آنچه جان ورمیر در نقاشی مورد علاقه خود رمزگذاری کرد: نمادهای پنهان تمثیل نقاشی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در قرن هفدهم ، خودنگاره هنرمندان معمول بود. صنعتگران اغلب تصاویر خود را نقاشی می کردند و فضای داخلی کارگاه های خود را منعکس می کردند. یان ورمیر مشهور ، یکی از چهره های مهم عصر طلایی هنر هلند ، از این قاعده مستثنی نبود. با این حال ، پرتره شخصی او بسیار عجیب است و بسیاری از چیزهای جالب را پنهان می کند!

خودنگاره

"تمثیل نقاشی" (یا "کارگاه هنرمند") نقاشی در ژانر معروف هنرمند دلفت جان ورمیر است که تمثیلی در مقیاس وسیع از هنر نقاشی و همچنین خودنگاره ای از خود هنرمند است. اعتقاد بر این است که این بزرگترین نمونه رئالیسم هلندی است. در "تمثیل نقاشی" هنرمند خود را از پشت نشان داد. و از آنجا که هیچ پرتره معتبر دیگری از ورمیر وجود ندارد ، ما هرگز نمی دانیم که یکی از بهترین نقاشان جهان چگونه بوده است. مطمئناً هنرمند به دلیلی صورت خود را پنهان کرده است. بنابراین ، ورمیر مستقیماً بر استودیو ، فضای داخلی و عناصر مرتبط تمرکز می کند. و آنها ، به هر حال ، بسیار کنجکاو هستند. ورمیر با نقاشی خود تصمیم گرفت تمثیل کاردستی خود را به ما منتقل کند.

فضای داخلی مورد علاقه ورمیر

فرض یک اتاق نشیمن است. در واقع ، به جز دستگاه با بوم ، قلم مو در دست راست و بوم ، ما فوراً حدس نمی زدیم که این اتاق کارگاه هنرمند است. استودیوی زندگی بسیار زیبا تر از آتلیه یک هنرمند معمولی است ، با لوستر طلا ، اثاثیه نفیس ، کاشی های مرمری گران قیمت و غیره. البته ، این محل زندگی خود هنرمند است - یک خانه بزرگ در دلفت ، که ورمیر بارها در بوم های خود به تصویر کشیده است. او در حدود 1657 هنگامی که با کاتارینا بولنز ازدواج کرد به آنجا نقل مکان کرد. ورمیر همچنان جزئیات داخلی مورد علاقه خود را در این تصویر حفظ می کند: خود اتاق شباهت زیادی به اتاق های بوم های دیگر دارد. تمام کاشی ها ، نقشه های روی دیوار ، پارچه های بافته شده و … تزئین لوستر طلایی عقاب دو سر است ، نماد رسمی سلسله هابسبورگ اتریش ، فرمانروایان سابق هلند. اعتقاد بر این است که لوستر نماینده کاتولیک است و نبود شمع در آن اشاره ای به سرکوب آن در محیط پروتستان دارد. بقیه وسایل و عناصر مجلل استودیو نمادی از رفاه مادی است. کیفیت "تئاتری" طرح عمداً با پرده ای روشن که در سمت چپ باز می شود ، گویی صحنه ای را نشان می دهد. بیرون پرده نیمه باز استودیویی با نور زیاد قرار دارد که در آن هنرمند پرتره ای از مدل را ترسیم می کند.

قهرمان کارگاه

البته شخصیت اصلی یک زن است. این نقاشی لحظه ای را به تصویر می کشد که هنرمند قصد دارد تاج گل قهرمان را روی بوم بمالد. تاج گل ، شاخ و کتاب ویژگی های موز تاریخ ، کلیو ، یکی از نه شخصیتی است که دارای بالاترین استانداردهای هنر و فلسفه در اساطیر یونان است.

نقشه بخش مهمی از فضای داخلی است

یک نقشه بزرگ روی دیوار در پشت اتاق وجود دارد. نقش برجسته ها ، چین ها و حتی نقص های بوم جغرافیایی به طرز ماهرانه ای ارائه شده است. به هر حال ، نقشه قلمرو هلند قدیمی را نشان می دهد. تصویر دقیق نباید تعجب آور باشد ، هنرمند از زندگی نقاشی کرده است. یک نسخه از این نقاشی مربوط به سال 1635 در کتابخانه ملی یافت شد. بنابراین ، نقشه جغرافیایی هم بر ثروت مالک و هم احساسات میهن پرستانه هنرمند گواهی می دهد.و با مقیاس نقشه نسبت به اندازه نقاشی ، برای ورمیر مهم بود که ایده خود را به عنوان یک هنرمند هلندی منتقل کند.

پالت رنگ و نور جادویی

به نقاط روشن در تصویر توجه کنید - زرد (کتاب) و آبی (لباس قهرمان). اینها رنگهای مورد علاقه ورمیر هستند! تقریباً روی همه بوم ها می توانید کاپشن های زرد ، کتاب ها و بوم های آبی ، فرش ها ، لباس ها را ببینید. به هر حال ، همانطور که توسط محققان نقاشی های ورمیر ثابت شد ، او در آن زمان از رنگدانه آبی گران قیمت استفاده کرد - اولترامارین ، که یکی از گران ترین رنگدانه های رنگی جهان بود (و باقی می ماند). این که چگونه این هنرمند موفق به تأمین مالی استفاده از تجمل گرای اولترامارین شده است - به ویژه پس از بحران 1672 - هنوز یک راز باقی مانده است. سال 1672 در تاریخ هلند سال بدشانسی است. امسال جمهوری ایالات متحده مورد حمله انگلیس ، فرانسه ، مونستر و کلن قرار گرفت. مهاجمان ارتش هلند را شکست دادند و بیشتر جمهوری را فتح کردند. بیایید به اتاق برگردیم و به نور توجه کنیم. اتاق از سمت چپ از طریق پنجره ای که برای بیننده قابل مشاهده نیست ، روشن می شود. نور عمیقا روی صورت قهرمان ، گوشه میز ، قسمتی از دیوار و کتاب زرد در دستان دختر می افتد. نور ورمیر تقریباً تمام نقاشی های این هنرمند را سیل می کند و فضای داخلی را فوق العاده آرام و آرام می کند. بی دلیل نیست که هنرمند "جادوگر نور" نامیده می شود.

طبیعت بی جان و ایده اصلی ورمیر

اشیاء روی میز ، همانطور که اغلب در مورد ورمیر اتفاق می افتد ، پیام هنرمند را منتقل می کند. دفترچه ای با طرح هنر نقاشی است ، نیم تنه گچی مجسمه سازی است ، یک کتاب ارزش یک طرح و معنا را به ما می رساند ، پارچه ها یک دکور مهم برای موفقیت یک نقاشی هستند. تعدادی از منتقدان هنر در این طبیعت بی جان معنای عمیق تری می بینند ، به عنوان مثال ، یادآور صنف سنت لوک. این مجموعه ای از هنرمندان ، مجسمه سازان ، فرش سازان ، چاپگران کتاب و غیره است. بنابراین ، خودنگاره ورمیر را می توان تمثیلی از هنرهای هنری دانست. در واقع ، این نقاشی را می توان به عنوان پاسخ ورمیر به پرسش جاودانه نیز ارزیابی کرد. همچنان مورد بحث هنرمندان ، مجسمه سازان و نویسندگان است. نقش هنرمند در جامعه مدرن چیست؟ آیا او استاد نجار ، سنگ تراش و جواهرساز ، یا متفکر خلاق ، شاعر ، معمار ، مهندس و فیلسوف است؟ پاسخ ورمیر در منشور نقاشی معروفش این است که نقاشی با هر هنر دیگری برابر است ، زیرا می تواند تمام ایده های بصری و توهمات ممکن را با عمق و رنگ نشان دهد.

چرا بوم در آثار ورمیر استثنایی تلقی می شود؟

تمثیل نقاشی یکی از معدود نقاشی هایی است که تا زمان مرگ این هنرمند در اختیار خانواده ورمیر بود. و حتی در سالهای بحرانی مشکلات اقتصادی و بی پولی ، خانواده سعی کردند این بوم را حفظ کنند ، که نشان دهنده ارزش ویژه آن است. در نوامبر 1940 ، بوم توسط آدولف هیتلر از مالک آن Count Jaromir Chernin با قیمت 1.65 میلیون رایش مارک (واحد پول رایش سوم) خریداری شد. پس از جنگ ، نیروهای آمریکایی گنجینه های هیتلر را پیدا کردند که بوم را به دولت اتریش داد. در حال حاضر ، نقاشی ورمیر در موزه Kunsthistorisches در وین است. "تمثیل نقاشی" - بزرگترین نقاشی ورمیر (120 × 100 سانتی متر) ، در میان سایر موارد ، مورد علاقه ترین اثر هنرمند محسوب می شود.