چگونه می توان نقاشی جان ورمیر - جادوگر نور و سایه عصر طلایی هلند را درک کرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بهترین راه برای درک جان ورمیر به عنوان یک هنرمند این است که از نزدیک به نقاشی های او نگاه کنید. یان ورمیر یکی از استادان برجسته عصر طلایی هلند ، جادوگر نور و سایه ، نماینده درخشان "هلندی های کوچک" است. نقاشی او توسط تعداد بسیار کمی از آثار ژانر روزمره (بیش از 40) نشان داده نمی شود ، اما نه چندان مبتکرانه و ماهرانه از این کار. آثار او اغلب صحنه هایی از زندگی روزمره را ضبط می کند ، به روندهای زمان اشاره می کند و از نظر نمادین غنی است.

پالت زرد-آبی

ورمیر استاد جلوه های رنگی بود ، اما مانند اکثر نقاشان هلندی قرن هفدهم ، او با یک پالت محدود کار می کرد. بیشتر اوقات ، ورمیر از اولترامارین ، گران ترین رنگدانه ای که در آن زمان در دسترس هنرمندان بود ، استفاده می کرد و از لاجورد لاجورد ریز استخراج می شد. اکثر هنرمندان از آن به میزان کم استفاده کرده اند ، به این امید که از خاصیت شدید آبی آن بیشترین بهره را ببرند. ورمیر با ترکیب این رنگدانه گران قیمت با استفاده آزاد از این رنگدانه گران قیمت استفاده کرد. هنرمند همچنین از اولترامارین به عنوان آغازگر در آثار خود استفاده کرد ، زیرا احساس می کرد کیفیت بصری و سطح نقاشی را بهبود می بخشد. او علاوه بر استفاده از آن به عنوان آغازگر ، از استفاده از ultramarine در نقاشی های خود برای به تصویر کشیدن لباس و اشیاء عمومی لذت می برد. یکی دیگر از رنگهای مورد استفاده هنرمند ، زرد و سایه های آن است: زرد سربی ، زرد قهوه ای ، زرد شنی.

ژاکت زرد و مروارید

رنگ زرد فوق اغلب در ژاکت زنانه زرد معروف توسط Jan Vermeer آشکار می شود. کاپشن زرد و مروارید قسمت های مکرر نقاشی ورمیر هستند. همچنین این کت با تزیینات ارمنی خال سفید در لیست املاک ورمیر پس از مرگ وی در 1676 قرار گرفت. به احتمال زیاد این کاپشن بخشی از کمد لباس همسر استاد ، کاتارینا بولنز است. مروارید یکی از ویژگی های رایج نقاشی های هلندی است که معمولاً نماد بیهودگی یا بی گناهی است.

دوربین pinhole

برای ایجاد جلوه های چشمگیر نور و سایه ، ورمیر از دوربین تاریک - جعبه ای با سوراخ و عدسی در آن استفاده کرد. رنگ داخلی جعبه به رنگ سفید است و با مجموعه ای از لنزها و آینه ها ، تصویر خارجی را از داخل منعکس می کند. این ویژگی برجسته و سایه بازتاب ها را افزایش می دهد و به هنرمند اجازه می دهد جزئیات ظریف تری از نور و سایه را روی سطوح و اشیاء مشاهده کند. در آثار ورمیر شواهد زیادی وجود دارد که نشان می دهد وی از این دستگاه ، به ویژه به وضوح - در "The Lacemaker" استفاده کرده است.

روشنایی و نور

شاید قابل تشخیص ترین ویژگی بزرگترین نقاشی های ورمیر ، روشنایی آنها باشد ، زیرا ورمیر به دلیل پردازش نور خود که تقریباً رنگ مروارید به خود می گیرد ، مشهور است. اغلب او سعی می کند لحظه ای را که نور طبیعی فضا را فرا می گیرد ، زمانی که بازتاب های درخشان در ظروف ، سطوح یا پارچه های فلزی ظاهر می شود ، ثبت کند. ورمیر با استفاده از تکنیکی به نام pointillas ، که شامل استفاده از لایه های رنگ دانه ای است ، به روشنایی و درخشندگی دست یافت.دوربین مبهم همچنین جلوه ای از درخشندگی را می بخشد: هنگامی که از طریق لنز مشاهده می شود ، سوژه را با نور خفیف روشن می کند. این جلوه های نورپردازی به عنوان هاله شناخته می شوند.

جزء ژانر

رهبر نقاشان رئالیست هلندی یان ورمیر عمدتاً در زمینه نقاشی ژانر و هنرهای غیر رسمی پرتره (بیشتر فضای داخلی خانه با یک یا دو فیگور) تخصص داشت. قهرمان نقاشی های او این کنیز (شیر زن با کوزه) یا یک زن ثروتمند (نواختن ساز ، وزن کشی ، گردنبند گذاشتن ، نوشتن نامه) است. صرف نظر از وضعیت قهرمان ، همه آنها متمرکز هستند و همه آنها در یک لحظه آرام و اندازه گیری شده در زمان به تصویر کشیده می شوند (گویی هنرمند به تازگی وارد اتاق های آنها شده است و زمان داشته است که به شغل خود در این روند توجه کند). از نظر یک استاد ، ظرافت واقعی در رایج ترین عمل روزمره ، در دستان زن شلوغ و ماهر ، با دقت و توجه روزمره ، نهفته است. ورمیر داستانهای خانگی را ایده آل نمی کند یا احساس نمی کند. بلکه او زیبایی آنها را که معمولاً پنهان است ، کشف و آشکار می کند.

تمرکز توجه

نقطه کانونی مانند "X" بزرگ و پررنگ نیست که مکانی را در نقشه گنج مشخص می کند. یک نقطه نور ، یک رنگ بندی ، یک حالت چهره یا یک حرکت قاطع - هر یک از آنها می تواند مرکز توجه قرار گیرد. در کتاب زن که مقیاس را در دست دارد ، تأکید بر نقاشی با نگاه راهنما و توزین متمرکز مقیاس ها تأکید می شود. صرف نظر از چگونگی ایجاد تمرکز توجه ، هدف آن باید درگیر کردن ملایم بیننده بدون قطع جادوی لحظه و عمل به عنوان نقطه اوج قطعه باشد.

داخلی

فضای داخلی ورمیر همیشه فضایی دنج است. اغلب یک پنجره وجود دارد - تقریباً همیشه در سمت چپ و اغلب با شیشه های رنگی - و پرده ای با پرده سنگین. هنرمند می تواند به این مجموعه اصلی: یک زن (معمولاً یک نفر) یا با یک مرد ، میزها ، صندلی ها ، نقاشی ها ، یک آینه ، یک خدمتکار ، یک نامه ، یک نقشه ، یک ابزار موسیقی اضافه کند. ممکن است در این خانه اتفاقی بیفتد ، اما این معمولاً یک روال روزمره است. تقریباً همیشه نقاشی ورمیر با یک میز همراه با اشیاء نمادین غنی بر روی آن همراه است. معمولاً اجزای طبیعت بی جان میز (ترازو ، جواهرات ، حروف ، صنایع دستی) یا یک شیء در دست قهرمان (کوزه ، نامه ، مروارید) معنای اصلی تصویر را منتقل می کند. ورمیر دوست داشت چهره های تنهایی زن را در فضای داخلی به تصویر بکشد و اغلب از اتاقهای خانه خود برای این کار استفاده می کرد. تصاویر داخلی و قهرمانان نقاشی های ورمیر بسیار شبیه به هم هستند ، گویی از تصویر به تصویر دیگر منتقل می شوند.

بنابراین ، امروز یان ورمیر یکی از مشهورترین استادان هلندی قرن 17 است. از نظر فنی ، ورمیر بدون اغراق تواناترین و پرفروغ ترین تمرین کننده سبک پر زرق و برق هلندی است. به ندرت می توان میزان جذب یا بازتاب بیشتر ، نوشتن دقیق وسایل تزئینی ، توجه بیشتر به مصالح و بافت ، روش ترکیب بندی ساده تر و جذاب تر و پالت هماهنگ پیچیده تر (آبی کم رنگ و زرد کاهی) را مشاهده کرد. به