چرا گاهی در کنار نام هنرمند علامت سوال وجود دارد و چگونه می توان اصطلاحات زیرنویس نقاشی را درک کرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

این س ofال که در یک صفحه کوچک زیر نقاشی چه بنویسید به سادگی آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. چه کسی نویسنده محسوب می شود - تنها هنرمندی که تمام کارها را بدون استفاده از کمک خارجی به پایان رسانده است؟ و اگر از یک همکار نقاش منظره بخواهد که در کار دست داشته باشد؟ برای تکمیل نقاشی را به شاگردان خود سپردید؟ پیشرفتهای مهمی در کار دانش آموز ایجاد کرده است؟ غالباً نام خانوادگی استاد را می توان حتی در زیر نقاشی ای که هرگز ندیده است مشاهده کرد ، علاوه بر این ، که می تواند سالها پس از مرگ وی نقاشی شود.

چرا به انتساب نقاشی نیاز است؟

تصادفی نیست که یک گروه جداگانه از پرفروش ترین کتاب ها و فیلم های مبتنی بر آنها از داستانهایی در مورد جستجوی شواهدی از تعلق تابلوهای نقاشی به هنرمندان بزرگ تشکیل شده است. جایی برای چرخاندن وجود دارد: برای قرن های متمادی ، بشریت شاهکارها و آثار با اهمیت بسیار کمتر را جمع آوری کرده اند. طی پنج قرن گذشته ، هزاران و هزاران نقاشی نوشته شده است ، اغلب بدون اشاره به نویسنده یا عمداً گمراه کننده متخصصان نقاشی. تنها در هلند در قرن هفدهم ، علاوه بر رامبراند ، ورمیر ، لیونز و دیگر استادان بزرگ ، چندین هزار نقاش دیگر کار کردند ، که اکثر آنها برای محققان مدرن ناشناخته بودند. اغلب بوم موفق استاد معروف توسط دانش آموزان در کپی وی انجام شد کارگاه شخصی - این سود وعده داده شده است. اما حتی کسانی که هیچ نسبتی با نزدیکترین شاگردان نداشتند ، فرصتی برای استفاده از نام مشهور یافتند. خود هنرمند کامیل کوروت با خوشحالی امضاء کرد و عکس شخصی دیگری را که دوست داشت امضا کرد - تا به او کمک کند مبلغ هنگفتی را برای آن دریافت کند. در مورد کسانی که رضایت استاد را نخواسته اند به عنوان خالق یک اثر ناشناخته ذکر شوند ، چه می توانیم بگوییم.

برای یک متخصص عادی نقاشی ، شاید س questionsالات مربوط به اصالت تألیف اهمیت چندانی نداشته باشد - همیشه فرصتی وجود دارد که با معیار "دوست دارم یا دوست ندارم" راهنمایی شود. موزه ها موضوعی کاملاً متفاوت هستند: این بستگی به این دارد که چه کسی به عنوان خالق نقاشی شناخته می شود ، آیا در مکان برجسته ای در سالن های نمایشگاه قرار می گیرد یا سالها و دهه ها در انبارها می گذرد. و آگاهی از وضعیت یک اثر برای مجموعه داران و گالری های خصوصی بسیار ضروری است: اشیاء هنری کالا هستند و یک علامت سوال بعد از نام هنرمند بر قیمت این محصول تأثیر می گذارد. هنرمند "، در نتیجه تحقیقات به نظر می رسد این کار یک نقاش مشهور است. چنین کشفی ، البته ، رویای همه مجموعه داران و همه مورخان هنر است.

روی تابلوهای زیر تابلوها چه می نویسند

در صفحات موزه در زیر نقاشی ها ، گاهی اوقات می توانید نه تنها نام هنرمند ، بلکه نشانه ای از کارگاه ، دانش آموزان یا به طور کلی علامت سوال بعد از نام خانوادگی را مشاهده کنید. اگر فقط یک نام در زیر یک اثر نقاشی یا گرافیک ظاهر شود ، این بدان معناست که به احتمال زیاد این اثر توسط این هنرمند خاص خلق شده است ، یا نقاشی برای مدت طولانی در موزه نگهداری شده است و محققان هنوز به آن پرداخته نشده اند. با مسائل مربوط به انتساب آن ، و نویسنده "به روش قدیمی" فهرست شده است.گاهی اوقات علامت سوال در کنار نام هنرمند وجود دارد ، این امر در مواردی انجام می شود که شواهد واقعی برای به رسمیت شناختن این استاد به عنوان خالق اثر کافی نیست ، یا اگر صاحب نقاشی مشغول ترجمه آن به وضعیت آثار شناخته شده این هنرمند ، و این یک روند سریع نیست. یک نوع "منسوب به هنرمند" وجود دارد ، یعنی نظرات محققان تقسیم شده است و نمی توان نسخه نقاشی متعلق به قلم مو این استاد خاص را تأیید یا رد کرد.

گاهی اوقات چندین هنرمند در خلق یک عکس شرکت می کنند - یک نقاش منظره یا برعکس ، یک نقاش پرتره می تواند بخشی از کار را انجام دهد. این غیر معمول نیست که یک نقاش با هنرجویان کارگاه خود اثری خلق کند ، در این صورت آنها زیر نقاشی می نویسند - "هنرمند و کارگاه". چنین نتیجه ای از وجود قطعات عجیب و غریب مشخص می شود که برای شیوه معمول هنرمند مشخص نیست - یعنی ظاهراً کار تا حدی توسط یکی از شاگردان انجام شده است. مشارکت فعال خود هنرمند در چنین مواردی ثابت می شود. نکته دیگر این است که در نقاشی "کارگاه هنرمند" یا "مدرسه هنرمندان" آمده باشد. در این مورد ، دلالت بر این است که کار توسط کارآموزان انجام شده است ، و نمی توان تعیین کرد که دقیقاً توسط چه کسی انجام شده است. خود استاد می تواند تصحیح کند ، جزئیات کار را بهبود بخشد. گاهی اوقات دانشجویان کارشناسی ارشد نام خود را با آثار با کیفیت بالا امضا می کردند ، که این امر باعث می شد در هنگام فروش یک نقاشی پول بیشتری به دست آورید. مورخان هنر در این موارد به سختی می گذرند - بحث در مورد اینکه چه کسی باید نویسنده در نظر گرفته شود می تواند دهه ها طول بکشد و به هیچ چیزی منجر نشود ، این سوال بسیار بحث برانگیز می شود.

در "فاصله" بسیار بیشتر از استاد نقاشی هایی با کلمات "دایره هنرمند" امضا شده است. این امر در رابطه با آثاری که توسط دانش آموزان نوشته نشده است ، اما توسط هنرمندان مستقل ، مرتبط با ارتباط ، خلاقیت با محیط استاد ، امکان پذیر است. کلمه "دایره" نشان می دهد که نویسنده اصلی نقاشی در همان دوره ای زندگی می کرده که خود استاد به آن اشاره کرده است.

حتی وقتی معلوم می شود که نقاش برجسته عملاً هیچ ارتباطی با این اثر ندارد ، آنها عجله ای برای حذف نام وی از روی صفحه ندارند. این قابل درک است ، زیرا ذکر یک "هنرمند ناشناخته قرن 17" یک چیز است و کاملاً دیگر - "سبک" یا "شیوه رامبراند". گاهی اوقات عبارت متفاوت است - "پیرو هنرمند". همه این گزینه ها نشان می دهد که کسی که تصویر را نقاشی کرده است نه شاگرد استاد بوده و نه به محیط خود تعلق داشته است ، شاید حتی دهه ها و حتی قرن ها بعد از آنچه در لوح ذکر شده است زندگی کرده است.

مطالعه نقاشی های رامبراند و کشفیات ناخوشایند

در مورد نحوه تألیف آثار هنری ، می توانید ایده ای از کارهایی که در رابطه با نقاشی های رامبراند انجام شده است بدست آورید. خلاقیت او همیشه تقاضای زیادی داشته است و بر این اساس ، پیشنهادات کافی در بازار نقاشی وجود داشته است. در قرن بیستم ، آثار منتسب به رامبراند چندین هزار نفر بود - آنها در موزه ها به نمایش گذاشته شدند ، مجموعه های خصوصی را مزین کردند ، مورد فروش حراج قرار گرفتند و در گالری ها به نمایش گذاشته شدند.

در سال 1968 ، یک پروژه تحقیقاتی "رامبراند" در هلند ظاهر شد که شامل متخصصان در کار این هنرمند بود. آنها سالها کار جدی برای مطالعه تمام نقاشی هایی که عنوان شاهکارهای رامبراند را دارند ، انجام داده اند ، طبق نتایج تحقیقات ، اولین کاتالوگ در سال 1982 منتشر شد. برای تأیید تألیف ، از اسناد بایگانی استفاده شد ، گاهی آثار هنری ، حکاکی های نقاشی مورد مطالعه قرار گرفت ، رنگ و بوم مورد بررسی قرار گرفت. متعاقباً ، ترکیب گروه تغییر کرد و فهرستهای جدیدی منتشر شد که آخرین آنها در سال 2014 بود.بر اساس این نشریه ، 346 نقاشی از رامبراند در جهان وجود دارد. این فهرست شامل چندین شاهکار از موزه های اصلی ، به ویژه "مردی با کلاه طلایی" از گالری تصاویر برلین نبود. تحقیقات کارشناسان این احتمال را که این اثر توسط رامبراند نوشته شده است ، رد کردند. در حال حاضر تعریف شده است که توسط "حلقه رامبراند" ایجاد شده است.

از مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبای پوشکین در مسکو ، فقط سه اثر توسط استاد به رسمیت شناخته شده است ، و در میان مجموعه ارمیتاژ - چهارده ، و شش نقاشی دیگر ، که قبلاً متعلق به قلم موی رامبراند بود. رد شد البته ، برای موزه ها ، چنین آشکارسازی آثار از شاهکارهای هنرمندان بزرگ به آثار منتقدان ناشناخته یا ناشناخته او ، اخبار ناخوشایندی می شود. گاهی اوقات چنین تصمیمی از متخصصان توسط موزه به رسمیت شناخته نمی شود.

نظرات کارشناسان چقدر قابل اعتماد است؟ ظاهراً نمی توان اشتباهات را رد کرد ، همانطور که نمی توان برخورد علایق مختلف ، در درجه اول مالی ، در موضوعات مربوط به تألیف نقاشی ها را انکار کرد. ما نباید فراموش کنیم که کار متخصصان تاریخ هنر یک تجارت طولانی ، پر زحمت و نسبتاً گران است ، و اگر یک نیکوکار و صاحب مجموعه ای از نقاشی ها برای ارائه آثار خود به کار گرفته شوند ، آیا در این صورت امکان پذیر است ، از عینیت کامل تحقیق صحبت کنیم؟

دنیای هنر دنیای خاصی است ، اما در عین حال همه چیز در آن مانند دنیای معمولی است. استعدادهای آنها و کلاهبرداران آنها. جالب توجه امروز هستند میکل آنژ و دیگر جعل کنندگان با استعداد که توانستند میلیون ها نفر را فریب دهند.