چرا نقاشی معروف بوتیچلی "بهار" راز اساطیری نامیده می شود

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نقاشی "بهار" ("Primavera") "معمای اساطیری" نامیده شد و منتقدان در مورد معنی بوم به توافق نرسیدند: تمثیل عروسی یا فصل باروری؟ جلال زهره یا زیبایی؟ تفسیرهای زیادی از "بهار" وجود دارد ، در حالی که یکی دیگری را حذف نمی کند. این نقاشی معروف بوتیچلی چه اسرار را پنهان می کند؟

هنرمند بوتیچلی

الساندرو دی ماریانو دی وانی بوتیچلی فیلیپی در فلورانس به دنیا آمد و درگذشت. او هنرمند مورد علاقه خانواده مدیچی شد. او برای حامی تأثیرگذار ، معروف ترین نقاشی های خود را خلق کرد. "بهار" در سال 1482 توسط لورنزو مدیچی به عنوان هدیه عروسی به برادرزاده 17 ساله اش لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی سفارش داده شد. او قرار بود فضای داخلی ویلای مدیچی در کاستلو ، نزدیک فلورانس باشد و به عنوان نوعی آموزش برای یک جوان سرسخت جوان عمل کند ، که عمویش به دلایل سیاسی با دختری از خانواده ای نجیب ، سمیرامید د ازدواج کرد. 'اپیانی به طرز عجیبی ، پس از مرگ بوتیچلی در سال 1510 ، این نقاشی منسوخ شد ، بسیار دور از سبک محبوب لئوناردو داوینچی و میکل آنژ در آن زمان. نگرش مشابهی در مورد سایر آثار بوتیچلی ایجاد شد ، که صدها سال فراموش شده بود ، تا زمانی که منتقدان آنها را در قرن نوزدهم دوباره کشف کردند.

بهار یکی از بزرگترین آثار موزه اوفیزی در فلورانس است. این یک اثر مسحورکننده است که در آن گل ها ، گیاهان و رقصندگان دنیایی از لطف و حرکت خالص را ایجاد می کنند.

طرح و مفهوم تصویر

عملکرد در تصویر غیر واقعی است و بیشتر شبیه یک مجموعه ملودیک تئاتری با زمینه ای کاملاً صاف به نظر می رسد. در اینجا هنرمند واقعیت را بازتولید نمی کند ، بلکه یک دنیای ایده آل از تصاویر ایجاد می کند. شخصیت ها دارای حالت ها و ژست های پرواز بدون عجله ، لبخندهای مالیخولیایی هستند ، چهره های آنها در یک دنباله دقیق توزیع شده است. اگر دقت کنید ، می توانید موسیقیایی و ملودی آهنگ را مشاهده کنید: گروه های سه نفره مانند نت هایی در یک قطعه موسیقی در اطراف تصویر حرکت می کنند. این موسیقیایی است که بهار را به تصویری استثنایی و بی نظیر تبدیل می کند.

قهرمانان تصویر

این بوم نه قهرمان اساطیر کلاسیک را به تصویر می کشد که بر روی چمنزار شکوفه دار در نخلستانی از درختان نارنج و لورل قرار گرفته اند.

ناهید ، الهه عشق ، باروری و تجدید طبیعت ، در مرکز "بهار" نقش می بندد. حضور او بازتاب علاقه انسان گرایانه به جهان کلاسیک است که در آن زمان در فلورانس محبوب بود. اومانیسم ایده اصلی دوران رنسانس است. ونوس با لباسهای معمولی قرن پانزدهم فلورانس ، در طاقی قرار دارد که از شاخه های درخت تشکیل شده است. او زهره را قاب می گیرد و موقعیت ممتازی در نقاشی به او می دهد. کوپید روی سرش می چرخد. به گفته تعدادی از منتقدان هنر ، نمونه اولیه ناهید Simonetta Vespucci (عروس مدیچی-Semiramide d'Appiani) بود. در سمت چپ ، بیننده سه گریس زیبا را می بیند که با دست می رقصند (در اساطیر ، این سه نفر خواهران اغلب نماد لذت ، عفاف و زیبایی هستند). سنکا نویسنده رومی آنها را "پاک ، بی عیب و قدس" می نامد. مروارید با ظرافت در موهای آنها بافته شده است که نماد پاکی است. لباس گریس شبیه توری ، سبک و شفاف است - این نشان دهنده مهارت مجازی بوتیچلی در به تصویر کشیدن انواع پیچیده پارچه است. جالب است بدانید که سه گریس توسط پیکان کوپید هدف قرار می گیرند ، که ایده ازدواج را تقویت می کند.

در سمت چپ سه فضل ، عطارد ، خدای رومی ماه مه ، از کادوسوس (عصا) خود برای راندن ابرهای خاکستری استفاده می کند. او به عنوان پیام آور خدایان ، بر اساس نقش اسطوره ای خود - در کلاه ایمنی و صندل های بال دار لباس می پوشد.

در سمت راست این تابلو Zephyr ، خدای یونانی باد غربی ، یک پوره به نام Chloris را تعقیب می کند. بعد از اینکه او موفق شد به او برسد ، کلوریدا تبدیل به فلورا ، الهه بهار می شود که در سمت چپ این زوج تصویر شده است. فلورا گلهایی را که روی لباس خود جمع کرده است پراکنده می کند - این نمادی از بهار آینده است. بنابراین ، تصویر تحول طبیعی را نشان می دهد.

برای زیبایی و نقاشی بی نظیر ، بوتیچلی بیش از 500 گونه گیاهی را شامل 200 نوع گل در صحنه گنجانده است. بوتیچلی با به تصویر کشیدن جزئیات محیط طبیعی با فراوانی میوه و گل ، از هنر تابلو فرش الهام گرفت ، به عنوان مثال ، فرش های میلفلور ("هزار گل") ، که در آن زمان در سراسر اروپا محبوب بود.

نمادگرایی تصویر

پرتقال نمادی از سلسله مدیچی (مشتریان تصویر) است. تیر - خدای رومی فصاحت ، مهارت ، تجارت و سرقت ، پیام آور و پیام آور خدایان ، که با هرمس مشخص شده است. سه خیریه (فضل) - Aglaya ، Euphrosina ، Thalia - الهه های سرگرمی ، الهام و زندگی شادی. خدمتکاران زهره. در طول جشن ها از آنها خواسته شد تا هماهنگی ایجاد کنند. زهره الهه زیبایی ، باروری و رفاه است. Zephyr که به عنوان یک زن متاهل متواضع توصیف می شود ، خدای باد غرب است.

فلورا الهه گل ، شکوفه ، بهار و میوه مزرعه است. این نقاشی روند تناسخ وی را از پوره کلریدا نشان می دهد. کوپید پسر زهره است که بر روی سر مادرش معلق است. چشمانش بسته است زیرا عشق کور است. او پیکان خود را به یکی از حارطه ها ، که عطارد را مشاهده کرد ، هدایت می کند.

تفسیرهای نقاشی

معروفترین و محبوب ترین طرفداران بوتیچلی تفسیر نقاشی به شرح زیر است: به لطف عشق (ناهید) ، زندگی شخص از احساسات (زفیر ، کلریدا و فلورا) به تفکر (عطارد) منتقل می شود و از ذهن عبور می کند (سه Charites) تفسیر رایج دیگری نیز وجود دارد: روی نقاشی تمثیلی از ماه های تجدید و شکوفایی به تصویر کشیده شده است. از راست به چپ شخصیت های ماه فوریه (Zephyr) ، مارس (پوره فراری Chloris ، که از دهانش گل می ریزد) ، آوریل (همان پوره که به فلور تبدیل شد) ، مه (زهره) ، سه ماه تابستان (سه گریس) هستند.) ، و سرانجام ، سپتامبر (عطارد پراکنده ابرها). در همین راستا ، بوتیچلی به دنبال نشان دادن تجدید عشق در مسیر ازدواج بود و امروزه این اثر یکی از مهمترین آثار در دوران اولیه رنسانس است. این نقاشی در گالری معروف فلورانس اوفیزی نگهداری می شود و همچنان با نمادین اسرار آمیز ، ترکیب متفکرانه و توجه ظریف به جزئیات ، بینندگان را به وجد می آورد و جذب می کند.

و در ادامه موضوع ، داستانی درباره چه چیزی نمادهای پنهان در نقاشی بوتیچلی "تولد زهره" وجود دارد.