هنرمندان مشهور در نقاشی های خود داستان های کتاب مقدس را بیان می کنند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

برای خلق یک شاهکار ، بسیاری از هنرمندان از روشی آزمایش شده در زمان استفاده کردند: یکی از موضوعات کتاب مقدس را انتخاب کرده و مطابق مهارت های خود و فلسفه خود ، آن را روی بوم ارائه دهید. و اینکه چقدر برای بینندگان در همه زمانها جالب بوده است که چنین سفرهایی را در عهد عتیق و عهد جدید انجام دهند ، می توان با این واقعیت قضاوت کرد که بسیاری از این تصاویر زیبا از کتاب مقدس بهترین در جهان هنرهای زیبا را نشان می دهد.

چرا موضوعات کتاب مقدس در نقاشی های کلاسیک بسیار رایج است؟

حتی در حال حاضر ، هیچ کتابی نمی تواند در محبوبیت با کتاب مقدس رقابت کند. برای قرن ها ، متون مقدس برای مسیحیان و یهودیان الهام بخش هنرمندان بوده است. دومی از احکامی که به موسی داده شد دستور داد که برای خود بت نسازد و "هیچ تصویری از آنچه در آسمان در بالا ، آنچه در زمین زیر است ، و آنچه در آب زیر زمین است" نداشته باشد. و با این وجود ، از قرن دوم پس از میلاد ، اولین نقاشی ها در مورد موضوعات کتاب مقدس ، ابتدا بر روی دیوارهای فاجعه روم ، و از قرن چهارم ، هنگامی که مسیحیت به عنوان دین دولتی امپراتوری روم شناخته شد ، ظاهر شد. مقدسین و صحنه هایی از زندگی مسیح و مادر خدا در حال حاضر دیوار معابد را تزئین کرده اند.

برای هزار سال ، کلیسا تنها مشتری هنرمندان بود و هنگام خلق آثار با موضوعات کتاب مقدس ، قواعد سختگیرانه ای اعمال شد: چهره ها صاف به تصویر کشیده شدند ، پس زمینه مبهم شد ، چشم انداز ، در صورت وجود ، با نمادهای خاص پر شده بود به در بیزانس ، جایی که شمایل نگاری متفاوت از سنت های رومی شکل گرفت ، اعتقاد بر این بود که تصاویر اصلی مسیح و مادر خدا به طرز معجزه آسایی ظاهر می شوند و تصاویر ایجاد شده توسط هنرمندان به عنوان کپی ، کپی شناخته می شوند.

از اواخر قرون وسطی ، نقاشی سکولار ظاهر شد ، نه تنها کلیساها ، بلکه متخصصان ثروتمند زیبایی که می خواستند خانه خود را تزئین کنند ، مشتری آثار هنری زیبا بودند. تکنیک نقاشی در حال تغییر بود-شکلها سه بعدی ، سه بعدی می شدند ، ترکیب رنگها بهبود می یافت ، هنرمندان ترکیب ، نسبت ، تناوب قبل و نور را آزمایش می کردند. شخصیت های به تصویر کشیده شده بر روی بوم از عهد عتیق و جدید فردیت یافتند و با آن - زیبایی ظاهری ، مردانه یا زنانه ، ضعیف یا قوی ، مهربان یا بی رحم شدند. در دوران رنسانس ، مقدسین در یک محیط هنرمند معاصر ، با همان لباس ها به تصویر کشیده شدند.

بعدها ، در دوران روشنگری ، نقاشان در حال مطالعه در مورد زندگی آن دوران بودند که در آن وقایع در تصویر آشکار می شد و برای دقت تاریخی تلاش می کردند. برای دستیابی به چنین هدفی ، آنها حتی سفری به فلسطین انجام دادند - این امر به شما کمک کرد تا منظره ای را که رویدادهای طرح برگزیده کتاب مقدس در برابر آن شکل گرفت ، به درستی ترسیم کنید. و بعدها استادان آزادیهای بیشتری را مجاز می دانستند و وظایف هنری خود را با هزینه متون مقدس حل می کردند.

طرحهای عهد عتیق

نقاشی هرگز شغلی در دسترس همگان نبوده است ، اما هزینه های مالی بسیار جدی را طلب می کرده است. این امر به این واقعیت منجر شد که هنرمندان نه تنها برای دوستداران معمولی نقاشی ، بلکه برای یک مشتری دائمی و مهمتر از همه ، حلال و سخاوتمند ، که کلیسا بود ، تلاش کردند.علاوه بر این ، رویدادهای توصیف شده در عهد عتیق و جدید به هنرمند فرصتی داد تا خود را بیان کند - دقیقاً آنچه استعداد او می طلبد را ایجاد کند. و یک کار پیچیده ، که در آن چندین شخصیت نشان داده می شود ، عذاب درونی آنها ، و صحنه های بزرگ بلایا و بلاها ، و چشم اندازهای مسالمت آمیز و برهنگی - نیازی به اختراع طرح های جدید نبود ، در حالی که مواردی وجود داشت که برای قرن ها آزمایش شده بود. به هزاران نقاشی بر اساس موضوعات کتاب مقدس نوشته شده است ، بسیاری از آنها در گنجینه هنرهای جهانی گنجانده شده است.

اگر متون عهد عتیق صدها موضوع برای نقاشان به نقاشان می دادند ، عهد جدید - چندین برابر بیشتر. این تا حدودی به دلیل هنجارهای مذهبی است: در اسپانیا و ایتالیا کاتولیک ، ایجاد نقاشی و نقاشی های دیواری بر اساس موضوعات عهد عتیق تشویق نشد. بخش قابل توجهی از آثار به اخراج از بهشت آدم و حوا اختصاص دارد ، وقایع پیش از این در تاریخ هنرهای زیبا نادر است. و با این وجود ، مانند داستان ایجاد حوا از دنده آدم اتفاق می افتد. داستانهایی در مورد نقاشی هاجر ، قربانی شدن اسحاق ، مرگ سدوم ، داستان یونس و نقاشان همه دوران محبوب بود. نهنگ ، شاهکار جودیت.

طرحهای عهد جدید

طرحهای عهد جدید ، که در آثار هنرمندان نمایان شد ، عمدتا به زندگی عیسی مسیح و مادر خدا مربوط می شود. چندین مضمون به ویژه مورد علاقه نقاشان است ، از جمله آنها - بشارت ، ظاهر فرشته فرشته گابریل به مریم مقدس. این طرح توسط اکثر سازندگان دوران رنسانس - فرا آنجلیکو ، لئوناردو داوینچی ، بوتیچلی ، تیتیان و بسیاری دیگر استفاده شد. علیرغم این واقعیت که هنرمندان هنگام ایجاد نقاشی محدود به الزامات سختگیرانه ای نبودند ، "اعلان" به طور سنتی از برخی از قوانین تصویری اطاعت می کند.

در لحظه ای که گابریل در مقابل او ظاهر شد ، مادر خدا در حال خواندن یا چرخیدن بود ، و بنابراین اغلب او را با کتاب یا دوک در دست نشان می دهند. معمولاً در تصویر می توانید یک سوسن سفید را ببینید - نمادی از پاکی ، خلوص. در دستان فرشته - یک شاخه بهشت ، و بوم توسط یک پرتو نور - نماد روح القدس عبور می کند.

یک توطئه کمتر رایج در بین هنرمندان ، دیدار مریم و الیزابت است ، که در آن لحظه خود را برای تولد جان تعمید دهنده آماده می کردند. یکی دیگر از دیدارهای مادر خدا و فرشته فرشته جبرئیل ، که نقاشان را به ایجاد نقاشی ترغیب کرد ، فرضیه است ، هنگامی که مریم خبر مرگ قریب الوقوع خود را دریافت می کند.

افسانه سالومه می گوید که این شاهزاده خانم یهودی با رقصش چنان روی شاه هرود تأثیر گذاشت که او موافقت کرد هر یک از خواسته های او را برآورده کند. سالومه آرزوی اعدام جان تعمید دهنده را داشت که زنا بودن مادرش را محکوم کرد و سر او در یک بشقاب به دختر تقدیم شد. البته ، چنین توطئه چشم اندازهای بی پایان را برای نقاشان باز کرد ، و بنابراین از محبوبیت زیادی برخوردار شد.

آنها صحنه هایی از دوران کودکی مسیح را به تصویر کشیدند و آزمایشات هنرمندان گاهی منجر به رسوایی های واقعی می شد. بنابراین ، تصویر ارزن پیش از رافائلی "مسیح در خانه والدین" ، که زندگی بیش از حد واقع گرایانه را نشان می داد و ظاهر مسیح و خانواده اش به دور از قوانین متعارف ، خشم انگلیس پروتستان را برانگیخت. به همین دلیل است که نام آن به متون مقدس مربوط نمی شود - "کارگاه نجار".

آنها به طرز شگفت انگیزی طرح اشباع پنج هزار نفر را روی بوم تجسم کردند - تنها معجزه عهد جدید ، به جز قیامت ، که در هر چهار انجیل متعارف ذکر شده است. در آن روز ، مسیح پنج قرص نان و دو ماهی را به جمعیت عظیمی از پیروان - پنج هزار نفر ، بدون احتساب زنان و کودکان - داد.

مَثَلهای مسیح همچنین منبع غنی الهام بخش نقاشان شد ، از جمله آنها رامبراند را بر آن داشت تا اثری درخشان خلق کند - "بازگشت پسر بی پروا". این تصویر یکی از بهترین کارهای هنرمند درخشان است ، بسیاری از تکنیک های مورد استفاده استاد را نشان می دهد. نکته اصلی با نور برجسته می شود - شکل پدر ، پسر زانو زده ، تراشیده شده انگار محکوم است و پسر بزرگتر ، که در سمت راست ایستاده است.این ترکیب همچنین شامل شخصیت های دیگر است - آنها در سایه هستند و در درک ایده اصلی دخالت نمی کنند ، تصویر را تکمیل می کنند و در عین حال معمایی را به بیننده توجه می اندازند: بالاخره این افراد چه کسانی هستند - نیست در کتاب مقدس ذکر شده است ، و بیننده در حال حدس زدن است.

و در اینجا طرح دیگری از زندگی مسیح است ، پر از نمادهای مختلف و شایسته توجه بسیاری از نقاشان: "به من دست نزن!".