تصویری: هیروشیما-شیک: چگونه فائمیست ژاپنی ری کاواکوبو ایده های زیبایی غربی را به چالش کشید و جهان مد را فتح کرد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
در سال 1981 در پاریس ، منتقدان مد در مورد سمیت نظرات اولین مجموعه طراح ژاپنی: "هیروشیما شیک!" ، "مد پس از هسته ای" رقابت کردند. آنها از فرصت اشاره به وقایع غم انگیز تاریخ ژاپن دریغ نکردند. جنگ واقعاً کل کهکشان طراحان ژاپنی را تحت تأثیر قرار داد. در دهه 1980 ، آنها اروپا و ایالات متحده را با مجموعه های نگران کننده و غم انگیز خود فتح کردند و درخشان ترین ستاره در افق ساختارشکنی ژاپنی ، ری کاواکوبو بود.
این مجموعه Destroy نام داشت. به ضرب درام ، مدل ها با روپوش های مشکی گشاد با سوراخ هایی در اندازه های مختلف از راهپیمایی پایین رفتند که ری آنها را "توری ما" توصیف کرد. در آن سال او چهل ساله بود ، و مارک تجاری Comme des Garçons او ده بود ، و در ژاپن او کاملاً مشهور بود. ستایشگران کار او "گله کلاغ" نامیده می شدند - بیشتر چیزها سیاه بودند.
علیرغم خشم منتقدان ، شورشیان ژاپنی به سرعت با تماشاگران خسته از شبح های زیبا و لباس شب به دست آوردند. مجموعه های او همه مرزها را محو می کند: مد و هنر ، شرق و غرب ، مردانه و زنانه ، افسردگی و مدیتیشن.
او روندها را انکار می کند.
ترکیبی از توری های ناسازگار ، پوسیده ، پوست فرسوده ، پارچه مچاله شده ، پاره شده - ری با مواد بی رحمانه رفتار می کند. برای ایجاد برخی مجموعه ها ، او پارچه ها را برای چند هفته در زمین دفن کرد تا بافت لازم را بدست آورد. ترمه گران قیمت تا حد نمد جوشانده شد ، ابریشم مجلل باقی ماند تا زیر نور آفتاب محو شود …
برش کاواکوبو نیز به همان اندازه رادیکال است. او اعتراف می کند که از تقارن متنفر است - زندگی از جایی شروع می شود که کمال به پایان می رسد.
کاواکوبو وظیفه اصلی خود را به روشی بسیار ساده تعریف می کند: "ایجاد چیزهایی که هرگز وجود نداشته اند". به نظر می رسد او طرح لباس های آشنا برای اروپایی ها را منفجر می کند ، آستین های اضافه می کند ، یقه پیراهن را به باسن تغییر می دهد و دامن دیگری را به دامن می دوزد.
در اوایل دهه 90 ، رنگ غالب در کار او سیاه بود - اکنون پالت کاواکوبو بسیار غنی شده است.
یکی از مهمترین و رسوایی ترین مجموعه های او مجموعه Humpbacked 1997 است. مدلهایی با لباسهایی که بدن آنها را تغییر شکل می دهد روی سکو رفتند - شانه ها و باسن بزرگ ، اشکال نامتقارن ، قوزها …
در مجموعه های کاواکوبو نشانه ای از جنسیت وجود ندارد.
در قلب آزمایشات کاواکوبو جنگ و فمینیسم قرار دارد. در دهه هفتاد ، نسلی در ژاپن بزرگ شد که جنگی پیدا نکرد ، اما فضای نگران کننده دهه پس از جنگ را به خاطر آورد. در طول این سالها ، جنبشی فمینیستی در ژاپن شکل گرفت ، اما تأثیر آن مانند غرب نبود. ری کاواکوبو اغلب در مورد فشاری که در جوانی تجربه کرده بود صحبت می کرد. او با انتخاب شغل خلاق و تحصیل به جای خانواده ، به عنوان یک خودخواه ناامید شهرت یافت. این امر در جوانی او را به طرز وحشتناکی اذیت کرد و حتی اکنون او عصبانیت را یکی از عوامل محرک در کار خود می نامد.
مجموعه های او داستانی درباره زنی است که مجبور نیست برای مردان جذاب باشد ، برهنه باشد یا چهره ای را نشان دهد. ری ایده آل های زیبایی غربی ، ایده آل ها و قوانین مد اروپایی را به چالش کشید.
او نمی داند چگونه نقاشی کند ، ترجیح می دهد ایده های خود را با استفاده از حرکات و مدلها توضیح دهد ، بیشتر شبیه یک مجسمه ساز است تا یک هنرمند.این آغاز کار او بود - ری یک بار در یک فروشگاه پارچه کار می کرد و به ایجاد پارچه های مانکن علاقه مند شد.
ترفند مورد علاقه او فراموش کردن است. او با فراموش کردن همه چیزهایی که قبلاً دیده بود ، مجموعه جدیدی را شروع می کند. او نه از مد ، بلکه از روی تصادف الهام گرفته است - عکاسی ، شخصی در خیابان ، تصویری ناملموس ، چیزی در سطل زباله … سخت ترین قسمت شروع است.
برچسب مد او Comme des Garçons نام دارد - "مانند پسران" ، که ری می گوید هیچ معنایی ندارد.
ری همه چیز را کنترل می کند. برخلاف بسیاری از همکارانش ، او خود را محدود به خلق تصاویر نمی کند ، بلکه در هر مرحله کسب و کار را رهبری می کند. فضای مغازه ها ، محل لوگو در صفحه دفترچه ، ضخامت حاشیه روی لباس همه برای کاواکوبو به یک اندازه مهم است. همه چیز باید تابع فلسفه و زیبایی شناسی او باشد.
بوتیک های Comme des Garçons اغلب در ساختمان ها برای تخریب باز می شوند ، جایی که نیازی به هزینه اضافی برای تزئین ندارید ، زیرا کاغذ دیواری های ضعیف و گچ لایه بردار بهترین تزئین برای لباس های Rei Kawakubo است. علاوه بر لباس ، Comme des Garçons لوازم جانبی تولید می کند ، عطر ، مبلمان.
پارچه های مجموعه های کاواکوبو نیز زیر چشم مراقب او ایجاد شده است. برای توسعه منسوجات و بازسازی فناوریهای قدیمی سرمایه گذاری می کند ، برای مثال ، ماشینهای صنایع قدیمی و خراب را خریداری می کند تا از آنها استفاده مجدد کند. فناوری ایجاد بافت های پیچیده اشیاء ، با نام تجاری Comme des Garçons ، یک راز تجاری است.
او یکی از خصوصی ترین طراحان است - او به ندرت مصاحبه می کند ، در مورد زندگی شخصی خود صحبت نمی کند. او در پاریس زندگی نمی کند ، توکیو را به او ترجیح می دهد ، عملاً در نمایش همکارانش شرکت نمی کند (به استثنای گوشا روبچینسکی) او دارای شوهر ، آدریان جوفه ، شریک زندگی ، دوست و دست راست دائمی در Comme des Garçons است به
ری دوست دارد چیز جدیدی را که برایش ناآشنا است بپذیرد - این به او اجازه می دهد بدون توجه به قوانین و سنت های موجود کار کند.
بنابراین با ایجاد عطر اتفاق افتاد - ری موفق شد عطرهای بسیار عجیب و تکان دهنده ای را وارد بازار کند. او می گوید از غیر معمول ترین ترکیباتی که فکرش را می کند استفاده می کند - لاستیک ، لاک ناخن ، خاکستر آتشفشانی ، آب دریا ، موهای سلولزی عروسک ها ، فلز ، ماسه ، سنگریزه ، خاک رس ، سودا و چرم تقلبی. Odeur 53 شامل پنجاه و سه ماده دیوانه کننده است! همه آنها یک ویژگی مشترک دارند: آنها ارگانیک نیستند ، که برای صنعت عطر کاملاً غیرمعمول است.
امروزه منتقدان می گویند که مجموعه های هر طراح دوم چیزی از Rei Kawakubo دارند. و او … قصد ندارد آنجا متوقف شود.
توصیه شده:
چگونه ایده آل زیبایی زن در هالیوود تغییر کرد: از زیبایی شکننده تا شکلات bbw
در بیشتر موارد ، ما عادت داریم که سینما را به عنوان سرگرمی ببینیم. با این وجود ، این یک هدایت کننده قوی ایدئولوژی است ، از ایده های سیاسی گرفته تا استانداردهای روابط انسانی. سینما به عنوان هنری که از تصاویر بصری گسترده استفاده می کند ، به طور فعال مفهوم زیبایی زنانه را شکل داده است. با این حال ، قهرمانان دوران های مختلف خود به طور فعال تصاویری را که در "کارخانه رویاها" ایجاد می کردند تبلیغ می کردند. بیایید تکامل ایده آل های جذابیت زن را با استفاده از محبوب دنبال کنیم
چگونه ایتالیا جهان را با زیبایی فتح کرد: شاهکارهای پدرخوانده طراحی ایتالیایی اثر گیو پونتی
امروزه ایتالیا به دلیل شیوع ویروس کرونا صفحات پرتال های خبری را ترک نمی کند ، شایان ذکر است که قسمت های دیگر تاریخ خود را ، بسیار خوشبینانه ، به خاطر بسپارید. پس از روزهای سیاه ، این کشور هر بار رنسانس های جدیدی را تجربه کرد. و در راس یکی از آنها معمار گیو پونتی قرار داشت - مردی که پس از فاجعه جنگ جهانی دوم نشان داد که ایتالیا قادر است تمام جهان را با زیبایی فتح کند. "پدرخوانده" طراحی ایتالیایی
چالش های مربوط به زیبایی را به چالش بکشید و در پروژه Skins از یک عکاس جوان انگلیسی تجدید نظر کنید
مجموعه عکسهای "Skins" توسط عکاس بریتانیایی Rosanna Jones یک پدیده هنری جذاب در تقاطع اشکال هنری مانند عکاسی و نقاشی است. "من روی عکسها نقاشی می کنم. این فرایند شبیه به تحقق رویای یک لوله است. "
100 سال در 1.5 دقیقه: چگونه آرمان های زیبایی زن در آلمان غربی و شرقی تغییر کرد
بخش محبوب کانال Youtube Cut Video "100 سال زیبایی" این بار به روند مد در آلمان روی آورد. از لحاظ تاریخی ، این کشور به دو سیاست کاملاً متضاد تقسیم شده است. اردوگاه ، که نمی تواند بر آرمان های زیبایی آن زمان تأثیر بگذارد. این نمای کلی جذاب ، گرایش های مد در آلمان از دهه 1910 تا به امروز را ارائه می دهد
ایده آل محبوب زیبایی: زیبایی های پف کرده روسی در نقاشی های بوریس کوستودیف
احتمالاً هیچ هنرمندی به اندازه بوریس کوستودیف ، نقاش روسی اوایل قرن بیستم ، چنین جنجال و ارزیابی متناقضی ایجاد نکرده است. او به عنوان روبنس روسی نامیده می شد ، زیرا او زیبایی خاص زنان را در آثار خود جلال می داد - بیشترین محبوبیت توسط تجار سالم و زیبایی های برهنه برهنه روسی برای او به ارمغان آورد. کوستودیف سعی کرد ایده آل زیبایی مردم را به تصویر بکشد ، در حالی که خودش طرفدار زنان با اشکال منحنی نبود