنبش به او اجازه داد تا زیبایی شناسی و شعر شخصی تری را توسعه دهد. به روش خود ، او از بسیاری از تکنیک های سورئال مانند فروتاژ ، دکلومانیا ، کولاژ استفاده کرد و همچنین بازی های الهام بخش خود مانند پیاده روی و گرافومونی انتوپتیک را توسعه داد. ایتل با هدایت نیروی تاریک ، پتانسیل خلقت ، رستگاری و رستاخیز را در زنان تشخیص داد که آنها را با طبیعت و فضا پیوند می دهد.

کارهای او که شباهت هایی بین حفاظت از طبیعت و رهایی زنان ایجاد کرد ، پیش زمینه ای قدرتمند برای توسعه بیشتر اکوفمینیسم بود. جستجوی الهه گمشده تجدید دیدار زنان با طبیعت و کشف مجدد قدرت خودشان بود ، سفری که منجر به بازگشت دانش و قدرت می شد.

7. لئونورا کارینگتون

لئونورا کارینگتون ، یکی از طولانی ترین و پرکارترین زنان سوررئالیست ، هنرمند بریتانیایی بود که در جریان ناآرامی های سوررئالیستی به مکزیک گریخت. او در سال 1917 در یک تولید کننده ثروتمند پارچه بریتانیایی و مادری ایرلندی متولد شد. به دلیل رفتار سرکش او ، او حداقل از دو مدرسه اخراج شد. بیش از بیست سال جوانتر از اکثر سورئالیست ها ، کارینگتون منحصراً از طریق نمایشگاه و نشریات با این جنبش در تماس بود.

در سال 1937 ، او در مهمانی لندن با مکس ارنست ملاقات کرد. آنها بلافاصله نزدیک شدند و با هم به جنوب فرانسه رفتند ، جایی که او به سرعت از همسرش جدا شد. در آن زمان ، یکی از مشهورترین آثار او ، "خودنگاره" ، نوشته شد. با شروع جنگ جهانی دوم ، ارنست به عنوان "خارجی ناخواسته" بازداشت شد ، اما به واسطه شفاعت الوارد آزاد شد. او که به تازگی توسط گشتاپو دستگیر شده بود ، از یک اردوگاه فراری گریخت و باعث شد او به ایالات متحده پناهنده شود ، جایی که با کمک پگی گوگنهایم و واریان فرای مهاجرت کرد.

لئونورا از سرنوشت ارنست چیزی نمی دانست ، خانه خود را فروخت و به اسپانیا بی طرف گریخت. وی که ویران شده بود ، در سفارت انگلیس در مادرید دچار یک اختلال روانی شد. در بیمارستان بستری شد و تحت درمان با شوک درمانی و داروهای سنگین قرار گرفت که باعث توهم و از حال رفتن او شد. پس از یک دوره درمان ، زن به لیسبون و سپس به مکزیک فرار کرد.در آنجا وی با رناتو دلوک سفیر مکزیک ازدواج کرد و تا پایان عمر خود در سال 2011 با او زندگی کرد. جستجوی او برای معنویت زنان بر اساس مقاله گرووز در سال 1948 ، الهه سفید بود ، که باعث جلب توجه مجدد به اساطیر بت پرست شد. برای زنان سوررئالیست اسطوره ریشه های مادرسالاری بشریت بود. زنان سورئالیست موج دوم با الهام از این اسطوره شناسی جدید ، جوامع برابری طلبانه فوق العاده ای را تصور کردند که در آن انسان ها و طبیعت در هماهنگی زندگی می کردند: چشم اندازی از آینده که از طریق زنان ایجاد شده است.

هنر آنقدر چند وجهی است که گاهی اوقات دشوار است که تصمیم بگیرید چه چیزی را دوست دارید و توجه را جلب کنید. نقاشی دیجیتال نیز از این قاعده مستثنی نبود.، که در کمال تعجب ، س questionsالات زیادی را ایجاد می کند و باعث ایجاد احساسات و تأثیرات مضاعف می شود. علاوه بر این ، تعداد بسیار کمی از مردم می دانند که چگونه این اثر به بخشی از هنر بزرگ تبدیل شده است ، که امروزه بسیاری از طرفداران این روند آماده اند تا مبلغی مرتب به دست آورند.