آنچه را می توان در موزه پنزا از یک نقاشی مشاهده کرد ، که مشابه آن در جهان وجود ندارد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در حال حاضر امروز ، کارشناسان با اطمینان خاطر می گویند که در ارتباط با پیامدهای همه گیری ویروس کرونا ، هر هشتمین موزه در جهان برای همیشه بسته خواهد شد … و هنوز نیازی به صحبت در مورد گردشگری نیست. بنابراین ، بسیار منطقی خواهد بود که موضوع را در انتشارات خود لمس کنیم. درباره موزه نقاشی پنزا ، که منحصر به فرد است ، تنها در روسیه و جهان. درباره گالری بی نظیر بیشتر بدانید.

این موزه منحصر به فرد در سال 1983 در شهر پنزا افتتاح شد. نویسنده ایده و آغازگر ایجاد آن گئورگ واسیلیویچ میاسنیکوف (1926-1996) ، دبیر دوم کمیته منطقه ای پنزا CPSU بود. در آن سالها ، این یک احساس واقعی بود. از خاطرات کارگران موزه:

اشکال کار این موزه تا به امروز در بین موزه های داخلی و خارج از کشور مشابه ندارد. در سال 2011 ، مجله فوربس فهرستی از 6 موزه منحصر به فرد جهان را منتشر کرد ، جایی که موزه پنزا در رتبه سوم قرار دارد ، در میان مرواریدهای موزه ای جهان مانند موزه کفن تورین در میلان ، موزه زنگ آزادی در فیلادلفیا ، موزه ماه بر روی ماهواره زمین و موزه کشتی در سوئد.

موزه پنزا که تفاوت اساسی با گالری ها و موزه های معمول هنری دارد ، فاقد نمایشگاه و نمایشگاه دائمی است. در سالن آن ، که برای 37 صندلی طراحی شده است ، یک نقاشی منفرد به بازدیدکنندگان ارائه می شود. و قبل از آن یک فیلم اسلاید با داستان مفصل در مورد زندگی و کار هنرمند ، در مورد فرهنگ دوره ای که او زندگی و کار می کرد ، وجود دارد. طول جلسه 45 دقیقه است. در پایان فیلم ، پرده باز می شود و تماشاگر تصویر را می بیند. نمایش او همچنین با داستان و موسیقی فریبنده همراه است.

شایان ذکر است که تمام ترکیبات ادبی و موسیقی همراه نمایش با توجه به اسکریپت های نویسنده مسکو V. I. Porudominsky و کارگردانی L. B. Velednitskaya ایجاد شده است. حتی قبل از افتتاح موزه در سال 1983 ، آنها به گزینه ای رسیدند که تا به امروز با موفقیت مورد استفاده قرار گرفته است. شورای هنری تصمیم گرفت فیلم های اسلایدی که در مسکو در خانه مرکزی ضبط صدا ویرایش شده اند ، مقدمه ای برای نمایش تصاویر باشد. همراهی متنی آنها توسط بازیگران برجسته تئاترهای مسکو شنیده می شود: میخائیل اولیانوف ، اولگ افرموف ، اولگ تاباکوف ، روستیسلاو پلیات ، اینوکنتی اسموکتونوفسکی ، یوری یاکوولف ، ناتالیا گونداروا ، ویاچسلاو تیخونوف. بازیگران معروف به لطف کمک همان جورج میاسنیکوف دعوت شدند.

نقاشی های به نمایش گذاشته شده در موزه از گالری های مختلف روسیه آورده شده است. آنها در فواصل منظم ، برخی حتی دوبار ، جایگزین یکدیگر شدند. بنابراین ، در طول 36 سال از عمر موزه ، ساکنان پنزا و مهمانان شهر به اندازه کافی خوش شانس بودند که با 22 شاهکار نقاشی نه تنها توسط هنرمندان کلاسیک داخلی ، بلکه توسط استادان خارجی با شهرت جهانی آشنا شدند.

مشهورترین نمایشگاه هایی که از زمان تأسیس در موزه به نمایش گذاشته شده است

1. "گرفتن شهر برفی"

اولین نمایشگاه موزه ، نقاشی واسیلی سوریکوف با عنوان "گرفتن شهر برفی" از مجموعه موزه روسیه در سن پترزبورگ بود. این نقاشی اوج یک سرگرمی عامیانه سیبری را به تصویر می کشد - یک بازی محبوب در بین قزاق ها در بخشش یکشنبه هفته پنکیک. طبق یک سنت قرن ها ، چنین بازی هایی در آخرین روز ماسلنیتسا برگزار شد. این هنرمند که در منطقه کراسنویارسک متولد و بزرگ شده است ، بارها و بارها در دوران کودکی خود این اقدام جذاب را مشاهده کرده است.و با بازگشت به کراسنویارسک ، که در حال حاضر یک استاد بالغ 40 ساله بود ، یکی از بهترین بوم های خود را خلق کرد.

در مارس 1891 در سن پترزبورگ در نوزدهمین نمایشگاه مسافران ، نقاشی "گرفتن شهر برفی" برای اولین بار به مخاطبان ارائه شد. در سال 1899 ، مجموعه دار و نیکوکار مشهور ولادیمیر فون مک ، بوم را از واسیلی سوریکوف به قیمت 10 هزار روبل خرید. در سال 1900 ، صاحب نقاشی آن را در نمایشگاه جهانی پاریس ارائه کرد ، جایی که مدال برنز به آن اهدا شد. و در سال 1908 ، چندین نقاشی از مجموعه فون مک ، از جمله برداشت شهر برفی ، برای مجموعه موزه روسیه خریداری شد.

می توانید در مورد آثار نقاش مشهور از نشریه ما بیشتر بیاموزید: استاد بوم های تاریخی: چرا واسیلی سوریکوف "آهنگساز" نامیده می شد ، و آثار او - ریاضیات نقاشی.

2. "پیتر اول از تسارویچ الکسی در پیترهوف بازجویی می کند"

نقاشی "پیتر اول از تسارویچ الکسی در پترهوف بازجویی می کند" از مجموعه موزه دولتی روسیه نیز در سال 1983 به نمایش گذاشته شد. روی بوم ، هنرمند مخالفت خود را با اصلاحات پیتر اول در خانواده خود امپراتور نشان داد. پسرش از ازدواج اولش ، تسارویچ آلکسی (1718-1690) ، با اراده پدرش مخالفت کرد. با این حال ، توطئه کشف شد و شاهزاده به خارج از کشور فرار کرد. اما به زودی ، به دستور پتر اول ، او به روسیه بازگردانده شد و مجلس سنا با رضایت امپراتور ، تسارویچ را به شکنجه و مرگ محکوم کرد.

به منظور بازآفرینی قابل اطمینان این قسمت تاریخی ، که به عنوان اساس طرح نقاشی در نظر گرفته شد ، هنرمند اسناد ، پرتره های پیتر اول و تسارویچ و لباسهای اوایل قرن 18 را با دقت مطالعه کرد. او همچنین وفادارانه دفتر امپراتور را در کاخ Monplaisir در Peterhof تکثیر کرد. به هر حال ، این اثر نسخه همنام نویسنده از نقاشی اصلی در گالری Tretyakov است.

برای اطلاعات بیشتر در مورد حقایق جالب در مورد زندگی و کار هنرمند ، بخوانید: داستانهای جذاب از زندگی نقاش معروف و شخص شگفت انگیز نیکولای گ.

3. "بهار". (1954)

نقاشی آرکادی الکساندرویچ پلاستوف (1893-1972) "بهار" از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف در 1984 در موزه نمایش داده شد. بسیاری از کارشناسان در دهه 50 دور معتقد بودند که این نقاشی یکی از اوج کارهای هنرمند است ، جایی که در چارچوب صحنه ژانر ، هنرمند تصویری شاعرانه با "زیبایی الهی" خلق کرد. در آن زمان یکی از منتقدان هنری معروف A. S. Zhukova نام این تصویر را گذاشت. اما کسانی نیز بودند که نقاش را متهم کردند که سعی می کند طبیعت زن برهنه را نشان دهد و در برابر فقر زندگی دهقانی روستای مدرن. با وجود چنین نظرات قطبی ، نقاشی پلاستوف با موفقیت زیادی در بسیاری از کشورهای جهان به نمایش گذاشته شد و در سال 1960 توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد.

این بوم حمام خود هنرمند را در روستای پریسلونیخا ، که میهن کوچک او بود ، به تصویر می کشد. پلاستوف به عنوان یک مدل کوچک ، نینا شاریموا ، دختر دوستان را گرفت. برای این کار ، هنرمند یک قطعه ابریشم زیبا را برای لباس خود به او هدیه کرد. در حالی که دختر کوچک با بسته نرم افزاری به خانه می دوید ، در بین راه آن را گم کرد و با گریه نزد عموی هنرمندش بازگشت. و این چاره ای نداشت جز اینکه قول دهد بعداً همان برش را به او بدهد.

اما به گفته زندگینامه نویس آرکادی پلاستوف ، تصویر یک زن جوان که به دختری لباس می پوشد ، جمعی است. با این حال ، این واقعیت یکبار توسط یک محقق در گالری Tretyakov ، E. A. Polishchuk مورد اعتراض قرار گرفت و اصرار داشت که این شخصیت دارای نمونه اولیه خاصی نیز است-یک دختر پانزده ساله از پریسلونیخا ، که از سنین پایین بارها و بارها برای پلاستووا عکس گرفت.

اطلاعات بیشتر در مورد هنرمند دوران شوروی را می توان در بررسی یافت: پلاستوف به عنوان یک کشیش شکست خورده ، هنرمندی مشهور شد که روسیه دهقانی ابدی را جلال داد.

4. پرتره یک زن جوان با کلاه با پر. (حدود 1536)

نقاشی تیتیان "پرتره زن جوان" از مجموعه هرمیتاژ دولتی در 1987 در موزه به نمایش درآمد. دختر جوان شایان ستایش از روی پرتره به بیننده نگاه می کند. به نظر می رسد صورتش با شبنم صبحگاهی شسته شده است ، پوست سفید برفی با طراوت و اشتیاق جوانی نفس می کشد ، چشمان کنجکاو پر جنب و جوش با شیطنت برق می زند.و به نظر می رسد که کرک های پر شترمرغ روی کلاه ، که به طرز دلپذیری به طرف دیگر منتقل شده اند ، از جریان تصادفی هوا تکان می خورد. این هنرمند همچنین به طرز ماهرانه ای روی بوم و مروارید بر روی گردن تصفیه شده و مخمل سبز تیره از روپوش و ابریشم بی وزن لباس نازک و پوست گرم دستهای ظریف زنانه خلق کرده است.

برای اطلاعات بیشتر در مورد استاد رنسانس شگفت انگیز ، بخوانید: یک قرن زندگی: چگونه نقاش درخشان تیتیان وسلیو کار کرد ، دوست داشت و درگذشت.

5. "پس از نبرد" (1923)

نقاشی KS Petrov-Vodkin "پس از نبرد" از مجموعه موزه نیروهای مسلح در 1987 در موزه به نمایش درآمد. این بوم نوعی ادامه نقاشی "در خط آتش" (1916) و سلف موضوعی اثر "مرگ کمیسر" (1928) است. بنابراین ، هر سه اثر کوزما سرگیویچ نوعی سه گانه را تشکیل دادند. به گفته اکثر منتقدان هنری ، این تصویر نیز پر از انگیزه های نقاشی قدیمی روسیه است و با "تثلیث" معروف آندره روبلوف تداعی می شود.

در مورد هنرمند بخوانید: مخترع ، ماجراجو ، پیامبر و "استعداد" کوزما پتروف وودکین: 10 حقیقت جالب از زندگی یک هنرمند.

6. "فرش پرواز" (1880)

کار V. M. Vasnetsov "فرش پرواز" از مجموعه موزه هنر نیژنی نوگورود در سال 1991 به نمایش گذاشته شد. این اثر یکی از اولین آثار است که در آن واسنتسف به موضوعات افسانه ای روی آورد که برای او عشق ملی و به رسمیت شناختن جهانی به ارمغان آورد. نقاشی "فرش پرواز" توسط حامی معروف S. I. Mamontov برای تزئین دفتر هیئت مدیره ، که در ساخت راه آهن مشغول بود ، سفارش داده شد. طبق ایده هنرمند ، این بوم قرار بود پیروزی و حرکت و همچنین عظمت سنت های روسی را بیان کند. با این حال ، نمایندگان هیئت مدیره به دلیل افسانه بودن بیش از حد انگیزه از پذیرفتن وی خودداری کردند.

در مورد نقاشی های دیگر ویکتور واسنتسوف بر اساس انگیزه های افسانه ای بخوانید: "بدون یک رویا ، هیچ کاری نمی تواند در زندگی انجام شود": چگونه جادویی ترین چرخه نقاشی های واسنتسف ، "شعر هفت قصه" ظاهر شد.

7. "پرتره F. I. Shalyapin" (1922)

نسخه کاهش یافته نویسنده از نقاشی "پرتره F. I. Shalyapin" توسط B. M. Kustodiev از مجموعه موزه دولتی روسیه در سال 1994 به نمایش گذاشته شد.

پرتره اصلی خواننده مشهور به طور پراکنده در دوره بین 1920 تا 1922 در شرایط بسیار دشوار برای Kustodiev ایجاد شد. برای در آغوش کشیدن کل بوم دو متری با یک قلم مو ، هنرمند مجبور شد آن را به صورت قطعاتی در حالت کشیده ، با استفاده از یک دستگاه مخصوص طراحی کرده که اجازه می دهد بوم به موقعیت دلخواه کج شود. بر روی بوم ، بیننده فیودور چلیاپین را می بیند که در کت خز و کلاه آقایان ثروتمند در پس زمینه یک چشم انداز زمستانی و جشن مردمی Shrovetide نشان داده شده است. پای خواننده مورد علاقه ، بولداگ رویکا ، و در پشت آنها دختران مارتا و مارینا قرار دارند.

کوستودیف هرگز نتوانست پرتره را از راه دور ببیند (به دلیل آپارتمان بسیار کوچک استودیویی که هنرمند فلج در آن زندگی می کرد). علاوه بر این ، Chaliapin بلافاصله آن را خریداری کرد و در سال 1922 آن را به خارج از کشور برد تا به فرانسه مهاجرت کند. در همان سال ، کوستودیف یک کپی تکراری از پرتره را برای خود ایجاد کرد ، که بعداً به طور فعال در سراسر جهان نمایش داده شد ، در حالی که نسخه اصلی در آپارتمان شخصی شالیاپین در پاریس نگهداری می شد.

نسخه نویسنده مدتی در گالری ترتیاکوف نگهداری شد و بعداً به موزه روسیه منتقل شد ، جایی که هنوز در آن قرار دارد. تا سال 1968 ، نسخه اصلی در اختیار وارثان Chaliapin بود. این موزه به موزه تئاتر لنینگراد اهدا شد و از سال 1985 تزئین اتاق نشیمن بزرگ در خانه-موزه F. I. Shalyapin در سن پترزبورگ بود.

درباره هنرمندی که به نام عشق به زندگی ، زنان و هنر ، با وجود دردهای جهنمی ، تا آخرین روز زندگی کار می کرد ، خواند: رنج و شادی بوریس کوستودیف - هنرمندی که بوم های تأیید کننده زندگی را به زنجیر کشیده روی ویلچر نوشت.

8. "پرتره واروارا دیمیتریونا ریمسکایا-کورساکووا". (1864)

"پرتره واروارا دیمیتریونا ریمسکایا-کورساکووا" خیره کننده توسط نقاش آلمانی فرانتس وینترهالتر از مجموعه گالری هنر پنزا در موزه در سالهای 2015-2016 به نمایش گذاشته شد.این یک اثر خیره کننده است که تصویر یک زن جوان زیبا با لباس صورتی با گل و موهای فر تیره را ثبت می کند.

یک داستان جالب با این پرتره ، قهرمان و نویسنده آن مرتبط است: چگونه یک زیبایی روسی امپراطور فرانسه را تحت الشعاع قرار داد و پاریس را فتح کرد: واروارا ریمسکایا-کورساکووا.

با این حال ، اثر دیگری از فرانتس خاور وجود دارد. این یک پرتره از واروارا دیمیتریونا ریمسکایا -کورساکوا است - مشهورترین پرتره یک زیبایی روسی ، که اکنون در پاریس ، در موزه اورسی نگهداری می شود. در پایتخت فرانسه بود که واروارا دیمیتریونا بیشتر عمر خود را سپری کرد و با اشکان دادن خود جامعه اشرافی را درخشید و شوکه کرد. در آنجا او آرامش ابدی یافت. فقط می توان در مورد سرنوشت خود پرتره های باشکوه حدس زد. شاید پسر ریمسکایا کورساکووا پس از مرگ یکی از آنها را به همراه املاک در فرانسه فروخت و دیگری را به روسیه آورد. سپس معلوم شد که او مروارید گالری تصاویر پنزا است.

در مورد هنرمند بخوانید: چرا خانم ها برای دیدن محبوب ترین نقاش پرتره قرن 19 صف آرایی کردند: فرانتس باشکوه.

8. "پرنسس تاراکانووا". (1864)

نسخه نویسنده از نقاشی KD Flavitsky "Princess Tarakanova" از مجموعه گالری تصاویر Penza در سال 2016-2017 به نمایش گذاشته شد. این مشهورترین نقاشی هنرمند کنستانتین فلاویتسکی است که به خاطر آن عنوان استاد نقاشی تاریخی به او اهدا شد. این بوم توسط پاول ترتیاکوف برای مجموعه او پس از مرگ هنرمند خریداری شد.

در سال 2018 ، نمایشگاه موزه نقاشی K. Makarov "دختران خواهران (پرتره لیزا و ناتاشا آراپوفس)" (1879) از مجموعه گالری تصاویر پنزا بود که نوه های همسر پوشکین ، ناتالیا گونچارووا و دومین او را به تصویر می کشد. شوهر ، پیوتر لانسکی و از نوامبر 2019 ، موزه نقاشی I. K. آیوازوفسکی "شهر پریمورسکی. نمای یالتا ".

و در نهایت ، با جمع بندی موارد فوق ، می خواهم توجه داشته باشم که به طور متوسط ، هر یک از این نقاشی ها و نقاشی های دیگر به مدت 12 تا 14 ماه در موزه نمایش داده شد ، سپس تغییر کرد. و اگر به تاریخ موزه نگاه کنید ، می بینید که در 22 سال اول نمایشگاه از شهرهای مختلف و از موزه های مختلف آورده شده است. متأسفانه ، انجام این کار تقریباً غیرممکن است. برای آوردن یک نقاشی ، باید مبلغ بیمه بسیار بالایی بپردازید ، به علاوه حمل و نقل ، هزینه اجاره چندین میلیون روبل است. بنابراین ، مدیریت تصمیم گرفت از بودجه گالری هنرهای محلی استفاده کند. با این حال ، حضور موزه تا امروز کاملاً پایدار است - بیش از 15 هزار نفر در سال. من همچنین می خواهم باور کنم که درهای این موزه منحصر به فرد برای سالهای آینده به روی بازدیدکنندگان باز خواهد بود.

ادامه موضوع شاهکارهای منحصر به فرد ، داستانی درباره اسرار "محراب گنت" - نقاشی ای که مهمترین در تاریخ نقاشی محسوب می شود.