موضوع پسر ولگرد در نقاشی های رامبراند: بزرگترین تحول در زندگی و کار استاد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

رامبراند هارمنزون ون راین نه تنها بزرگترین هنرمند عصر طلایی هلند ، بلکه تمام هنرهای جهانی بود. رامبراند که به عنوان "نقاش نور" شناخته می شود ، از مهارت های فنی بی نظیر خود ، دانش در مورد آناتومی و ایمان انسان برای بیان احساسات عمیق و حقایق بی انتها استفاده کرد. طرح کتاب مقدس پسر ولخرج نیازمند توجه خاصی است که نشان دهنده تحولات شخصی و خلاق هنرمند است.

زندگینامه

رامبراند هارمنزون ون راین در خانواده ای از آسیابگران طبقه متوسط متولد شد ، مانند بسیاری دیگر در آن زمان ، خانه پدری خود را ترک کرد و برای موفقیت به شهر بزرگ (آمستردام) سفر کرد. استعداد و مهارت های او به خوبی به او خدمت کرده است. این هنرمند پرتره های واقع بینانه شگفت انگیزی از تجار ثروتمند ، کشتی سازان ، سیاستمداران محلی و خانواده های آنها ایجاد کرد. رامبراند شهرت عالی و درآمد قابل توجهی در سالهای اولیه کار خود کسب کرد.

در آن زمان ، موضوعات کتاب مقدس مربوط به هنرهای عالی تلقی می شد ، اما مهمتر از همه برای رامبراند ، انجیل برای استاد به ابزاری برای درک و تدبر در روح انسان تبدیل شد. تمثیل مسیح در مورد پسر ولخرج داستانی از انجیل لوقا 15:13 است: "پس از چند روز ، پسر کوچکتر ، با جمع آوری همه چیز ، به کشوری دور رفت و در آنجا دارایی های خود را به هدر داد و به طور متزلزل زندگی کرد." این طرح اغلب هنرمند را در طول زندگی خود الهام می گیرد ، به ویژه در دو نقاشی - "پسر ولخرج در یک میخانه" (1637) و "بازگشت پسر ولخرج" (1669). دو نقاشی - دو نقطه شروع در بیوگرافی - دو تحول در کار و زندگی خود استاد.

پسر ولگرد در میخانه

اولین اثر "پسر ولخرج در میخانه" شادترین دوران زندگی هنرمند را منعکس می کند. این نقاشی در سال 1637 کشیده شد ، هنگامی که رامبراند 31 ساله بود ، او فقط با یک همسر جوان زیبا و ثروتمند - ساسکیا ازدواج کرد. سمت چپ بوم احتمالاً توسط خود هنرمند حک شده است. شخصیت های جزئی به تصویر کشیده شده بودند و رامبراند می خواست توجه ناظر را بر روی موضوع اصلی متمرکز کند. در گالری درسدن (آلمان) به نمایش گذاشته شده است.

رامبراند در میانه شهرت خلاق ، خوشبختی شخصی و لذتهای ناگفته خود ، با لیوانی در دست و در کنار زن محبوبش ، خود را در یک عکس سلفی به تصویر کشید. به هر حال ، قهرمان - همسر رامبراند - ساسکیا. رفاه رامبراند ، مانند تصویر آشوبگرانه پسر ولخرج از کتاب مقدس ، مدت زیادی دوام نیاورد. این هنرمند با این فرض که زمانهای خوب برای همیشه دوام خواهد داشت ، مجلل و مجلل زندگی می کرد. اما او اشتباه می کرد. تا زمانی که کار بر روی بازگشت پسر بی پروا آغاز شد ، رامبراند ورشکسته شده بود. همسر محبوبش درگذشت ، محبوبیت قبلی از بین رفت و فقر بر هنرمند غلبه کرد. یک جزئیات نمادین مهم یک تخته سنگ روی دیوار است ، نشان می دهد که دیر یا زود باید هزینه همه چیز را بپردازید. این یک اشاره کوچک از سوی هنرمند به مخاطبان است و یادآور می شود که این داستان ادامه دارد.

اختتامیه مثل رامبراند نسخه دوم است که در سال 1669 نوشته شده است. و در او تشخیص یک فرد رنگ پریده ، لاغر ، شکسته از نظر جسمی و اخلاقی بسیار دشوار است که به پدرش باز می گردد.او در جوانی این بازی را رها کرد ، چون قمارباز بود ، و یک لذت جوی بی پروا بود که سهم خود از میراث را تا آخرین سکه به هدر داد. این هنرمند این اثر را فقط چند ماه قبل از مرگ نقاشی کرده است.

بازگشت پسر ولخرج

آخرین نقاشی بزرگ رامبراند ، بازگشت پسر پرهیز ، در سال 1669 نقاشی شد. اکنون در هرمیتاژ به نمایش گذاشته شده است. این یک نمایش عظیم از عشق و بخشش فراوان است. شخصیت ها در اندازه کامل به تصویر کشیده شده اند. اگر به تصویر ایستاده در مقابل آن نگاه کنید ، واقعاً می توانید احساس کنید که چگونه آغوش ملایم پدر بیننده را در آغوش می گیرد. از یک پس زمینه عمدی تیره از قهوه ای های غنی و سیاه های مخملی ، سه شکل ظاهر می شوند که در نور غوطه ور شده اند. کارت تلفن رامبراند نوری ناشناخته است که از اعماق بیرون می آید. قوس نوری از پای پسر بی زن از طریق لباس های پاره پاره شده و سر تراشیده و خمیده در آغوش پدر گسترش می یابد و چشم های کور او را در فینال روشن می کند. نقطه بعدی نور چهره پسر بزرگتر است که در کنار پدرش باقی ماند - این نمونه اولیه وجدان است.

مهمترین چیزی که در اینجا وجود دارد ، پاهای پسر ولخرج است. آنها زخمی ، برهنه ، در همان کفش های فرسوده لباس می پوشند و یک داستان کامل را بیان می کنند (خوشحالی - اشتباهات - شکست - شکست - پشیمانی). تنها چیزی که برای او باقی مانده خنجری بر کمربندش است (احتمالاً هدیه ای از طرف پدرش ، که هرگز نمی فروخت). پسر بر سینه پدر استراحت می کند و در آنجا رحمت ، پذیرش ، بخشش و عشق می یابد. سر او تراشیده شده است - این یک سرنخ است که او تا انتها فرو رفته است. او زندانی بود. نرمی لباس قرمز پدر و نرمی آغوش او بسیار محسوس است. همان رنگ قرمز در لباس برادر بزرگتر طنین انداز است و پدر و پسر بزرگش را به هم پیوند می دهد. اما به جای عشق ، چهره برادر بزرگتر پر از تحقیر و محکومیت است. او کنار می ایستد ، بی رحمانه و بی حرکت. شخصیت اصلی چه شد؟ با اعتماد به نفس و لباسهای گران قیمت دوست داشتنی اش؟ همه چیز بیهوده مانند پوسته از او بیرون رفت. به قیمت رنج و از دست دادن … حقیقت بر او روشن شد.

در هلند ، کشوری پروتستان ، جایی که کلیساها محراب نقاشی نداشتند و نقاشی های بزرگ با موضوعات مذهبی به ندرت نقاشی می شد ، رامبراند داوطلبانه یک شاهکار برجسته خلق کرد که در آن تکنیک نقاشی دارای شخصیت معنوی شد. این هنرمند ، با موضوع پسر ولخرج ، تکامل زندگی و کار خود را آشکار کرد. او به معنای واقعی کلمه خود را قبل از آخرین قضاوت قرار داد. می توان کاملاً با تعدادی از منتقدان موافق بود که "بازگشت پسر بی پروا" را بزرگترین نقاشی تمام دوران نامیدند.