معانی مخفی نقاشی دیواری شاهکار "Maesta" اثر سیمون مارتینی ، که مشهورترین هنرمند تمام دوران نامیده می شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

سیمون مارتینی ، یکی از شاگردان بنیانگذار بزرگ جیوتو رنسانس و مورد علاقه مودیلیانی ، اصول هنری Sienese را در کار خود مجسم کرد ، بسیاری از نوآوری ها را در هنر نقاشی ، که به یک ستاره راهنما برای استادان جوان تبدیل شد ، و همچنین یک نقاشی دیواری واقعاً شاهکار خلق کرد. - "Maestu" ، در مورد معانی واقعی که مورخان هنر امروزه باعث اختلاف نظر می شوند.

نقاشی مارتینی ملودیک ، نمادین و شاعرانه است (این تحت تأثیر دوستی او با شاعر فرانچسکو پترارکا بود). یک افسانه تا به امروز باقی مانده است. آنها می گویند سیمون مارتینی پرتره ای از معشوق زیبای پترارک - لورا ، کشیده است. جورجیو واساری (نویسنده "بیوگرافی" های معروف) ، نوشت که این پرتره به همان اندازه خود دختر لذت بخش بود. در پاسخ به پرتره ، پترارک خطوط شعری به سیمون تقدیم کرد: Pol نه Polycletus ، در هنر جلال داده ، ⦁ نه هزار نفر دیگر مانند او … ⦁ و دومی این چنین است: ⦁ وقتی قلم مو را در دست سیمون گذاشتم ، استاد ناگهان الهام گرفت …

ماستا

در واقع ، تعداد کمی از معاصران او می توانستند با مهارت سیمون مارتینی مقایسه کنند. یکی از شاهکارهای آثار هنرمند نقاشی دیواری "Maesta" (1315) است. این اولین نقاشی دیواری است که اتاق شورای Palazzo Pubblico را تزئین کرده است ، ساخته شده در 1304 و 1310. رنگها با گذشت زمان محو شد ، گچ فرو ریخت ، اما مجالس و تجمل سابق نقاشی دیواری باقی ماند.

زمینه آبی عمیق بر درخشندگی و درخشندگی رنگ های طلایی ، پیچیدگی قاب و البته زیبایی تخت مریم مقدس تأکید می کند. نقاشی دیواری با رنگ های طلایی ، آبی و صورتی پالت می درخشد. با یک تزئین مجلل مانند یک فرش پارچه دوزی شده ایرانی قاب شده است. این قاب با بیست مدالیون که برکت مسیح ، پیامبران و انجیل دهندگان را نشان می دهد (در گوشه ها ، هر کدام دارای نماد خاص خود) ، و همچنین سپرهایی با نشان مردم سیهنا - یک شیر ، تزئین شده است. گل ها و نشان های سفید و سیاه از ویژگی های شهر Siena است ، شهری که نقاشی دیواری برای آن ایجاد شده است. علاوه بر این ، مارتینی استاد مدرسه نقاشی Sienese است.

وعده نقاشی دیواری

پیام اصلی نقاشی دیواری از محل آن نشأت می گیرد: این کاخ شهر دولتی در شهر Siena است که برای شورای نهم (نهاد مشورتی) و podestà (رئیس اداره) ساخته شده است. بنابراین ، کتیبه ای که روی طومار بچه عیسی نگه داشته شده بود ("عدالت را دوست بدار ، ای داور روی زمین!") اصلی ترین اصل حکومت خوب و توصیه ای سازنده برای کسانی است که در تالار شهر بنشینند و فرمانروایی کنند. نه تنها عیسی با شورای نهم صحبت می کند ، بلکه خود مریم باکره نیز صحبت می کند. او آنها را تشویق می کند تا شهر را به نام اصول اخلاقی و مذهبی که هماهنگی و عدالت را تضمین می کنند ، اداره کنند.

مدونا و کودک

مدونا و کودک بر تخت طلایی باشکوه ظاهر می شوند. مریم باکره عیسی را نگه می دارد ، که با وقار برکت می دهد. ارقام آنها با دو نوآوری عمده در دوران رنسانس همراه است. اول ، پایبندی نسبتاً خودسرانه به قوانین سختگیرانه شرعی در به تصویر کشیدن چهره ها و حالت شخصیت های کتاب مقدس است. احیای آغاز آن دوران عصر جدید است ، زمانی که مادر خدا را می توان به تصویر همسر یا خواهر و پسر عیسی - در چهره پسر همسایه نقاشی کرد.این زمانی است که استادان نقاشی احساس آزادی می کردند و می توانستند غیرمجاز را بپردازند ، که شاهکار از آن متولد شد. پیشرفت با آزادی ، ابتکار و شجاعت انجام می شود. سیمون مارتینی نیز شجاعت مشابهی داشت تا از مجاز فراتر رود. دومین چیزی که توجه شما را به خود جلب می کند ، تاج و تخت باشکوهی است که گویی در یک کارگاه طلا و جواهر بسیار گرانبها حک شده است. بیننده مریم مقدس را نه یک زن متواضع با لباس ساده ، بلکه ملکه باکره بر تخت باشکوه ، با روپوش مجلل و تاجی با جواهرات می بیند. هاله بالای سر او و سر عیسی فقط یک درخشش نیست ، یک ابر سرسبز ، طلایی و زیبا است. یک نوآوری مطلق سیمون مارتینی در مقایسه با همتایان Maesta ، سایبان ابریشمی قرمز رنگ است که کل صحنه را در پس زمینه آبی تیره تاج می گذارد. ایتالیا در آن زمان به طور فعال در حال توسعه روابط تجاری و اقتصادی با شرق بود و تأثیر خاورمیانه در بسیاری از جنبه ها در این کار نیز نمایان می شود.

در دو طرف تاج و تخت ، فرشتگان به صورت متقارن به تصویر کشیده شده اند و سینی های طلایی را در کنار مدونا با گلهای زمینه های متعالی ، گل رز و نیلوفرهای در دست دارند. ستون هایی که سایبان بر آنها تکیه زده است توسط رسولان پطرس ، پولس ، و یحیی الهیات و همچنین یحیی تعمید دهنده پشتیبانی می شوند. تکیه گاه های سایبان در نمای منظره قرار گرفته اند که به ترکیب بندی عمق می بخشد. در نوار قرمز رنگ در پایین نقاشی دیواری ، کتیبه به زبان ایتالیایی با حروف طلا نوشته شده است ، ترجمه شده: "در سال 1315 ، زمانی که دیانا (= بهار) قبلاً گلهایش را باز کرده بود ، و جونو (= ژوئن) فریاد زد که برگشته است (= 15 ژوئن) ، سپس سیهنا با دست سیمون مرا نقاشی می کرد. " بنابراین ، سیمون کار خود را امضا کرد و تاریخ ایجاد آن را نشان داد. هنر سیمون مارتینی شامل بسیاری از نوآوری های دیگر است ، به عنوان مثال ، تفسیر شخصی عناصر گوتیک فرانسوی - در نقاشی دیواری یک ساختار قوسی برجسته از تخت ، مواد گرانبها روی آن وجود دارد. نقاشی های دیواری و طلا - همه اینها به کل صحنه روحیه سکولار می دهد. اما موارد بیشتری وجود دارد. سیمون روش جدیدی برای درک هنر ایجاد کرده است: دیوارهای اتاق شورا فقط رنگ آمیزی نشده اند ، بلکه با شیشه های رنگی ، سطوح محدب ، رنگ های روشن حک شده و تزئین شده اند. سیمون با پشتکار زیادی روی موادی مانند شیشه ، قلع ، طلا و … کار کرد و تجربه خود را به همکاران و دانش آموزان منتقل کرد.

سیمون مارتینی در سراسر ایتالیا مشهور شد. هنر او الگویی برای تقلیدهای متعدد بود و در دیگر شهرهای ایتالیا و کشورهای اروپای قرون وسطی شهرت یافت. در بالای مقبره سیمونه ، سنگ نگاره وازاری زیر وجود دارد که کاملاً به حق به او اهدا شده است: سیمون ممی ، از همه هنرمندان همه دوران ، مشهورترین. 60 سال ، 2 ماه و 3 روز زندگی کرد”وازاری.